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现实生活中，人们许多动作行为都是富有戏剧性的。如何把戏剧性的行为心录下来一直是人类所关心的问题。寻找一种能够记录人类生活中富有戏剧性活动的方法是人们孜孜不倦追求的。动漫剧本写作中最重要的一点是要有电影的镜头感。因为动漫是以人物的行为来叙事的，镜头是叙事的基本单位。但对于动画片的编剧来说，镜头则是非学不可的，电影和电视剧在创作过程中常常要考虑到演员的表演。因此，剧本家在写剧本时，往往要有在场意识，把自己设想成剧中的角色，与剧中人物同悲同喜，将现实转化成形象在编剧的脑海里往往是直接的、栩栩如生的。
创作时，编剧所想象的情景完全现实化，电影和电视剧剧本与动漫剧本的创作均是编剧艺术构思的产物。电影、电视剧是写实的，画面具有生活的逼真性。就表现内容而言，电影和电视剧的创作往往强调作家的生活基础，要观众产生共鸣，就必须要提高生活真实性，因为艺术不仅来源于生活，还要高于生活。电影、电视的场景是生活中随处可见的，人物的行动、语言也是现实生活中常听到的，因此，贴近生活，还原生活的本原，则是电影、电视剧剧本创作所竭力追求的。动漫创作往往不受生活中真实性的限制，因为动漫本身是想象的、写意性质的，它的表现内容可以天马行空，随思维任意驰聘，作为想象的内容，它只需要证实想象的合理性，而不需要追求现实的逼真性。因此，其表现的空间几乎是无限的，它可以是现实的，也可以是超现实的，还可以虚幻的，动漫的创意由于没有现实真实性的限制，可以是夺张的、讽刺的、现实的作品，也可以是肤浅的、简单幽默、滑稽搞笑的。
一、动画剧本写作阐述
（一）什么是剧本
剧本是文学作品的一种体裁，一般而言，故事梗概就是给投资者、制片人看的内容。获得认可后，这时就进入影视剧本创作的正式阶段，最后按照分镜头剧本拍摄出新的影视作品。与其他文学体裁相比，影视剧本写作的特殊性在于其不同的思维模式，小说、散文和诗歌等文学作品都是为阅读而写，注意文学性，而为拍摄而写的影视剧本则更注重视觉性，要用视听语言的方式来讲。
电影文学剧本、动漫剧本显然不同于戏剧剧本，也不同于影视剧本，更不同于小说、散文等文学创作。动漫以它的独特形式出现、存在并得以发展，主要原因是动漫的视觉感官直接、简洁，画面清爽随意，创作空间范围广泛。编剧在进行创作时，他所想象的情景完全现实化了。电影和电视剧剧本与动漫剧本的创作均是由编剧艺术构思的产物。电影、电视剧是写实的，画面具有生活的逼真性。动漫创作往往不受生活中真实性的限制，因为动漫本身是想象的、写意性质的，它的表现内容可以天马行空，随思维任意驰聘，作为想象的内容，它只需要证实想象的合理性，而不需要追求现实的逼真性。
（二）动画剧本的基本内容
总体而言，动画剧本的基本内容包括角色（人物）、故事情节、主题和文字表达等，由于劇本的读者比较特殊，因此剧本要有画面感和富有视听表现力的情节设置，简洁、准确的语音是剧本的特征。剧本主要交待了故事的场景地点，抓住了人物之间的对白之外的其他文字信息都是描述性的，并且都会暗示场景。剧本在展现人物之外还包含大量的戏剧信息。因此，动漫也是以人物的行为来叙事描述的，镜头是叙事的基本单位。
对于动画片的编剧来说，镜头是非学不可的。电影和电视剧剧本在写作过程中常常要考虑到演员的表演，编剧在写剧本时，往往要具备有在场意识，把自己设想成剧中的角色，与剧中人物同悲同喜，将现实转化成为形象在编剧的脑海里往往是直接的、栩栩如生的。编剧在进行创作时，他所想象的情景完全现实化和真实化。
三、动面剧本的基本特性
动画是影视剧中的一种类型，动画剧本的基本特性是营造具有原创性的幻想空间。在创作过程中，其拍摄和表现手法与真人影视剧有着明显的区别，但是其人物刻画、情节结构、戏剧冲突等依然遵循一般影视剧本的创作基本规律。与其他文学体裁相比，影视剧本写作的特殊性在于其不同的思维模式，营造幻想世界，把幻想元素加入人物设计。动漫剧本写作中最重要的一点是要幻想空间，在打破现实生活逻辑关系的同时，在这个空间上建立一个“新的逻辑”，在拍摄手法上要具有电影的镜头感。因为动漫是以人物的行为来叙事的，镜头是叙事的基本单位。电影和电视剧本在写作过程中常常要考虑演员的表演，从人物、视角、多个细节进行深入。因此，剧本家在写剧本时往往要有在场意识，把自己设想成剧中的角色，感同身受，最后将现实转化成形象。
四、动画剧本情节写作的基本要求
经典的动画片往往特别强调故事，实际上也就是强调情节和人物的重要性。因为情节和人物都是推动故事发展必不可少的环节，生动曲折的情节、性格鲜明的人物是经典动画片的魅力所在。因此，动画剧本写作应该注重情节的安排和设置，情节设置不好，故事很难吸引人。情节总是要按照一定的逻辑推进，无论看起来多么复杂的故事，实际上都由一定的内在逻辑将不同于情节连接在一起，这样才形成一个整体故事，人物的行动往往不是无目的的，人物的性格和行动是推动情节发生、发展的必要因素，而完整的情节要求人物的行动是连续的、不间断的，所以实际上有一条线贯在整个故事和人物行动中。
编剧按照一定的创作意图，在动画作品中讲述着故事的某种关系或发展过程。然而，动画片中的情节是通过画面加工，通过动画的绘画者将剧本的角色、内容、情节进行二次创作，动画片故事情节的真实性、可信性、受众的需求则比较则宽松的，只要画面夸张、搞笑、讽刺和幽默，富有内涵与创意。之所以这样，因为它没有限制，它的创意将是无限的。在创作时，编剧所想象的情景完全现实化。动画是影视剧中的一种类型，在创作过程中，其拍摄和表现的手法与真人影视剧有明显区别，但是在剧本创作上依然遵循一般影视剧本的创作基本规律。影视剧本和动画剧本的创作和写作有相同点，又有很明显的画面创作的不同点。
五、结语
现实生活中，人们的许多动作行为都富有戏剧性。如何把戏剧性的行为记录下来一直为人们所关心的。寻找一种能记录人类生活中富有戏剧性活动的方法是人们一直孜孜以求的，而动画可以让画面活动起来。在剧本创作阶段，人物故事、情节发展、影片主题等影片核心内容已经确定下来，不可能发生根本改变，剧本的重要性可见一斑。写剧本时，编剧往往要有在场意识。动画片的首要责任就是把生活卡通化，营造具有原创性的幻想空间，这强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性，编剧可以把自己设想成剧中的角色，做到“神形人心”加上幻想与夸张。在强调想象力的同时，人们也要发现，所有幻想都不是凭空而来的，都是以现实为基础的。编剧要与与剧中人物同悲同喜，将现实生活的特性融入动画形象中，打破了严格的时空限制。
（江西服装学院）
创作时，编剧所想象的情景完全现实化，电影和电视剧剧本与动漫剧本的创作均是编剧艺术构思的产物。电影、电视剧是写实的，画面具有生活的逼真性。就表现内容而言，电影和电视剧的创作往往强调作家的生活基础，要观众产生共鸣，就必须要提高生活真实性，因为艺术不仅来源于生活，还要高于生活。电影、电视的场景是生活中随处可见的，人物的行动、语言也是现实生活中常听到的，因此，贴近生活，还原生活的本原，则是电影、电视剧剧本创作所竭力追求的。动漫创作往往不受生活中真实性的限制，因为动漫本身是想象的、写意性质的，它的表现内容可以天马行空，随思维任意驰聘，作为想象的内容，它只需要证实想象的合理性，而不需要追求现实的逼真性。因此，其表现的空间几乎是无限的，它可以是现实的，也可以是超现实的，还可以虚幻的，动漫的创意由于没有现实真实性的限制，可以是夺张的、讽刺的、现实的作品，也可以是肤浅的、简单幽默、滑稽搞笑的。
一、动画剧本写作阐述
（一）什么是剧本
剧本是文学作品的一种体裁，一般而言，故事梗概就是给投资者、制片人看的内容。获得认可后，这时就进入影视剧本创作的正式阶段，最后按照分镜头剧本拍摄出新的影视作品。与其他文学体裁相比，影视剧本写作的特殊性在于其不同的思维模式，小说、散文和诗歌等文学作品都是为阅读而写，注意文学性，而为拍摄而写的影视剧本则更注重视觉性，要用视听语言的方式来讲。
电影文学剧本、动漫剧本显然不同于戏剧剧本，也不同于影视剧本，更不同于小说、散文等文学创作。动漫以它的独特形式出现、存在并得以发展，主要原因是动漫的视觉感官直接、简洁，画面清爽随意，创作空间范围广泛。编剧在进行创作时，他所想象的情景完全现实化了。电影和电视剧剧本与动漫剧本的创作均是由编剧艺术构思的产物。电影、电视剧是写实的，画面具有生活的逼真性。动漫创作往往不受生活中真实性的限制，因为动漫本身是想象的、写意性质的，它的表现内容可以天马行空，随思维任意驰聘，作为想象的内容，它只需要证实想象的合理性，而不需要追求现实的逼真性。
（二）动画剧本的基本内容
总体而言，动画剧本的基本内容包括角色（人物）、故事情节、主题和文字表达等，由于劇本的读者比较特殊，因此剧本要有画面感和富有视听表现力的情节设置，简洁、准确的语音是剧本的特征。剧本主要交待了故事的场景地点，抓住了人物之间的对白之外的其他文字信息都是描述性的，并且都会暗示场景。剧本在展现人物之外还包含大量的戏剧信息。因此，动漫也是以人物的行为来叙事描述的，镜头是叙事的基本单位。
对于动画片的编剧来说，镜头是非学不可的。电影和电视剧剧本在写作过程中常常要考虑到演员的表演，编剧在写剧本时，往往要具备有在场意识，把自己设想成剧中的角色，与剧中人物同悲同喜，将现实转化成为形象在编剧的脑海里往往是直接的、栩栩如生的。编剧在进行创作时，他所想象的情景完全现实化和真实化。
三、动面剧本的基本特性
动画是影视剧中的一种类型，动画剧本的基本特性是营造具有原创性的幻想空间。在创作过程中，其拍摄和表现手法与真人影视剧有着明显的区别，但是其人物刻画、情节结构、戏剧冲突等依然遵循一般影视剧本的创作基本规律。与其他文学体裁相比，影视剧本写作的特殊性在于其不同的思维模式，营造幻想世界，把幻想元素加入人物设计。动漫剧本写作中最重要的一点是要幻想空间，在打破现实生活逻辑关系的同时，在这个空间上建立一个“新的逻辑”，在拍摄手法上要具有电影的镜头感。因为动漫是以人物的行为来叙事的，镜头是叙事的基本单位。电影和电视剧本在写作过程中常常要考虑演员的表演，从人物、视角、多个细节进行深入。因此，剧本家在写剧本时往往要有在场意识，把自己设想成剧中的角色，感同身受，最后将现实转化成形象。
四、动画剧本情节写作的基本要求
经典的动画片往往特别强调故事，实际上也就是强调情节和人物的重要性。因为情节和人物都是推动故事发展必不可少的环节，生动曲折的情节、性格鲜明的人物是经典动画片的魅力所在。因此，动画剧本写作应该注重情节的安排和设置，情节设置不好，故事很难吸引人。情节总是要按照一定的逻辑推进，无论看起来多么复杂的故事，实际上都由一定的内在逻辑将不同于情节连接在一起，这样才形成一个整体故事，人物的行动往往不是无目的的，人物的性格和行动是推动情节发生、发展的必要因素，而完整的情节要求人物的行动是连续的、不间断的，所以实际上有一条线贯在整个故事和人物行动中。
编剧按照一定的创作意图，在动画作品中讲述着故事的某种关系或发展过程。然而，动画片中的情节是通过画面加工，通过动画的绘画者将剧本的角色、内容、情节进行二次创作，动画片故事情节的真实性、可信性、受众的需求则比较则宽松的，只要画面夸张、搞笑、讽刺和幽默，富有内涵与创意。之所以这样，因为它没有限制，它的创意将是无限的。在创作时，编剧所想象的情景完全现实化。动画是影视剧中的一种类型，在创作过程中，其拍摄和表现的手法与真人影视剧有明显区别，但是在剧本创作上依然遵循一般影视剧本的创作基本规律。影视剧本和动画剧本的创作和写作有相同点，又有很明显的画面创作的不同点。
五、结语
现实生活中，人们的许多动作行为都富有戏剧性。如何把戏剧性的行为记录下来一直为人们所关心的。寻找一种能记录人类生活中富有戏剧性活动的方法是人们一直孜孜以求的，而动画可以让画面活动起来。在剧本创作阶段，人物故事、情节发展、影片主题等影片核心内容已经确定下来，不可能发生根本改变，剧本的重要性可见一斑。写剧本时，编剧往往要有在场意识。动画片的首要责任就是把生活卡通化，营造具有原创性的幻想空间，这强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性，编剧可以把自己设想成剧中的角色，做到“神形人心”加上幻想与夸张。在强调想象力的同时，人们也要发现，所有幻想都不是凭空而来的，都是以现实为基础的。编剧要与与剧中人物同悲同喜，将现实生活的特性融入动画形象中，打破了严格的时空限制。
（江西服装学院）