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中图分类号：J524 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2021）08-0113-03
引言
山西传统建筑与晋作家具一脉相承，二者有相似的结构、形态，都折射出山西特色地域性的传统文化和以晋商文化为导向的价值取向，凝聚着传统精神的内涵。
一、社会集体历史记忆——晋商文化
建筑丰富的地区家具生产才盛行，建筑和家具的盛行与当地经济和文化的繁盛也分不开。晋作家具与晋商大院的发展相辅相成，有着悠久的历史，它们的形成发展与当时的经济繁荣、地域性文化密切相关，与晋商这个传奇的商队是分不开的。
在汉唐时期，山西太原、临汾等地，粮食产量丰富。但是由于常年滥砍滥伐，到清代，人多地少，所产粮食已经不能供应居民的日常生活，所以当时的山西人为了生活外出经商。晋商涉及范围广泛，不仅垄断北方市场，而且涉及整个亚洲市场甚至部分欧洲市场，为山西人赢得了“善于经商理财”的佳话。首创了山西票号，在历史上“晋商”的名号显赫一时。由于山西人的根祖观念强烈，富裕起来的晋商在家乡大建宅院，形成了具有山西特色的传统建筑群，例如，王家大院、乔家大院、曹家大院等。晋商发展越壮大，宅院建筑就越建越多，这就促进了家具业的发展，开始形成独特的晋作家具风格。
二、晋商大院与晋作家具
（一）晋商大院建筑特色元素
传统的晋商大院建筑群的外围建筑的屋顶大多是单坡顶，四周屋顶都向自家院内倾斜，客观原因是：其一，山西干旱少雨，四周单坡顶有利于雨水汇聚在院中，俗称“四水归一”;其二，为了安全防护，内向单坡顶显得建筑的后檐高耸，形成高耸的后墙，增强安全性。形成山西大院高耸、封闭的建筑形式。单坡还有其他象征意义，比如，“肥水不流外人田”其传说寓意是因为古时候院落与院落之间的距离很近，公用的巷子很狭窄，为了防止雨水排到狭窄的巷子里，或者是紧挨着的隔壁院落，避免给别人带来困扰，所以单坡顶向着自家院子里，这样雨水可以排入自家院子，然后通过院子的下水道排出;其次单坡顶也有聚气的传统说法。这些都反映出山西人向内的居家心理、谦让的民族性格及传统的地域性审美。
（二）晋作家具特点
20世纪90年代，王世襄先生最早认定晋作家具属于清中晚期家具中重要的一类，《清代家具》一书的出版，引起了人们对晋作家具的重视。
1.依托——晋商大院
明清晋作家具与大院闭合静穆的建筑风格相呼应。它们有着相似的构件，相似的装饰，反映着相同的精神内涵。在造型上是“实”多“虚”少，结实质朴，板实体阔;在功能上讲求实用，不求过分奢华。
2.材质——就地取材
晋作家具就地取材，多朴实无华。主要原因是：山西地处黄土高原，古时交通运输不便，昂贵的硬木（黄花梨、紫檀、红木）难以运输进来;并且，山西人自古有勤俭持家的传统。所以，晋作大多为当地的榆木、核桃木、松木等柴木家具，极少数为硬木家具并且以漆黑色、红色或黑红色的生漆来迎合当时的时尚。同时，山西降水量少，使用当地木材可大量减少家具开裂与变形的问题。
3.装饰——髹漆工艺
晋作家具多以当地柴木制作，柴木材质稍逊，不适于繁复的雕镂工艺，匠人们便提高髹漆工艺。他们选用天然大漆，在柴木家具上经过披麻、披灰、上漆、描金、画彩等工艺流程，展示出髹漆的魅力。
4.生产——私人定制
木匠上门按照居室所需和屋主喜好进行制作，由屋主选定样式与材质。这种以客户需求为主，私人定制的方式，没有模板套路，所以晋作家具虽然品类一样但是各有特色，富有创新性。不似京作、苏作和粤作家具以作坊为主的制作方式，按照已有的模板样式常年重复加工制作，失去了创新与个性。这也是山西没有出名的家具作坊，却有扬名在外的名匠高手的原因。
（三）晋商建筑与晋作家具的共同点
在中国传统建筑史上，根据木工工艺来划分，分为“大木作”与“小木作”，房屋木构架的营造为“大木作”，建筑内部装修和木制家具的制造为“小木作”。晋商大院与晋作家具相辅相成，相互成就，彼此血脉相连，是无法分割看待的。
1.气韵古朴
山西民风淳朴保守，崇尚古制，虽然历代古建筑多为木结构，但是因为山西各个乡镇村落长期经济不发达，道路不畅通，气候干旱，少灾少难，很多传统建筑都能保留至今，甚至存世量极少的唐代建筑都可以在山西寻得，建于公元857年的山西五台佛光寺大殿，这是第一座被发现的唐代木质结构建筑。晋作家具，既有明式家具的简约，也有清代家具的细腻，形成了独特的刚柔并存的古朴风格。
2.形制呼应
它们有着相似的构件，相似的装饰，反映着相同的精神内涵。建筑与家具二者互为表里，在结构、形态上有着千丝万缕的联系。比如，晋商大院建筑中有许多壶门构件，唐代家具以壶门做衔接比较常见，到明清时期家具结构被简化，壶门结构家具也被简化，壶门家具很少见，但是晋作家具中保存着以壶门衔接的床榻，例如，清代松木罗汉床，共6个腿足，以壶门结构在腿足之间做衔接。可见晋作家具依托于晋商大院，非常注重家具形式与建筑形式的统一，体现现代设计理念的整体性，在各派家具風格中独树一帜。
3.反映地方价值取向
在讲求“道器合一”的中国传统文化中，建筑与家具承载了当地的经济文化内涵与使用者的价值观。山西人向来都有“安居乐业”的精神追求，对居所有非常讲究的需求，一生辛苦就是为了建造一处满意的居所。
民居大院的繁荣必定会带来对室内家具的大量需求，同时会产生一批能工巧匠。山西工匠秉承质量优先的工作理念与价值观。同时，晋商要求也很高，不要求速度，只追求高品质。例如，屋主要求瓦匠每天只砌200块砖，木匠每天只开10个榫卯。在这种价值观的引导下，制作出的家具必定区别于作坊式批量生产的模式。 晋商在发展经济的同时注重教育，兴办私塾、学堂。在子孙居住的地方，雕刻装饰图案有孝顺父母与学习典范的历史故事，潜移默化地影响着后代。并且晋作家具的雕刻装饰与建筑雕刻装饰内容统一，体现出家具与建筑整体设计的理念。图案表现大多为“王祥卧冰求鲤”、“郭巨为母埋儿”、“江革行佣供母”和“唐氏乳母奉亲”等二十四孝的内容。
晋商对美好生活也有着美好的向往。在晋作家具的装饰上，出现了代表吉祥的图案，如五福捧寿、鲤鱼跃龙门、辈辈封侯等图案;还有表现对崇高的精神的向往，如淡泊名利的文人故事“陶渊明爱菊”，还有梅花和莲花。
三、晋作家具创新设计实践
（一）设计调查与分析
1.社会需求调查
进入新世纪，绿色环保理念已深入人心，家具设计必追寻此理念，要求设计师在满足功能基础上，实现对材料的革新。现代家具在材料革新方面有许多借鉴的案例，例如“蜂窝板”，由上中下结构组成，上下是两块薄刨花板，中间部分使用科学处理过的硬纸板组成似蜂窝的多个六角形结构，结构承重可以满足家具功能。本套家具设计尝试采用新材料达到环保需求，但技术限制无法达到。
同时，越来越多的家庭喜爱自然朴实的实木家具。中国传统的家具均为实木，实木家具的品质感是板材家具无法比拟的，在传统上，实木家具向来是一代一代传承的，其中不但包含着代代传承的浓厚亲情，换一个角度理解，代代相传也是一种节约与环保。近两年实木家具市场发展平稳，人们在家具的选择和购买上，也有会意识地去选择实木家具。传统实木家具端庄大气，适合中式室内空间，传统家具文化底蕴深厚，但是，对于当代创新型社会来说，这就要求家具设计不能只停留在简单的仿古层面，应该赋予其新的概念和内涵。
现代人更追求形式上的审美，不对称性，追求解压反传统。现代文明发展，同时带给现代人情绪压抑，人们为了寻求情绪释放，追求个性，非对称是个性化代表的典型形式。非对称性设计是现代的时尚潮流的趋势，但不会成为主流的审美观。
2.相关设计规范调查
家具设计遵循基本的四个原则，既实用性、美观性、工艺性、经济性。实用性是指满足人们的使用要求，符合人体形态及生理的要求;美观性是指设计中家具尺寸，色彩，比例，质地效果;工艺性，要求有很好的制作能力，提高机械化，简化加工程序，尽可能采用新工艺;经济性指材料选用合理，避免浪费。除了家具基本的设计规范外，对于官帽椅来说，规格一般是长580mm，宽480mm，高450m，根据设计具体情况和效果在这个尺寸上稍有出入。
3.材料与工艺调查
因技术限制，材料上选择榆木制作，榆木是北方最常见到的树木种类，生长于黄河流域至华北平原，榆木质地坚硬，有弹性，耐腐耐湿，物理强度较大，适合制作家具。除了有十分出色的物理特性，榆木花纹清晰，美观大方，性价比也很高。
最适合实木的结构就是榫卯结构，凸出部分叫榫，凹进部分叫卯。榫卯是一种连接方式，在两个构件上采用凹凸部位相结合。在中国古代家具、建筑中扮演主要角色。榫卯结构是古时木匠必备的基本的技能，通过榫卯的结构工匠手艺的高低能清楚地反映出来。
晋作家具中明榫比暗榫多，这样结构连接坚实，甚至有的榫头要长出家具表面1厘米左右。传统晋作家具也普遍使用铁钉，特别是一些辅助性结构，如牙板与腿足的连接等，多用打制的四棱铁钉。
（二）设计概述
现代部分家具设计，如文震亨《长物志》中所言“只求调绘装饰，以取悦世俗时尚，古时形制荡然无存”。越来越多注重销量与利润，更别提对传统文化的传承了。为发扬地方特色，我开始关注晋作家具传统与现代设计的结合，在传承中国文化的基础上进行创新实践。
1.单坡顶元素
考虑到晋作家具与晋商大院血脉相连的历史关系，设计提取晋商大院特色元素一单坡顶与晋作家具结合。正是这些鳞次栉比、富于变化的屋檐，营造出晋商大院沉稳，底蕴深厚之感。同时，单坡顶在建筑中扮演辅助作用，组成了建筑中所有的斜坡屋顶，呼应了椅子在居住空间的辅助角色。
单坡顶靠背形式改变以往传统家具的对称审美，采用非对称形式，同时，两张椅子拼合后可对称。在形式上，在传统的基础上创新，平衡观者的审美心理。在心理上，兩张椅子拼合后的对称性设计是秩序、理性与传统的;靠背的单坡造型打破了原有的理性、秩序与传统，出现非理性的不对称，更强调情感，更加浪漫，而且给人新的可能，对现代人心理有一定审美解压的功能。
2.官帽椅形制
晋作家具板材厚实、体量大。既要保留晋作家具基本的壮硕结构，也要符合人体工程学方面的要求。采用了中国官帽椅的基本造型，官帽椅体积庞大，沿袭了传统的家具设计对称而稳固的形态。并且，明式官帽椅的坐高一般都在450毫米左右，与人的小腿高度几乎相等，基本符合人体工程学要求。即使坐高较高的椅类家具，也配有相应的脚踏。为了增加舒适感，本套设计改变传统官帽椅的直角椅背，增加倾斜度，更贴合人体。
总体上，本套家具设计，造型磅礴大气，在正反不同视角转换间富于变化，仿佛可以看到晋商大院如鳞次栉比的景象。对传统晋作家具进行造型简化的同时，也心存古意。希望设计出一款实用并且能传承传统建筑与传统家具内涵的家具，文化融入生活，弘扬晋文化。
（三）方案设计与概念草图
方案一：重点在两把形式对称的椅子上，结合官帽椅的样式，进行改良，把扶手去掉，改良了靠背的形式，取单坡建筑的侧面形式，简化抽象;把椅面尺寸加大一些，坐起来更舒适，效果也比之前更大气。但是官帽椅的传统牙条的样式，与椅子的整体形态不搭，所以继续优化。
方案二：改良官帽椅的牙条，使其能与椅子的突出特点单坡的弧度相呼应，把四周的牙条改成呼应的有弧度的形式，大头对大头，小头对小头的原则进行排列，使其更附有形式美，仿佛是远望晋商大院时波峦起伏的屋檐，最终定稿，如图1。 （四）制作过程
材料就地取材为榆木，榆木坚固耐腐，花纹清晰，纹理通达有良好的视觉效果，并且，榆木制作家具自古以来就是北方地区的传统，性价比非常高。与山西当地家具厂合作，制作靠背、椅面、椅子腿、牙条等，椅子腿、椅面均为模板生产比较快，靠背、牙条，造型創新，必须手工制作。然后进行榫卯拼接，所有零件加工好后，用铅笔确定开槽的位置，椅面是榫卯结构的，四条椅腿以暗榫方式插入凳面，暗榫使椅面光滑看不到内部结构。现在实木家具的制作，为了保证家具的牢固程度，多会用到专用的黏合剂进行零件的组装。最后喷漆上色，喷漆可以保护底层木料，具有良好的耐磨性，延长家具的使用寿命。选择黑红色的生漆，呈现传统古朴的效果，如图2。
（五）实物照片，如图3
四、晋作家具延申设计的意义
传统家具器物中有两样东西最重要，一个是精神内涵，另一个是结构形式。把这两样东西融入到现代家具设计中，正是活化传统家具的重点。
我们包罗万象的现代生活，人们对传统生活体验的缺失已经是习以为常，但是近几年流行的复古风格，汉服文化都深深地吸引着青少年，同时，各地古镇餐饮店也追求古风复古装修，大量传统形制家具出现在人们的视野里。至于是否只是标榜历史或吸引流量，此处不再讨论。虽说需求大，但是人们已经不在追求家具中深藏的传统精神的情感联系。但是，设计师仍有义务提醒大众，实现家具的社会价值。
有评论如此说，“凡说到中式传统设计，明椅是一个巅峰，此后至今，本土再无花开，开在丹麦”。的确，丹麦家具设计大师汉斯·威格纳成功地赋予了中国明式审美以现代气息。他认为一张座椅可以简约到“四条腿、一个座位、椅圈和扶手”，受到明代圈椅的启发，以圈椅为形制上的参考，弯曲靠背，圈形搭脑，以及结构关系都全部直接采用。同时也做了改变，将搭脑卷曲的两端拉直，成为舒适的扶手，但是对圈椅的形制没有实质性的突破，仍然能识别出是圈椅类型。但是“中国椅”真正打动我们的正是似与不似之间、新与旧之间的契合，正是类似，但又不相似引起了观者的兴趣。
不谋而合，这也正是晋椅设计所呈现的效果，紧紧抓住晋商大院与官帽椅形制，似建筑又似家具，建筑中包含家具，家具中容纳着建筑，一生二，二生三，三生万物。将“似而不似”融入家具形式中，可以唤起同一地缘社会团体中，在记忆上具有相似性的人们的集体记忆，进而产生个人意义，让人们对家具有了文化上的归属感，使家具超越物质层面进入人们的精神世界。对于传统家具人们总存在着永恒的形式印象，从传统家具与建筑形式中，收集、归纳、分析、总结后，抽象地提取与转换恒定形式，当这种形式与人们集体记忆文化中的那一部分契合时，这种转化便实现了家具设计的“精神内涵”，实现了家具文化创新。
结语
在参与本套设计过程中，亲自的动手实践使得对于自身以及家具设计的认知逐渐清晰起来。晋椅设计以中国传统建筑与家具的整体设计理念为出发点，以中国传统家具，尤其是官帽椅为造型元素，营造出和谐对称的视觉效果。造型整体上为简洁，尊重实木本身的美感，经过必要的喷漆处理，并不过度装饰;靠背有一定角度的倾斜，增强舒适度。本套设计融合了中国地域性特色传统建筑元素，将晋商大院建筑的灵魂一单坡顶，融入家具，赋予传统家具新的概念和内涵，文化融入生活，弘扬晋文化。满足座椅实用需求外，赋予使用者精神层面的需求。
反思，本应考虑环保问题，采用革新性材料，但因技术限制没有实现，最终选取当地榆木，合理控制木材使用。同时，因为经费有限，排除经费问题，可以制作大小不一，高矮各异的单坡椅，正反不同视角转换间富于变化，整体展出时可以看到晋商大院如山峦重叠的景象，可参与家具展览与现代展示艺术相结合。并且期望做到从单件的家具设计制作到一组家具的形成，再到一系列的家具，最终用家具组成不同的生活场景。更高的追求是，在个性和标准间找到平衡，并且基于自我认知的发展，与使用者的需求深化设计，在已有设计上不断推陈出新。希望为传统家具向更中国的方向演化提供思路。
文章编号：1003-0069（2021）08-0113-03
引言
山西传统建筑与晋作家具一脉相承，二者有相似的结构、形态，都折射出山西特色地域性的传统文化和以晋商文化为导向的价值取向，凝聚着传统精神的内涵。
一、社会集体历史记忆——晋商文化
建筑丰富的地区家具生产才盛行，建筑和家具的盛行与当地经济和文化的繁盛也分不开。晋作家具与晋商大院的发展相辅相成，有着悠久的历史，它们的形成发展与当时的经济繁荣、地域性文化密切相关，与晋商这个传奇的商队是分不开的。
在汉唐时期，山西太原、临汾等地，粮食产量丰富。但是由于常年滥砍滥伐，到清代，人多地少，所产粮食已经不能供应居民的日常生活，所以当时的山西人为了生活外出经商。晋商涉及范围广泛，不仅垄断北方市场，而且涉及整个亚洲市场甚至部分欧洲市场，为山西人赢得了“善于经商理财”的佳话。首创了山西票号，在历史上“晋商”的名号显赫一时。由于山西人的根祖观念强烈，富裕起来的晋商在家乡大建宅院，形成了具有山西特色的传统建筑群，例如，王家大院、乔家大院、曹家大院等。晋商发展越壮大，宅院建筑就越建越多，这就促进了家具业的发展，开始形成独特的晋作家具风格。
二、晋商大院与晋作家具
（一）晋商大院建筑特色元素
传统的晋商大院建筑群的外围建筑的屋顶大多是单坡顶，四周屋顶都向自家院内倾斜，客观原因是：其一，山西干旱少雨，四周单坡顶有利于雨水汇聚在院中，俗称“四水归一”;其二，为了安全防护，内向单坡顶显得建筑的后檐高耸，形成高耸的后墙，增强安全性。形成山西大院高耸、封闭的建筑形式。单坡还有其他象征意义，比如，“肥水不流外人田”其传说寓意是因为古时候院落与院落之间的距离很近，公用的巷子很狭窄，为了防止雨水排到狭窄的巷子里，或者是紧挨着的隔壁院落，避免给别人带来困扰，所以单坡顶向着自家院子里，这样雨水可以排入自家院子，然后通过院子的下水道排出;其次单坡顶也有聚气的传统说法。这些都反映出山西人向内的居家心理、谦让的民族性格及传统的地域性审美。
（二）晋作家具特点
20世纪90年代，王世襄先生最早认定晋作家具属于清中晚期家具中重要的一类，《清代家具》一书的出版，引起了人们对晋作家具的重视。
1.依托——晋商大院
明清晋作家具与大院闭合静穆的建筑风格相呼应。它们有着相似的构件，相似的装饰，反映着相同的精神内涵。在造型上是“实”多“虚”少，结实质朴，板实体阔;在功能上讲求实用，不求过分奢华。
2.材质——就地取材
晋作家具就地取材，多朴实无华。主要原因是：山西地处黄土高原，古时交通运输不便，昂贵的硬木（黄花梨、紫檀、红木）难以运输进来;并且，山西人自古有勤俭持家的传统。所以，晋作大多为当地的榆木、核桃木、松木等柴木家具，极少数为硬木家具并且以漆黑色、红色或黑红色的生漆来迎合当时的时尚。同时，山西降水量少，使用当地木材可大量减少家具开裂与变形的问题。
3.装饰——髹漆工艺
晋作家具多以当地柴木制作，柴木材质稍逊，不适于繁复的雕镂工艺，匠人们便提高髹漆工艺。他们选用天然大漆，在柴木家具上经过披麻、披灰、上漆、描金、画彩等工艺流程，展示出髹漆的魅力。
4.生产——私人定制
木匠上门按照居室所需和屋主喜好进行制作，由屋主选定样式与材质。这种以客户需求为主，私人定制的方式，没有模板套路，所以晋作家具虽然品类一样但是各有特色，富有创新性。不似京作、苏作和粤作家具以作坊为主的制作方式，按照已有的模板样式常年重复加工制作，失去了创新与个性。这也是山西没有出名的家具作坊，却有扬名在外的名匠高手的原因。
（三）晋商建筑与晋作家具的共同点
在中国传统建筑史上，根据木工工艺来划分，分为“大木作”与“小木作”，房屋木构架的营造为“大木作”，建筑内部装修和木制家具的制造为“小木作”。晋商大院与晋作家具相辅相成，相互成就，彼此血脉相连，是无法分割看待的。
1.气韵古朴
山西民风淳朴保守，崇尚古制，虽然历代古建筑多为木结构，但是因为山西各个乡镇村落长期经济不发达，道路不畅通，气候干旱，少灾少难，很多传统建筑都能保留至今，甚至存世量极少的唐代建筑都可以在山西寻得，建于公元857年的山西五台佛光寺大殿，这是第一座被发现的唐代木质结构建筑。晋作家具，既有明式家具的简约，也有清代家具的细腻，形成了独特的刚柔并存的古朴风格。
2.形制呼应
它们有着相似的构件，相似的装饰，反映着相同的精神内涵。建筑与家具二者互为表里，在结构、形态上有着千丝万缕的联系。比如，晋商大院建筑中有许多壶门构件，唐代家具以壶门做衔接比较常见，到明清时期家具结构被简化，壶门结构家具也被简化，壶门家具很少见，但是晋作家具中保存着以壶门衔接的床榻，例如，清代松木罗汉床，共6个腿足，以壶门结构在腿足之间做衔接。可见晋作家具依托于晋商大院，非常注重家具形式与建筑形式的统一，体现现代设计理念的整体性，在各派家具風格中独树一帜。
3.反映地方价值取向
在讲求“道器合一”的中国传统文化中，建筑与家具承载了当地的经济文化内涵与使用者的价值观。山西人向来都有“安居乐业”的精神追求，对居所有非常讲究的需求，一生辛苦就是为了建造一处满意的居所。
民居大院的繁荣必定会带来对室内家具的大量需求，同时会产生一批能工巧匠。山西工匠秉承质量优先的工作理念与价值观。同时，晋商要求也很高，不要求速度，只追求高品质。例如，屋主要求瓦匠每天只砌200块砖，木匠每天只开10个榫卯。在这种价值观的引导下，制作出的家具必定区别于作坊式批量生产的模式。 晋商在发展经济的同时注重教育，兴办私塾、学堂。在子孙居住的地方，雕刻装饰图案有孝顺父母与学习典范的历史故事，潜移默化地影响着后代。并且晋作家具的雕刻装饰与建筑雕刻装饰内容统一，体现出家具与建筑整体设计的理念。图案表现大多为“王祥卧冰求鲤”、“郭巨为母埋儿”、“江革行佣供母”和“唐氏乳母奉亲”等二十四孝的内容。
晋商对美好生活也有着美好的向往。在晋作家具的装饰上，出现了代表吉祥的图案，如五福捧寿、鲤鱼跃龙门、辈辈封侯等图案;还有表现对崇高的精神的向往，如淡泊名利的文人故事“陶渊明爱菊”，还有梅花和莲花。
三、晋作家具创新设计实践
（一）设计调查与分析
1.社会需求调查
进入新世纪，绿色环保理念已深入人心，家具设计必追寻此理念，要求设计师在满足功能基础上，实现对材料的革新。现代家具在材料革新方面有许多借鉴的案例，例如“蜂窝板”，由上中下结构组成，上下是两块薄刨花板，中间部分使用科学处理过的硬纸板组成似蜂窝的多个六角形结构，结构承重可以满足家具功能。本套家具设计尝试采用新材料达到环保需求，但技术限制无法达到。
同时，越来越多的家庭喜爱自然朴实的实木家具。中国传统的家具均为实木，实木家具的品质感是板材家具无法比拟的，在传统上，实木家具向来是一代一代传承的，其中不但包含着代代传承的浓厚亲情，换一个角度理解，代代相传也是一种节约与环保。近两年实木家具市场发展平稳，人们在家具的选择和购买上，也有会意识地去选择实木家具。传统实木家具端庄大气，适合中式室内空间，传统家具文化底蕴深厚，但是，对于当代创新型社会来说，这就要求家具设计不能只停留在简单的仿古层面，应该赋予其新的概念和内涵。
现代人更追求形式上的审美，不对称性，追求解压反传统。现代文明发展，同时带给现代人情绪压抑，人们为了寻求情绪释放，追求个性，非对称是个性化代表的典型形式。非对称性设计是现代的时尚潮流的趋势，但不会成为主流的审美观。
2.相关设计规范调查
家具设计遵循基本的四个原则，既实用性、美观性、工艺性、经济性。实用性是指满足人们的使用要求，符合人体形态及生理的要求;美观性是指设计中家具尺寸，色彩，比例，质地效果;工艺性，要求有很好的制作能力，提高机械化，简化加工程序，尽可能采用新工艺;经济性指材料选用合理，避免浪费。除了家具基本的设计规范外，对于官帽椅来说，规格一般是长580mm，宽480mm，高450m，根据设计具体情况和效果在这个尺寸上稍有出入。
3.材料与工艺调查
因技术限制，材料上选择榆木制作，榆木是北方最常见到的树木种类，生长于黄河流域至华北平原，榆木质地坚硬，有弹性，耐腐耐湿，物理强度较大，适合制作家具。除了有十分出色的物理特性，榆木花纹清晰，美观大方，性价比也很高。
最适合实木的结构就是榫卯结构，凸出部分叫榫，凹进部分叫卯。榫卯是一种连接方式，在两个构件上采用凹凸部位相结合。在中国古代家具、建筑中扮演主要角色。榫卯结构是古时木匠必备的基本的技能，通过榫卯的结构工匠手艺的高低能清楚地反映出来。
晋作家具中明榫比暗榫多，这样结构连接坚实，甚至有的榫头要长出家具表面1厘米左右。传统晋作家具也普遍使用铁钉，特别是一些辅助性结构，如牙板与腿足的连接等，多用打制的四棱铁钉。
（二）设计概述
现代部分家具设计，如文震亨《长物志》中所言“只求调绘装饰，以取悦世俗时尚，古时形制荡然无存”。越来越多注重销量与利润，更别提对传统文化的传承了。为发扬地方特色，我开始关注晋作家具传统与现代设计的结合，在传承中国文化的基础上进行创新实践。
1.单坡顶元素
考虑到晋作家具与晋商大院血脉相连的历史关系，设计提取晋商大院特色元素一单坡顶与晋作家具结合。正是这些鳞次栉比、富于变化的屋檐，营造出晋商大院沉稳，底蕴深厚之感。同时，单坡顶在建筑中扮演辅助作用，组成了建筑中所有的斜坡屋顶，呼应了椅子在居住空间的辅助角色。
单坡顶靠背形式改变以往传统家具的对称审美，采用非对称形式，同时，两张椅子拼合后可对称。在形式上，在传统的基础上创新，平衡观者的审美心理。在心理上，兩张椅子拼合后的对称性设计是秩序、理性与传统的;靠背的单坡造型打破了原有的理性、秩序与传统，出现非理性的不对称，更强调情感，更加浪漫，而且给人新的可能，对现代人心理有一定审美解压的功能。
2.官帽椅形制
晋作家具板材厚实、体量大。既要保留晋作家具基本的壮硕结构，也要符合人体工程学方面的要求。采用了中国官帽椅的基本造型，官帽椅体积庞大，沿袭了传统的家具设计对称而稳固的形态。并且，明式官帽椅的坐高一般都在450毫米左右，与人的小腿高度几乎相等，基本符合人体工程学要求。即使坐高较高的椅类家具，也配有相应的脚踏。为了增加舒适感，本套设计改变传统官帽椅的直角椅背，增加倾斜度，更贴合人体。
总体上，本套家具设计，造型磅礴大气，在正反不同视角转换间富于变化，仿佛可以看到晋商大院如鳞次栉比的景象。对传统晋作家具进行造型简化的同时，也心存古意。希望设计出一款实用并且能传承传统建筑与传统家具内涵的家具，文化融入生活，弘扬晋文化。
（三）方案设计与概念草图
方案一：重点在两把形式对称的椅子上，结合官帽椅的样式，进行改良，把扶手去掉，改良了靠背的形式，取单坡建筑的侧面形式，简化抽象;把椅面尺寸加大一些，坐起来更舒适，效果也比之前更大气。但是官帽椅的传统牙条的样式，与椅子的整体形态不搭，所以继续优化。
方案二：改良官帽椅的牙条，使其能与椅子的突出特点单坡的弧度相呼应，把四周的牙条改成呼应的有弧度的形式，大头对大头，小头对小头的原则进行排列，使其更附有形式美，仿佛是远望晋商大院时波峦起伏的屋檐，最终定稿，如图1。 （四）制作过程
材料就地取材为榆木，榆木坚固耐腐，花纹清晰，纹理通达有良好的视觉效果，并且，榆木制作家具自古以来就是北方地区的传统，性价比非常高。与山西当地家具厂合作，制作靠背、椅面、椅子腿、牙条等，椅子腿、椅面均为模板生产比较快，靠背、牙条，造型創新，必须手工制作。然后进行榫卯拼接，所有零件加工好后，用铅笔确定开槽的位置，椅面是榫卯结构的，四条椅腿以暗榫方式插入凳面，暗榫使椅面光滑看不到内部结构。现在实木家具的制作，为了保证家具的牢固程度，多会用到专用的黏合剂进行零件的组装。最后喷漆上色，喷漆可以保护底层木料，具有良好的耐磨性，延长家具的使用寿命。选择黑红色的生漆，呈现传统古朴的效果，如图2。
（五）实物照片，如图3
四、晋作家具延申设计的意义
传统家具器物中有两样东西最重要，一个是精神内涵，另一个是结构形式。把这两样东西融入到现代家具设计中，正是活化传统家具的重点。
我们包罗万象的现代生活，人们对传统生活体验的缺失已经是习以为常，但是近几年流行的复古风格，汉服文化都深深地吸引着青少年，同时，各地古镇餐饮店也追求古风复古装修，大量传统形制家具出现在人们的视野里。至于是否只是标榜历史或吸引流量，此处不再讨论。虽说需求大，但是人们已经不在追求家具中深藏的传统精神的情感联系。但是，设计师仍有义务提醒大众，实现家具的社会价值。
有评论如此说，“凡说到中式传统设计，明椅是一个巅峰，此后至今，本土再无花开，开在丹麦”。的确，丹麦家具设计大师汉斯·威格纳成功地赋予了中国明式审美以现代气息。他认为一张座椅可以简约到“四条腿、一个座位、椅圈和扶手”，受到明代圈椅的启发，以圈椅为形制上的参考，弯曲靠背，圈形搭脑，以及结构关系都全部直接采用。同时也做了改变，将搭脑卷曲的两端拉直，成为舒适的扶手，但是对圈椅的形制没有实质性的突破，仍然能识别出是圈椅类型。但是“中国椅”真正打动我们的正是似与不似之间、新与旧之间的契合，正是类似，但又不相似引起了观者的兴趣。
不谋而合，这也正是晋椅设计所呈现的效果，紧紧抓住晋商大院与官帽椅形制，似建筑又似家具，建筑中包含家具，家具中容纳着建筑，一生二，二生三，三生万物。将“似而不似”融入家具形式中，可以唤起同一地缘社会团体中，在记忆上具有相似性的人们的集体记忆，进而产生个人意义，让人们对家具有了文化上的归属感，使家具超越物质层面进入人们的精神世界。对于传统家具人们总存在着永恒的形式印象，从传统家具与建筑形式中，收集、归纳、分析、总结后，抽象地提取与转换恒定形式，当这种形式与人们集体记忆文化中的那一部分契合时，这种转化便实现了家具设计的“精神内涵”，实现了家具文化创新。
结语
在参与本套设计过程中，亲自的动手实践使得对于自身以及家具设计的认知逐渐清晰起来。晋椅设计以中国传统建筑与家具的整体设计理念为出发点，以中国传统家具，尤其是官帽椅为造型元素，营造出和谐对称的视觉效果。造型整体上为简洁，尊重实木本身的美感，经过必要的喷漆处理，并不过度装饰;靠背有一定角度的倾斜，增强舒适度。本套设计融合了中国地域性特色传统建筑元素，将晋商大院建筑的灵魂一单坡顶，融入家具，赋予传统家具新的概念和内涵，文化融入生活，弘扬晋文化。满足座椅实用需求外，赋予使用者精神层面的需求。
反思，本应考虑环保问题，采用革新性材料，但因技术限制没有实现，最终选取当地榆木，合理控制木材使用。同时，因为经费有限，排除经费问题，可以制作大小不一，高矮各异的单坡椅，正反不同视角转换间富于变化，整体展出时可以看到晋商大院如山峦重叠的景象，可参与家具展览与现代展示艺术相结合。并且期望做到从单件的家具设计制作到一组家具的形成，再到一系列的家具，最终用家具组成不同的生活场景。更高的追求是，在个性和标准间找到平衡，并且基于自我认知的发展，与使用者的需求深化设计，在已有设计上不断推陈出新。希望为传统家具向更中国的方向演化提供思路。