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摘要：中职舞蹈教学是培养学生艺术素质和提升学生人文素养的关键课程教学，在中职舞蹈教学中尤其注重对“舞感”的培养，这也是完成中职舞蹈教学的关键所在。从“舞感”的培养出发，首先简要阐述了培养中职学生“舞感”的重要性，接着探讨了锻炼和培养中职学生“舞感”的方法策略，供他人参考。
关键词：中职舞蹈教学；舞感培养；艺术素质；方法策略
中图分类号：J70-4；G712.4 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0126-01
引言：舞蹈教学课程自从被纳入中职教育的教学体系后，高效培养学生的舞蹈技能一直是教师关注的重点，并以培养学生舞感为基础提出相应的舞蹈教学理念，进而通过营造恰当的舞蹈教学氛围全面提升学生的艺术素质和人文素养。因此，本文主要对中职舞蹈教学中如何有效培养学生的舞感进行了研究和探讨，这也是广大中职舞蹈教育工作者面临的重大课题。
一、中职舞蹈教学舞感培养的重要性
舞蹈是一类肢体动作艺术，舞蹈动作中的律动的舞蹈的核心，因此，衡量舞蹈水平和质量的重要标准便是舞蹈技艺的难度。而所谓舞感是指舞蹈演员在利用这种艺术状物抒情、表情达意时所表现出的艺术美感，舞者运用肢体语言表达内心的过程中，能够按照韵律的变动而实现相应调整，并以此为前提上升为自身对舞蹈本身的感受和体验。就其本质来讲，舞感是一种意识，一种自我感觉的意识，是复杂的心理创造与复杂的心理体验融合后的产物，倘若舞者具备一定的舞蹈体验能力和较强的舞蹈感知能力，会对舞蹈艺术情境有更加深刻的认识，能够更好的融入其中，进而对艺术创造力和艺术表现力有更进一步的优化和提升。从这个方面来看，舞感是体现舞者气质和内涵的重要途径。当舞者在表演中将舞蹈的技巧和自身对于舞蹈的感知能力恰当的结合在一起的时候，所展现出来的舞蹈效果一定是绝佳的，而这一境界也是许多舞者所追求的境界。对学生而言，教师首先应让学生明白舞蹈的学习与舞感的培养这二者之间的区别和联系以及二者之于舞蹈学习的重要性，在日常舞蹈教学课程中，能够自觉的进行舞感的锻炼和培养，并由此提升学生的舞蹈学习层次。对于舞蹈教学者来说，首先需对舞感培养的价值有一个清晰、正确和透彻的了解，并在日常教学中加入培养学生舞感的相关教学内容，营造良好的舞蹈教学环境，进而对中职舞蹈教学的整体质量有一个较高的提升。因此，影响中职舞蹈教学质量的核心因素是对学生舞感的锻炼和培养是否具有高效性。
中职舞蹈教学中普遍对于学生艺术涵养和艺术感知能力的培养不够重视。随着舞蹈理论的不断提高，舞蹈编排中内涵和美感受到人们广泛的关注，对舞者的情感表现力和对作品的理解层次提出了更高要求。舞蹈教学理念也在不断更新和演变，不仅注重学生肢体动作的培养，更加注重学生舞感的培养。只有动作与情感有机地结合在一起，舞蹈艺术的魅力才能得到更加充分的发挥。
二、中职舞蹈教学中对学生舞感培养的策略
众所周知，中职学校的目标是培养出适应于社会要求的人才，因此就业便成为中职学校强调的重中之重，而对于舞蹈教学来讲却不能过分强调这一理念，舞蹈教学更不能以一种功利化的形式去展开，舞蹈教育工作者应注重培养和锻炼学生的舞感，提升艺术生的艺术素质和人文素养。中职舞蹈教学的核心并非肢体动作的教学，而是锻炼和培养学生的舞感。在对学生的舞感进行培养的过程中，让学生自己感觉到舞蹈技艺逐渐进步所带来的喜悦，让学生的舞蹈素质自然而然的得到提升。如何实现有效的舞感培养是中职舞蹈教学目前面临的重要话题。
1.以美感培养为核心。美感作为人类情感中的高级情感，美感在一定程度上能最大限度的激发人类的创造性。在中职舞蹈教学中，学生舞感的培养中最为关键的是培养学生的美感，即舞蹈教学的核心在于舞感的培养，而舞感培养的核心在于对学生美感的培养，进而全面提升舞者的艺术素质和人文素养。究其本质，舞蹈教学是以感性认识为基础，经理性认识指导，而发生的艺术实践过程，对于舞者自身美感意识有着较高要求。对于中职舞蹈的日常教学中，培养学生的美感意识需做到以下三点：第一，提炼舞蹈作品风格是舞蹈教学过程中的重中之重。即无论是探索舞蹈作品的内在涵义，还是讲解舞蹈动作技巧，首先让学生体会舞蹈的动作之美，了解舞蹈中每一招每一式所代表的含义，争取从步法中体现思想，从动作中表达感情；第二，营造良好的舞蹈教学环境，使教学实践与教学氛围和谐地融合在一起，进而帮助学生提升学习效率，舞蹈动作的规范性是整个舞蹈训练的前提，保证学生流畅完美的动作流程，对舞蹈中所包含的思想感情有深刻的掌握和理解，从舞蹈中去体会阳刚之美和阴柔之美；第三，对舞蹈动作进行提炼的过程中，学生对舞蹈动作的内涵应有较为深刻的理解，并以此为标准去实现学生自身舞蹈语言的矫正，使动作背后所包含的思想感情和动作之间实现完美地融合且使舞者成为舞蹈语言的载体，这才是处理美感与舞蹈动作之间最为有效的方式。
2.以舞蹈乐感培养为灵魂。音乐与舞蹈之间有着非常稳固的共存关系，培养学生的舞感时，美感的培养自然十分重要，但一般从乐感的培养入手，这对培养中职学生的舞感也是十分重要的。从科学理论来看，人对音乐的感觉主要包含下述几点：对音乐旋律、音质、音高、声感、音乐节奏、音乐力度及音乐速度的感知。因此，教师开展课堂舞蹈教学时首先应懂得引导的力量，合理恰当的运用舞蹈语言去帮助学生理解舞蹈作品所蕴含的感情，从音乐的背景资料中启发学生，创造出合理合适的情境，让学生在身临其境的状况下去理解作品，了解音乐主题与音乐律动之间微妙的联系。另一方面，对教材的教学内容进行合理化的整理，选择一些具有代表性的作品，由教师引导学生去聆听，去辨识，去思考音乐，使学生在音乐的渲染下能够快速的进入到音乐的世界中，在理解音乐的基础上去演绎舞蹈，最好能够在脑海形成对音乐意境的理解，提升学生的听觉判断能力。最后，教师需鼓励学生多听音乐，最好在没有任何打扰的状况下完成音乐的聆听，对舞蹈音乐的旋律、节奏和调式有更为深刻的理解，而这些对优秀舞者塑造情感形象是十分必要的。
参考文献：
[1]孟丽君. 中职舞蹈教学过程中“舞感”的培养[J].大众文艺，2015（16）：264.
[2]张飞文. 浅析中职舞蹈教学中的创新教育[J].通俗歌曲，2014（4）：11-12.
[3]王妍. 试论语文教学与舞蹈专业学生舞蹈感觉的培养[D].云南师范大学，2009.
关键词：中职舞蹈教学；舞感培养；艺术素质；方法策略
中图分类号：J70-4；G712.4 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0126-01
引言：舞蹈教学课程自从被纳入中职教育的教学体系后，高效培养学生的舞蹈技能一直是教师关注的重点，并以培养学生舞感为基础提出相应的舞蹈教学理念，进而通过营造恰当的舞蹈教学氛围全面提升学生的艺术素质和人文素养。因此，本文主要对中职舞蹈教学中如何有效培养学生的舞感进行了研究和探讨，这也是广大中职舞蹈教育工作者面临的重大课题。
一、中职舞蹈教学舞感培养的重要性
舞蹈是一类肢体动作艺术，舞蹈动作中的律动的舞蹈的核心，因此，衡量舞蹈水平和质量的重要标准便是舞蹈技艺的难度。而所谓舞感是指舞蹈演员在利用这种艺术状物抒情、表情达意时所表现出的艺术美感，舞者运用肢体语言表达内心的过程中，能够按照韵律的变动而实现相应调整，并以此为前提上升为自身对舞蹈本身的感受和体验。就其本质来讲，舞感是一种意识，一种自我感觉的意识，是复杂的心理创造与复杂的心理体验融合后的产物，倘若舞者具备一定的舞蹈体验能力和较强的舞蹈感知能力，会对舞蹈艺术情境有更加深刻的认识，能够更好的融入其中，进而对艺术创造力和艺术表现力有更进一步的优化和提升。从这个方面来看，舞感是体现舞者气质和内涵的重要途径。当舞者在表演中将舞蹈的技巧和自身对于舞蹈的感知能力恰当的结合在一起的时候，所展现出来的舞蹈效果一定是绝佳的，而这一境界也是许多舞者所追求的境界。对学生而言，教师首先应让学生明白舞蹈的学习与舞感的培养这二者之间的区别和联系以及二者之于舞蹈学习的重要性，在日常舞蹈教学课程中，能够自觉的进行舞感的锻炼和培养，并由此提升学生的舞蹈学习层次。对于舞蹈教学者来说，首先需对舞感培养的价值有一个清晰、正确和透彻的了解，并在日常教学中加入培养学生舞感的相关教学内容，营造良好的舞蹈教学环境，进而对中职舞蹈教学的整体质量有一个较高的提升。因此，影响中职舞蹈教学质量的核心因素是对学生舞感的锻炼和培养是否具有高效性。
中职舞蹈教学中普遍对于学生艺术涵养和艺术感知能力的培养不够重视。随着舞蹈理论的不断提高，舞蹈编排中内涵和美感受到人们广泛的关注，对舞者的情感表现力和对作品的理解层次提出了更高要求。舞蹈教学理念也在不断更新和演变，不仅注重学生肢体动作的培养，更加注重学生舞感的培养。只有动作与情感有机地结合在一起，舞蹈艺术的魅力才能得到更加充分的发挥。
二、中职舞蹈教学中对学生舞感培养的策略
众所周知，中职学校的目标是培养出适应于社会要求的人才，因此就业便成为中职学校强调的重中之重，而对于舞蹈教学来讲却不能过分强调这一理念，舞蹈教学更不能以一种功利化的形式去展开，舞蹈教育工作者应注重培养和锻炼学生的舞感，提升艺术生的艺术素质和人文素养。中职舞蹈教学的核心并非肢体动作的教学，而是锻炼和培养学生的舞感。在对学生的舞感进行培养的过程中，让学生自己感觉到舞蹈技艺逐渐进步所带来的喜悦，让学生的舞蹈素质自然而然的得到提升。如何实现有效的舞感培养是中职舞蹈教学目前面临的重要话题。
1.以美感培养为核心。美感作为人类情感中的高级情感，美感在一定程度上能最大限度的激发人类的创造性。在中职舞蹈教学中，学生舞感的培养中最为关键的是培养学生的美感，即舞蹈教学的核心在于舞感的培养，而舞感培养的核心在于对学生美感的培养，进而全面提升舞者的艺术素质和人文素养。究其本质，舞蹈教学是以感性认识为基础，经理性认识指导，而发生的艺术实践过程，对于舞者自身美感意识有着较高要求。对于中职舞蹈的日常教学中，培养学生的美感意识需做到以下三点：第一，提炼舞蹈作品风格是舞蹈教学过程中的重中之重。即无论是探索舞蹈作品的内在涵义，还是讲解舞蹈动作技巧，首先让学生体会舞蹈的动作之美，了解舞蹈中每一招每一式所代表的含义，争取从步法中体现思想，从动作中表达感情；第二，营造良好的舞蹈教学环境，使教学实践与教学氛围和谐地融合在一起，进而帮助学生提升学习效率，舞蹈动作的规范性是整个舞蹈训练的前提，保证学生流畅完美的动作流程，对舞蹈中所包含的思想感情有深刻的掌握和理解，从舞蹈中去体会阳刚之美和阴柔之美；第三，对舞蹈动作进行提炼的过程中，学生对舞蹈动作的内涵应有较为深刻的理解，并以此为标准去实现学生自身舞蹈语言的矫正，使动作背后所包含的思想感情和动作之间实现完美地融合且使舞者成为舞蹈语言的载体，这才是处理美感与舞蹈动作之间最为有效的方式。
2.以舞蹈乐感培养为灵魂。音乐与舞蹈之间有着非常稳固的共存关系，培养学生的舞感时，美感的培养自然十分重要，但一般从乐感的培养入手，这对培养中职学生的舞感也是十分重要的。从科学理论来看，人对音乐的感觉主要包含下述几点：对音乐旋律、音质、音高、声感、音乐节奏、音乐力度及音乐速度的感知。因此，教师开展课堂舞蹈教学时首先应懂得引导的力量，合理恰当的运用舞蹈语言去帮助学生理解舞蹈作品所蕴含的感情，从音乐的背景资料中启发学生，创造出合理合适的情境，让学生在身临其境的状况下去理解作品，了解音乐主题与音乐律动之间微妙的联系。另一方面，对教材的教学内容进行合理化的整理，选择一些具有代表性的作品，由教师引导学生去聆听，去辨识，去思考音乐，使学生在音乐的渲染下能够快速的进入到音乐的世界中，在理解音乐的基础上去演绎舞蹈，最好能够在脑海形成对音乐意境的理解，提升学生的听觉判断能力。最后，教师需鼓励学生多听音乐，最好在没有任何打扰的状况下完成音乐的聆听，对舞蹈音乐的旋律、节奏和调式有更为深刻的理解，而这些对优秀舞者塑造情感形象是十分必要的。
参考文献：
[1]孟丽君. 中职舞蹈教学过程中“舞感”的培养[J].大众文艺，2015（16）：264.
[2]张飞文. 浅析中职舞蹈教学中的创新教育[J].通俗歌曲，2014（4）：11-12.
[3]王妍. 试论语文教学与舞蹈专业学生舞蹈感觉的培养[D].云南师范大学，2009.