中国画艺术的精神追求要符合中国人文精神的需要。这种艺术精神亦是千百年来无数思考者的人格、气度、情趣等熔铸起的文化精神。
　　艺术一旦与文化精神相通汇，我们便有可能更好地以语言来描绘它。艺术创作需借助艺术的符号与语言。艺术家在斜与正、隐与现、断与续、大与小的形式角力中寻求和谐，同时也寻找自己的真性。在这个过程中，艺术家的敏锐知觉得到民族文化惯例的训练，艺术的文化精神得以流露。
　　西方艺术传统中所包含的科学性对中国艺术精神的冲击是不容置疑的，如何继承传统，并在此基础上以时代为背景，重铸中国画艺术精神，是中国画家必须思考的问题，也是中国画家应有的责任。
　　中国绘画中所说的准确不是对事物客观物理状态的描绘，而是一种主体精神对客体感悟的真实。所以在形式上太长的也不算多余，太短的也未见得短。
　　中国画不追求生活中变易不定的现象，而是力求抓住事物本质，形与形、物与物之间产生出不同的关系，交错分割出不同的空间。表面的、形式的、现象的存在，是为了引人走向更深层面上的思考。
　　荆浩用笔不停地调整方向，一波三折，提、按、顿、挫，既合于自然感受，又与人内心的审美节律相符合，笔调多阳刚，显示出北方山水的浩伟气势。
　　巨然用淡墨非常注重“醒”的过程，有散笔醒，有整笔醒，有的用重墨醒，有的用焦墨醒。巨然树干淡，树叶墨色重，注重树的扭曲形态，反复勾画了几遍而不腻，树干墨淡，树叶墨浓，本身就是阴阳转换，画法用水多，但也有涩的感觉。巨然多画江南景色，注重脉系的变化。
　　范宽画面追求雄强的气势，巨峰用墨没有太多的变化，而是靠用笔的形态、方向、节奏、墨的干湿来塑造山峰，山体像鼓一样具有强劲的张力。他勾勒轮廓用重墨，墨线几乎不用再复加，山石与树一片浑然。
　　倪瓒山水用淡墨，画山石用笔松、糯，体现一种淡寂的精神内涵。
　　黄宾虹弱化传统绘画中的形象刻画，更突出绘画笔墨的符号化和语言的统一性，看似不求形似，而深得物理。
　　在山水间笔墨耕耘的历代行者们，无不是以自己最深的心灵面对山水，付出全部情感，以最本真的性灵对话被赋予了人文期寄的山水精神。于是，山水更加携带了人格化的“性”与“灵”，而人面对山水悟到了自然的性灵精神。
　　画家将“面面观”之所见呈现予观者—时而瞥见山左，时而瞥见山右—这是中国绘画的一个特有的透视法，与传统文艺精神相关联。中国画讲究远观、近游，又能在卧游中感受自然的生息，体会天人合一的精神境界。画家在一幅画中主要通过墨色笔调与笔墨肌理的变化表现物象不同的质感、量感，人们所看到的物形本身并非实在，而充斥画中的“气”“韵”，及其所反映出的意趣追寻才是本质。
　　中国山水画不仅是一种视觉呈现，它还要向观者传递一种“游”的过程体验，所以，一切稳定的、在既定时空中可以成立的形式与色彩，都在游观的情感氛围中被消解并重构。对于画家来说，这种认知能力的具备，是对中国传统文化惯例一种习得的结果。他们要描绘的是共性的情感气质，要抒发的是这种文化习得下的性灵精神。