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[摘要]装饰色彩的表达在现代设计领域中有着不可替代的作用。就造型观念的突破、材料技法的训练等方面加以论述，以促进培养更自由合理的现代设计理念。
[关键词]装饰色彩 平面化 主观颜色 构成
中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1671－7597（2009）0120161－01
装饰色彩教学是通过色彩的处理和整合能力的训练，达到从具象--抽象--意象表现的认识过度，体验其内在规律，开拓创意思维和想象力，从而提高学生组织色彩能力以及艺术表现力。艺术创作重在发现，强调在作画过程中充分发挥主观能动性，善于观察、取舍和归纳。在“创新与完美”的艺术原则规范下，进行装饰创作性课题训练。
一、以造型观念的突破，推动装饰色彩的发展
任何色彩的表现，不可能完全脱离形而独立存在，装饰色彩同样依附和借助一定的形来表达，但这种“形”并非指向科学性“型”的含义，更多地指向于点、线、面、光色、肌理、笔触、材料、有机形和无机形等具有强烈抽象意识的内涵。
现代生活及科学技术的发展不断开拓着我们的视野，这使得我们更客观更全面地观察事物。借鉴本身就是学习。古今中外一切具有装饰风格的优秀艺术作品的艺术形式，都对我们在装饰色彩形式的追求中有所帮助和借鉴。可从传统的壁画、陶瓷、装饰画中得以借鉴；可从民间艺术品如年画、剪纸、少数民族蜡染、刺绣中得到感悟；可从国画、油画、版画、漆画、装饰画等艺术画种中补充营养；也可从20世纪以来西方艺术结合东方艺术的平面风格，从而形成具有装饰风格的现代绘画以来的野兽派、纳比派、立体派、表现主义等，以及马蒂斯、毕加索、勃拉克、米罗等绘画大师的具有鲜明个人风格和形式特点的作品中得到启发。引导学生探索多种造型方式的可能性，并在研究色彩美规律的同时，提高并发展个人造型的抽象化、色彩装饰化的能力。按自己的审美意趣重新构成画面色彩语汇，利用客观事物的多种再现过程。形成一个更为突出自由的抽象化装饰色彩写生过程。
二、以拓展工具材料的表现和表现技法的运用，促进装饰色彩的表达
艺术设计是当今社会中艺术与文化的结合体现，它一直都在被新的观念、材料、科技等因素所引导着向前发展。现代视觉艺术的主要特征之一便是材料与表现技法的多样丰富性。在装饰色彩表现过程中介入各种材料语言技法的拓展运用，会极大地加强表现力度和表达语言内涵。
材料的表面无论是光滑的、粗糙的、细腻的、坚硬的，都是由材料本身的质感和触觉产生的，而绘画的肌理则是视觉视察的肌理。不管画面有多么强烈的笔触或由特殊手段营造出的肌理，它不是用手触摸到的，而是通过眼睛感觉到，并反馈给大脑，经过分析、综合、概括而产生出的美或不美的感受。在实践操作中主张大胆尝试新材料、新工具的使用可能性，树立个人艺术表现自信心，排斥生搬硬抄、重复描摹。提倡个人的学习主动性，在“试验”新工具、新材料中敢于犯错，善于吸取经验、总结教训，反对呆板灌输式的教条现象。在艺术创造中没有“对”与“错”的概念，而只有“适合”与“不适合”的道理，没有“应该”与“不应该”的模式，只存在“也许如何会更好”的引导。新材料、工具的运用过程，就是一个手工劳作的过程，一个不断观察、不断发现再创造的过程。在工具和材料选择上，应该尽可能地放宽视野，寻求可能利用的工具材料，做尽可能的尝试利用。为了寻求更为丰富的视觉语言，表现更为独特的色彩艺术魅力，必须拓展突破传统工具材料的局限，寻求一切能产生痕迹的物质当做工具，寻求一切能承载痕迹的当做材料。在依靠新工具材料与表现技法进行装饰色彩表达过程中，会有许多物理性的如轻与重、软与硬、粗糙与光滑等感觉，也会有许多生理、心理性的冷与暖、脆弱与强悍、明朗与缥缈、热情与压抑、酸甜与苦辣等感受，都应合理地利用与改变它们。审视、接触、运用各种物质材料，强调在装饰色彩表现中的实验性，提倡训练中的主动意识和创造性意识，以超越工具材料本身的实用价值范畴，纳入到合理的装饰色彩表达意识中。
三、以色彩平衡态表现，引发装饰色彩创造意识
装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。在视觉中它最为活跃，最具冲击力；它在装饰艺术领域里起到了非常重要的作用，远比线条和图形更容易影响和左右人们的情感，因而，它更具感染力。装饰色彩在画面配色上求得均衡、对称、适合、分割、统调等不同的艺术效果。画面的均衡是将重色和轻色，明色和暗色，饱和色和弱色，膨胀色和收缩色保持均衡状态，均衡产生灵活、生动、优美的感觉。1.让色彩表现尽可能的单纯化、压缩化。利用有限的色彩表现丰富的画面效果，唯有意识的限制和不自由，才有可能获得真正意义上的色彩表达自由，从而探寻色彩运用规律，达到设计色彩的合理运用。“少即是多”（密斯·凡·德·罗语），“越是严格限制调色板，作品的色彩就越丰富。因为掌握的因素一少，就会迫使你去表现本质。”（塔马约语）这种色彩的限制与压缩练习，将会引导色彩审美意识的积累，提高色彩表达更大程度上的创造开发。2.鼓励并引导主观的色彩审美判断，强化个人主观的观察感受，用自己的眼睛看世界，要求突破固有的色彩模式概念，进行色彩的变调、置换练习，寻求多样色彩表达，挖掘个人潜在的色彩创造力。色彩变化可大致分为“有理”变色和“无理”变色两种类型。“有理”变色指色彩在变化处理后所呈现色彩仍然可按常理状态下理解。如红苹果变成粉红、翠绿、淡黄等。而“无理”变色是指改变物象固有色彩之后，呈现的色相有违常理，一般不可能附着在所表现物象之上。如把肤色变为纯黑、白色、群青色，把桔子变成乳白、紫色等。但是这种看似“无理”的变化练习，是带有创造性特征的置换变化，其意义比写实性的重复摹仿色彩更为重要。当然，色彩的限制压缩和变调置换，其前提是建立在主观感受表达的需要、画面形式审美等要求基础之上的。
综上所述，大胆运用造型与色彩观念，加强多种材料表达性，对培养色彩装饰性的表达以及色彩修养的提高都有着重要的作用。
参考文献：
[1]李家骝，装饰色彩教学与研究[M].清华大学出版社，2003.02.
[2]孙为平，色彩归纳写生[M].北京工艺美术出版社，2004.01.
[关键词]装饰色彩 平面化 主观颜色 构成
中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1671－7597（2009）0120161－01
装饰色彩教学是通过色彩的处理和整合能力的训练，达到从具象--抽象--意象表现的认识过度，体验其内在规律，开拓创意思维和想象力，从而提高学生组织色彩能力以及艺术表现力。艺术创作重在发现，强调在作画过程中充分发挥主观能动性，善于观察、取舍和归纳。在“创新与完美”的艺术原则规范下，进行装饰创作性课题训练。
一、以造型观念的突破，推动装饰色彩的发展
任何色彩的表现，不可能完全脱离形而独立存在，装饰色彩同样依附和借助一定的形来表达，但这种“形”并非指向科学性“型”的含义，更多地指向于点、线、面、光色、肌理、笔触、材料、有机形和无机形等具有强烈抽象意识的内涵。
现代生活及科学技术的发展不断开拓着我们的视野，这使得我们更客观更全面地观察事物。借鉴本身就是学习。古今中外一切具有装饰风格的优秀艺术作品的艺术形式，都对我们在装饰色彩形式的追求中有所帮助和借鉴。可从传统的壁画、陶瓷、装饰画中得以借鉴；可从民间艺术品如年画、剪纸、少数民族蜡染、刺绣中得到感悟；可从国画、油画、版画、漆画、装饰画等艺术画种中补充营养；也可从20世纪以来西方艺术结合东方艺术的平面风格，从而形成具有装饰风格的现代绘画以来的野兽派、纳比派、立体派、表现主义等，以及马蒂斯、毕加索、勃拉克、米罗等绘画大师的具有鲜明个人风格和形式特点的作品中得到启发。引导学生探索多种造型方式的可能性，并在研究色彩美规律的同时，提高并发展个人造型的抽象化、色彩装饰化的能力。按自己的审美意趣重新构成画面色彩语汇，利用客观事物的多种再现过程。形成一个更为突出自由的抽象化装饰色彩写生过程。
二、以拓展工具材料的表现和表现技法的运用，促进装饰色彩的表达
艺术设计是当今社会中艺术与文化的结合体现，它一直都在被新的观念、材料、科技等因素所引导着向前发展。现代视觉艺术的主要特征之一便是材料与表现技法的多样丰富性。在装饰色彩表现过程中介入各种材料语言技法的拓展运用，会极大地加强表现力度和表达语言内涵。
材料的表面无论是光滑的、粗糙的、细腻的、坚硬的，都是由材料本身的质感和触觉产生的，而绘画的肌理则是视觉视察的肌理。不管画面有多么强烈的笔触或由特殊手段营造出的肌理，它不是用手触摸到的，而是通过眼睛感觉到，并反馈给大脑，经过分析、综合、概括而产生出的美或不美的感受。在实践操作中主张大胆尝试新材料、新工具的使用可能性，树立个人艺术表现自信心，排斥生搬硬抄、重复描摹。提倡个人的学习主动性，在“试验”新工具、新材料中敢于犯错，善于吸取经验、总结教训，反对呆板灌输式的教条现象。在艺术创造中没有“对”与“错”的概念，而只有“适合”与“不适合”的道理，没有“应该”与“不应该”的模式，只存在“也许如何会更好”的引导。新材料、工具的运用过程，就是一个手工劳作的过程，一个不断观察、不断发现再创造的过程。在工具和材料选择上，应该尽可能地放宽视野，寻求可能利用的工具材料，做尽可能的尝试利用。为了寻求更为丰富的视觉语言，表现更为独特的色彩艺术魅力，必须拓展突破传统工具材料的局限，寻求一切能产生痕迹的物质当做工具，寻求一切能承载痕迹的当做材料。在依靠新工具材料与表现技法进行装饰色彩表达过程中，会有许多物理性的如轻与重、软与硬、粗糙与光滑等感觉，也会有许多生理、心理性的冷与暖、脆弱与强悍、明朗与缥缈、热情与压抑、酸甜与苦辣等感受，都应合理地利用与改变它们。审视、接触、运用各种物质材料，强调在装饰色彩表现中的实验性，提倡训练中的主动意识和创造性意识，以超越工具材料本身的实用价值范畴，纳入到合理的装饰色彩表达意识中。
三、以色彩平衡态表现，引发装饰色彩创造意识
装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。在视觉中它最为活跃，最具冲击力；它在装饰艺术领域里起到了非常重要的作用，远比线条和图形更容易影响和左右人们的情感，因而，它更具感染力。装饰色彩在画面配色上求得均衡、对称、适合、分割、统调等不同的艺术效果。画面的均衡是将重色和轻色，明色和暗色，饱和色和弱色，膨胀色和收缩色保持均衡状态，均衡产生灵活、生动、优美的感觉。1.让色彩表现尽可能的单纯化、压缩化。利用有限的色彩表现丰富的画面效果，唯有意识的限制和不自由，才有可能获得真正意义上的色彩表达自由，从而探寻色彩运用规律，达到设计色彩的合理运用。“少即是多”（密斯·凡·德·罗语），“越是严格限制调色板，作品的色彩就越丰富。因为掌握的因素一少，就会迫使你去表现本质。”（塔马约语）这种色彩的限制与压缩练习，将会引导色彩审美意识的积累，提高色彩表达更大程度上的创造开发。2.鼓励并引导主观的色彩审美判断，强化个人主观的观察感受，用自己的眼睛看世界，要求突破固有的色彩模式概念，进行色彩的变调、置换练习，寻求多样色彩表达，挖掘个人潜在的色彩创造力。色彩变化可大致分为“有理”变色和“无理”变色两种类型。“有理”变色指色彩在变化处理后所呈现色彩仍然可按常理状态下理解。如红苹果变成粉红、翠绿、淡黄等。而“无理”变色是指改变物象固有色彩之后，呈现的色相有违常理，一般不可能附着在所表现物象之上。如把肤色变为纯黑、白色、群青色，把桔子变成乳白、紫色等。但是这种看似“无理”的变化练习，是带有创造性特征的置换变化，其意义比写实性的重复摹仿色彩更为重要。当然，色彩的限制压缩和变调置换，其前提是建立在主观感受表达的需要、画面形式审美等要求基础之上的。
综上所述，大胆运用造型与色彩观念，加强多种材料表达性，对培养色彩装饰性的表达以及色彩修养的提高都有着重要的作用。
参考文献：
[1]李家骝，装饰色彩教学与研究[M].清华大学出版社，2003.02.
[2]孙为平，色彩归纳写生[M].北京工艺美术出版社，2004.01.