跨界类的音乐作品现在似乎已经成为音乐消费市场的主流。这说明一个问题：当音乐厅和歌剧院的听众席中，年轻人的比例越来越小；当现代人，尤其是年轻的一代音乐爱好者，对古典音乐的鉴赏和收藏越来越心不在焉的时候，有很多艺人和唱片公司便开始尝试将古典音乐和当今最流行的曲风融合，从而造就了CROSSOVER(跨界音乐)这样一种全新的音乐形式。
　　就拿钢琴作为主奏乐器的跨界音乐家举例：上世纪80年代，来自法国的“钢琴王子”理查·克莱德曼，就曾经在中国大地刮起过旋风，他那通俗而不失典雅的音乐风格，也因此成为改革开放初期的中国乐迷，了解西方音乐的重要途径；90年代，中国的乐迷又结识了希腊音乐家雅尼，他的音乐虽然很难用“跨界”两字来定义，应该是属于比较纯粹的NEW AGE，但他那跨越时空，令人遐想的钢琴演奏，仍然给人留下非常深刻的印象；到了20世纪，来自克罗地亚的钢琴手马克西姆，以他那引领时尚的姿态和令人兴奋的演奏，再度调动起乐迷们的听觉神经……
　　如果你不一味追求纯粹、古老的音乐形式；也不厌烦这种带有浓厚商业色彩的音乐类型；更易于接受新颖而别具一格的钢琴演奏，那么，这里要再向您推荐一位来自瑞典的跨界钢琴天才，他的名字就是：罗伯特威尔斯。
　　
　　学院出身的钢琴才子
　　
　　笔者到过位于斯堪的纳维亚半岛上的瑞典，我认为，那是个蒙受上帝厚爱的国度。这个经济和科技高度发达的国家虽然位于北欧，但是因为受到大西洋暖流的影响．并不十分寒冷。近百年来，她不仅很少蒙受自然灾害，而且由于在两次世界大战中恪守中立，也没有受到战火的摧残。高福利生活和高文化素质，使得金发碧眼、身材高挑的瑞典人形成独特的审美情趣。瑞典的消费品设计，是举世公认的，关于这点，行销世界的“爱立信”手机和“宜家”家具就是最好的说明。瑞典的音乐，更是人才辈出，甚至已经成为欧西音乐中重要的一条支脉。从DISCO时期的ABBA乐队一直到布约恩·希夫斯：从摇滚组合Europe一直到“罗克塞特”；瑞典人在流行音乐上的巨大成功是令人难以置信的。那里几乎每年都会诞生世界知名的乐队或歌手：Ace of Base、 DrAlban、Cardigans、Robyn，Cherry、Eagle—Eye、This perfect day、Smile……他们以最上口的旋律加上最具有激情的表演征服全世界，因此，自称是乐迷的人，如果没有听过来自瑞典的音乐，几乎是不可能的。这里要介绍的钢琴手罗伯特威尔斯，就是来自这样一个富裕而又极有创造力的国度。罗伯特·威尔斯的父亲是个美国移民，他出生没几天，父母就离婚了，此后他一直跟他母亲一起生活。1969年，罗伯特在旅途中被一位钢琴教师相中，从此7岁的他便开始接受系统的钢琴教育。罗伯特·威尔斯的小学生活是在培养了众多著名音乐家的阿道夫·弗雷德里克音乐学校度过的，年幼的罗伯特从那时开始，就梦想成为一名能征服世界的钢琴家。他不去念那些与音乐无关的课程，而是一个人跑到琴房练琴。
　　


　　16岁时，罗伯特·威尔斯考入了瑞典皇家音乐学院，同年，他分别赢得了钢琴独奏和即兴演奏两个全国大赛的冠军，成为学院里成绩最好同时也是年龄最小的学生，被认为是个十足的神童。不过，从这个时期起，罗伯特·威尔斯已经抵挡不住流行音乐对年轻心灵的冲击，已经很喜欢收听广播中的排行榜节目了。于是，他的头发渐渐养长了，隐形眼镜也代替了原先的框架镜。他开始成为酒吧、餐馆的钢琴手，并常常进行即兴的创作。他的这种转变很不被学院中的教授所欣赏，老师甚至怀疑他已经走上离经叛道的歪路。
　　当20岁的罗伯特·威尔斯以全优的成绩从音乐学院毕业后，便开始和一大群风格迥异的音乐家展开合作，在瑞典作巡回演出。这一经历使他逐渐拥有作为一名跨界乐手的特殊感觉。1986年，罗伯特开始步入电视界，集作曲、演奏、主持为一体，成为瑞典两个收视率最高的音乐节目的制作人，真正开始扬名全国。那年，他自弹自唱的第一首单曲“在山顶上”成为当年瑞典流行歌曲排行榜冠军。1987年，罗伯特·威尔斯的第一张音乐专辑出版，并参加了当年的全欧歌曲大赛瑞典总决赛。接着，全面展示罗伯特古典音乐才华的专辑《我所感觉到的路》出版，从此奠定了他作为一名跨界钢琴家的地位。
　　1989年，罗伯特·威尔斯和耶夫勒堡交响乐团展开了他个人的第一次全国巡回演出。和他一起进行这次巡演的摇滚乐队中，还有瑞典流行音乐指挥大师安德士·伯龙德。以及原ABBA乐队的吉他手拉瑟、贝斯手鲁特格尔。他的钢琴穿针引线，将交响乐团和摇滚乐队这两种截然不同的音响效果结合在一起，创造出一种新颖别致的音乐氛围。当年秋天，根据这次巡回演出录音的专辑《摇滚中的狂想曲之一》出版，成为瑞典音乐界多年来最畅销的唱片之一。十年来，他不断出版个人专辑．其歌曲多次获国际大奖，唱片已售出100多万张。
　　1990年，罗伯特·威尔斯的这种跨界音乐，受到了前苏联文化部的注意。于是，他带着他的《摇滚中的狂想曲》走进了俄罗斯，并和列宁格勒音乐学院交响乐团台作，在俄罗斯最古老的剧院——格林卡·卡佩利亚大剧院以及奠斯科的青年宫剧院进行了两场演出，获得了巨大的成功。
　　次年，罗伯特·威尔斯应邀前往纽约进行演出，并登上向来不接受流行音乐的大都会剧院舞台。其后，他更是成为世界上第一个和交响乐团与摇滚乐队一起在瑞典王宫进行跨界演奏的音乐家。
　　从1990年罗伯特·威尔斯开始走出国门至今，他的足迹已遍及美国、俄罗斯、立陶宛、丹麦、芬兰、德国、加拿大、日本、西班牙、法国和英国等国家，和世界上几乎所有的著名交响乐团合作过，每年夏季都有40场以上的露天音乐巡回演奏会，有20万以上的观众聆听过他的音乐会。去年夏季在北欧的巡回演出，在演出开始前三个月．门票已销售出14万张，票房突破2000万克郎．被视为瑞典新一代音乐的骄傲。
　　


　　瑞典媒体评论说： “当听众们正屏住呼吸聆听他指间流泻出的肖邦名曲时，爵士乐队突然会奏出一阵重低音，于是刹那间，曲风完全改变了，听众们也突然疯狂起来，仿佛置身于一场现代音乐会之中……”这就是罗伯特-威尔斯音乐的魅力。人们永远无法预料他的手指弹奏出的下一个音节是什么。所有人的情绪就这样，跟随着罗伯特·威尔斯出人意料的音乐跌宕起伏，感受惊人的震撼。
　　由北京中唱时代音像出版有限公司出版的这套《摇滚的狂想》，包括CD、VCD、DVD三种载体，其中VCD和DVD版本为体育场演出实况。这里的曲目所涉及到的音乐领域非常广泛。风格多样一一既有古典又有流行；既有摇滚又有爵士；既有器乐又有人声，充分显示了罗伯特·威尔斯在跨界音乐方面的杰出才华。
　　毫无疑问，罗伯特-威尔斯最与众不同的地方，就是能在古典、流行、民间音乐等不同的形态中找寻到共同的脉动．并且将它们天衣无缝地融汇到一起。比如：“永远的贝多芬”竟然把黑人的说唱乐和贝多芬的“命运交响曲”相结合；“疯狂的摇滚乐师”则完全把柴科夫斯基的名曲改编成了节奏鲜明的现代乐，俄罗斯滑冰运动员还曾用这首曲子获得了2001年世界花样滑冰的冠军；“西班牙狂想曲”则是罗伯特-威尔斯在西班牙听到吉普赛民歌后，灵感突发之作，如果仔细听，其中还有巴赫与贝多芬的影子：至于“野蜂飞舞”和“马刀舞”这两首俄罗斯民族乐派的改编曲，则尽显钢琴急风暴雨般的狂野和激情。那种疯狂、大胆的想象力，和神奇、惊人的钢琴造诣，只能令人想到三个字——“魔术师”。
　　与旋律优美，柔情似水的克莱德曼相比，罗伯特·威尔斯的音乐更注重节奏的张扬，其音乐跨度明显要宽得多。一个是让人心旷神怡的“清风”，一个是让人血液沸腾的“波涛”；与同样擅长古典与现代结合的雅尼相比，前者注重的是营造神秘和冥想氛围，而后者更注重挖掘音乐实实在在的张力。倒是与马克西姆和罗伯特·威尔斯的音乐有些相像，不过克罗地亚人手下的时尚音符，多多少少有些录音室里雕琢出的脂粉气，缺少交响乐和摇滚乐合力营造出的那份霸气。而瑞典人的音乐则更接近于现场狂放不羁的即兴演奏，随心所欲，心神合一。
　　所以，听过罗伯特·威尔斯的唱片，会让你更向往看到他的现场演出。据悉，罗伯特·威尔斯近期就将率领他的乐队访问中国。一同前来的，还有欧洲著名的流行音乐指挥大师安德斯·伯龙德。以及被称为瑞典第一偶像女歌手的索菲亚·席琳格莱。他们那极富魔力，穿梭在古典与现代的演奏，相信一定会令中国乐迷激情难耐，沉醉其中。