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在世界艺术之都巴黎，有3座最著名的综合性艺术宝库——卢浮宫、奥塞博物馆和蓬皮杜文化中心，经过参观、对比和思考后，我确认它们是展示人类艺术的三部曲。何谓三部曲？《辞海》有释文曰：“泛指三部内容各自独立而又互相联贯的文学作品。”上述三大艺术宝库的内容正是各自独立而又互相联贯的，因此借用“三部曲”以概括它们之间的关系，想必还是合适的。
卢浮宫最古老， 1190年兴建于市中心塞纳河的右岸，原为存放王室档案和珍宝的城堡。16世纪初陈列王室收藏的艺术品，并在宫中举办展览。法国大革命后，国民议会决定将卢浮宫改为国立美术博物馆，于1793年11月8日起开始向公众开放。现今占地240亩，厅展面积约为138000平方米，收藏艺术品达40万件。
通过一座小型凯旋门，来到卢浮宫的入口处，就是美籍华人建筑家贝聿铭设计的20米高的玻璃金字塔。走到下面的宽阔而明亮的大厅，举目仰望头顶笼罩的666块玻璃组成的金字塔形穹顶，方可领悟这番设计的奥妙：气势恢弘，古今融合，新颖美观，采光绝好。
卢浮宫展出的30000件艺术品，属于19世纪以前几千年的古代作品。共分7个部分：1、古代近东美术；2、古代埃及美术；3、古代希腊罗马美术；4、工艺美术；5、雕刻；6、绘画；7、纸底绘画。从巨大的人面狮身像、埃及法老的金棺、国王与王妃的木乃伊到享誉世界的美术名作，应有尽有，琳琅满目。堪称镇馆之宝的有：1820年在希腊米洛岛上出土的石雕《断臂维纳斯》（公元前2世纪）；无头有翼的希腊石雕《萨摩屈拉克胜利女神—尼卡》（公元前3世纪）；达·芬奇的油画《蒙娜莉莎》（1504）等。历代名画原作都悬挂于金碧辉煌的宫殿四壁，有些作品如《拿破仑一世加冕》等巨幅油画顶天立地，几乎占据了整整一面大墙。为了保护极品文物，不但禁止摄影照相，连厅内的灯光也很柔和，甚至尽量不用。如《蒙娜莉莎》所存放的展厅是不开电灯的，这幅保安级别最高的油画镶嵌在有3层防弹玻璃的镜框里，人们只能在距离3米的护栏外观赏。至于大大小小的雕塑及各种文物、工艺品是容许用闪光灯随意拍摄的。然而，由于游人如潮，此伏彼起，往往是后浪推前浪，要想给那些静止、凝重的人物雕像好好地选个角度照相是很费事的。我曾在婀娜挺立、线条优美的断臂的维纳斯的四周转了好几个圈，把相机高高举在密密麻麻的晃动不停的人头之上，凝神屏息，一连抢拍了好几个镜头，结果洗印出来的大理石塑像还是有点模糊、发虚；不过那毕竟是原作实拍，又有一种雾里看花似的朦胧美，我依然孤芳自赏着。
号称“万宝之宫”的卢浮宫里的艺术藏品是那样丰富、珍奇、美好，是花几天几夜的时间都看不完的。当年中国留法学美术的后来成为大家的许多人，如徐悲鸿、吴作人、刘海粟、常书鸿、潘玉良、吴冠中、赵无极、朱德群，无不都是把卢浮宫当作最重要、最珍贵的大课堂，几年几月如一日地在这里学习、临摹；我们一般的游览者当然只能用几小时，最多一两天来转悠一圈，说实话，这是连走马观花都算不上的。如果在导游（还须有些艺术修养）的引领下，能把一部分最有名的绘画和雕塑过一下目就不错了。例如：拉斐尔的《园丁圣母》、韦罗内塞的《迦拿的婚宴》、提香的《田园合奏》、大卫的《拿破仑一世加冕》和《贺拉斯兄弟的宣誓》、安格尔的《泉》、席里柯的《梅杜萨之筏》、米开朗基罗的《奴隶》……这些名作生动地反映了各个时期的历史风貌和重大事件，刻画了栩栩如生的人物形象，不仅具有极高的艺术价值和审美功能，同时也有独特的认识意义和教化作用，无怪乎卢浮宫被誉为“人类文明发展的总索引”。比如，其中法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的标志性作品《自由女神领导人民》，就给我们以视觉上的强烈冲击和心灵上的巨大震撼。这幅布上油画宽260cm、长325cm，取材于法国七月革命事件。
卢浮宫除了以艺术珍品为主，还收藏了欧美国家的古老家具、书籍、珠宝、钱币等历史文物和老古董。而东方包括中国的艺术藏品则大多陈列于巴黎的其他博物馆，如枫丹白露宫里就专门开设了一个中国馆。
如果称卢浮宫是人类的古代艺术殿堂，那么，奥塞博物馆则是介于古代艺术与现代艺术之间的“过渡性艺术”的汇集地或曰聚宝盆，宛若连接古今文明的一座跨度不长却很壮观的桥梁。颇具隐喻意味的是，奥塞馆与卢浮宫分别耸立于塞纳河两岸，可谓近在咫尺，隔水相望，一桥连通。
奥塞馆位于左岸视野辽阔、水陆交通便利的黄金地带。馆前的广场纵然没有卢浮宫的宽绰，却别有一道艺术风光线，尤其是其侧面的一排黝黑油亮的人物雕塑，造型逼真，神态生动，非常引人注目。广场上挤满了人，有来自不同国家的不同肤色的参观者，由于场地有限，购票的队伍只得曲曲弯弯打了好几个大折。我足足排了一个半小时，才走近入口处。可见人们对奥塞馆的青睐程度并不逊于卢浮宫。
这座博物馆是由废弃的奥塞火车站改建而成的。该火车站是为迎接万国博览会，由建筑师维特·拉路设计的，它融合了文艺复兴时期的古典传统风格（如学院式石拱门等），1900年建成，1840年即停业。1986年年底才正式改为博物馆。法国人对艾菲尔铁塔的设计和保存曾经争议纷纭，而对奥塞馆的“旧为新用”则是众口一词地称赞不已。该馆长140米、宽40米、
高32米，使用面积57000平方米，展厅面积47000平方米。我一走进展厅，就感到心旷神怡，就被那无比高大、宽阔的长方形空间震住了，真的，有生以来我还从没见过如此巨大的厅堂；尤其是顶部铺盖的35000平方米的弧形玻璃天棚，让自然光毫无遮拦地倾泻直下，把偌大的艺术展厅照耀得通明透亮，加上馆内四壁雪白的底色，更使整个厅堂银光闪闪，晶莹耀目。在露天般的光照下，一切陈列的艺术品都呈现出最美好的本色，尤其是馆内众多的大型人物雕塑是白色的大理石材质，它们比肩媲美，交相辉映，更增添了室内的亮度。因此，人们称誉奥塞馆是“欧洲最美的博物馆”。
奥塞馆主要陈列1848年至1914年间创作的西方艺术作品，特别是汇集了法国近代文化艺术的精华，它共拥有各种近代藏品四千七百多件，涵盖了绘画、雕塑、建筑、摄影、电影以及家具、手工艺品等艺术形式。按艺术家的年代和流派，展品分别陈列在大厅的底层、中层和顶层。底层展出的是1850年至1870年（即巴黎公社起义前一年）的绘画、雕塑和装饰艺术作品，包括安格尔、德拉克洛瓦、德加、莫奈、罗丹等的名作；其中有些著名艺术家（如安格尔、德拉克洛瓦、德加等）的作品同时也收藏于卢浮宫，而又有许多馆藏画作是从卢浮宫接收过来的。这其实恰好证明奥塞馆的承上启下的特征，证明它与卢浮宫的连通关系。中层陈列的是1870年至1914年（即第一次世界大战爆发之秋）的作品，其中有第三共和国时期的官方艺术、象征主义、学院派绘画以及新艺术时期的装饰艺术作品。顶层集中展示印象派及后印象派画家的作品，是世界上收藏印象派主要画作最多的场所。如雷诺阿的《加雷特磨房舞会》、莫奈的《睡莲》与凡高自画像等作品都是扛鼎力作。
顶层设有餐厅、咖啡馆及卫生间，给从早到晚在此参观的人们带来了方便。
从奥塞博物馆参观出来，越过桥梁来到塞纳河右岸，朝北通过巴黎市政厅广场，就有一个外貌奇特的庞然大物进入视线，那即是“蓬皮杜文化艺术中心”。1969年，法国总统乔治·蓬皮杜决定创建一个现代化的综合性的大型文化艺术中心，为巴黎人设计“一座划时代的地上奇观”，并面向世界征集方案，结果由英国建筑师罗杰斯和意大利建筑师皮亚诺合作设计，于1972年开工，1977年建成。
这座博物馆的结构特点是，将所有的梁、柱、桁架、拉杆、楼梯、自动扶梯以及一切管线都设置和暴露在外部立面上，各种管线并被涂以不同的颜色：红色的是交通运输设备，蓝色的是空调设备，绿色的是供水、排水管道，黄色的是电气设施和管线。人们置身楼外，就能把建筑内部错综复杂的装备设施一览无余。这种“体外循环”的新思路可使楼内空间不受阻隔。罗杰斯自我解释说：“建筑物应设计得使人在室内和室外都能自由自在地活动。自由和变动的性能就是房屋的艺术表现。”因此，该馆成为现代建筑中重技派的最典型的代表作，尽管有些人至今还在诟病它外表的丑陋和成本的高昂。
蓬皮杜中心是一座平行四边形的大厦，每一层都有一个长166米、宽44.8米、高7米的庞大空间，其构成内容主要包括4个部分：
公共图书馆——16000平方米。共分两层，一层是报刊阅览室，二层是图书室。全馆拥有30万册当代书籍和数量可观的期刊、幻灯片、照片、微缩胶卷、唱片、影视片等。还附设了语言学习室，有40个小房间和40种语言的教材、资料，供选学各种语言使用。
国家现代艺术博物馆——18000平方米。专门展示20世纪以来的西方各种造型艺术，包括立体派、抽象派、超现实主义派、结构派、概念艺术及流行艺术等各种流派的2000幅作品。本馆藏品的陈列方法也是现代而前卫的：在一条中心线路上，按时间顺序排列着各个艺术流派的代表作品，两侧设立许多小展室，分别介绍某流派、某艺术家的具体作品，这使观众既便于浏览现代西方艺术的总体概貌，又能够对某个流派和艺术家进行深入的探索与研究。最先进的是，馆内设有一种可以自由操作、控制其升降移动的板架，观众只要按动电钮，那些板架就能把自己需要的未展出的藏品输送到眼前来。
工业创造中心——4000平方米。通过各种展览会和图书资料，向观众介绍有关市政建设、生活环境及各种工艺产品的发明创造情况，以至提供各种日常消费品的资料与咨询。
音乐和声学研究所——5000平方米。主要功能是利用现代化的设备和技术从事音乐创作，研制新型的乐器和音响设备。为避免噪音干扰，提高艺术工作质量，本所建于大厦南面小广场的地下。难怪我初到中心时，见到一些人钻进路边的几座电话亭式的入口而纷纷从地面“消失”。
参观过蓬皮杜中心，我深切感受到它的科技含量是相当高的。整个中心全由电子计算机控制和协助管理。故而，它能以最广泛的信息网络给人们尽量繁富的文化知识。例如，在底层一间视听室里，摆放了一台台电视机和一副副耳机，分别标明了各自使用的法、英、中、俄、日、西班牙等语种，我在中文版的电视机桌前的柔软椅子上坐下，戴起耳机一听，啊，配合荧屏上的画面，耳边正响起清华大学美术学院几位青年教师及学生们的高谈阔论，他们正在针砭艺术类招生及教学工作中的弊病，一个个慷慨激昂、话锋甚健，在遥远的巴黎能见闻到用母语谈论自己熟悉的话题与场景，我自然感到异常亲切，同时也为蓬皮杜中心的广收博取而惊叹不已。
卢浮宫最古老， 1190年兴建于市中心塞纳河的右岸，原为存放王室档案和珍宝的城堡。16世纪初陈列王室收藏的艺术品，并在宫中举办展览。法国大革命后，国民议会决定将卢浮宫改为国立美术博物馆，于1793年11月8日起开始向公众开放。现今占地240亩，厅展面积约为138000平方米，收藏艺术品达40万件。
通过一座小型凯旋门，来到卢浮宫的入口处，就是美籍华人建筑家贝聿铭设计的20米高的玻璃金字塔。走到下面的宽阔而明亮的大厅，举目仰望头顶笼罩的666块玻璃组成的金字塔形穹顶，方可领悟这番设计的奥妙：气势恢弘，古今融合，新颖美观，采光绝好。
卢浮宫展出的30000件艺术品，属于19世纪以前几千年的古代作品。共分7个部分：1、古代近东美术；2、古代埃及美术；3、古代希腊罗马美术；4、工艺美术；5、雕刻；6、绘画；7、纸底绘画。从巨大的人面狮身像、埃及法老的金棺、国王与王妃的木乃伊到享誉世界的美术名作，应有尽有，琳琅满目。堪称镇馆之宝的有：1820年在希腊米洛岛上出土的石雕《断臂维纳斯》（公元前2世纪）；无头有翼的希腊石雕《萨摩屈拉克胜利女神—尼卡》（公元前3世纪）；达·芬奇的油画《蒙娜莉莎》（1504）等。历代名画原作都悬挂于金碧辉煌的宫殿四壁，有些作品如《拿破仑一世加冕》等巨幅油画顶天立地，几乎占据了整整一面大墙。为了保护极品文物，不但禁止摄影照相，连厅内的灯光也很柔和，甚至尽量不用。如《蒙娜莉莎》所存放的展厅是不开电灯的，这幅保安级别最高的油画镶嵌在有3层防弹玻璃的镜框里，人们只能在距离3米的护栏外观赏。至于大大小小的雕塑及各种文物、工艺品是容许用闪光灯随意拍摄的。然而，由于游人如潮，此伏彼起，往往是后浪推前浪，要想给那些静止、凝重的人物雕像好好地选个角度照相是很费事的。我曾在婀娜挺立、线条优美的断臂的维纳斯的四周转了好几个圈，把相机高高举在密密麻麻的晃动不停的人头之上，凝神屏息，一连抢拍了好几个镜头，结果洗印出来的大理石塑像还是有点模糊、发虚；不过那毕竟是原作实拍，又有一种雾里看花似的朦胧美，我依然孤芳自赏着。
号称“万宝之宫”的卢浮宫里的艺术藏品是那样丰富、珍奇、美好，是花几天几夜的时间都看不完的。当年中国留法学美术的后来成为大家的许多人，如徐悲鸿、吴作人、刘海粟、常书鸿、潘玉良、吴冠中、赵无极、朱德群，无不都是把卢浮宫当作最重要、最珍贵的大课堂，几年几月如一日地在这里学习、临摹；我们一般的游览者当然只能用几小时，最多一两天来转悠一圈，说实话，这是连走马观花都算不上的。如果在导游（还须有些艺术修养）的引领下，能把一部分最有名的绘画和雕塑过一下目就不错了。例如：拉斐尔的《园丁圣母》、韦罗内塞的《迦拿的婚宴》、提香的《田园合奏》、大卫的《拿破仑一世加冕》和《贺拉斯兄弟的宣誓》、安格尔的《泉》、席里柯的《梅杜萨之筏》、米开朗基罗的《奴隶》……这些名作生动地反映了各个时期的历史风貌和重大事件，刻画了栩栩如生的人物形象，不仅具有极高的艺术价值和审美功能，同时也有独特的认识意义和教化作用，无怪乎卢浮宫被誉为“人类文明发展的总索引”。比如，其中法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的标志性作品《自由女神领导人民》，就给我们以视觉上的强烈冲击和心灵上的巨大震撼。这幅布上油画宽260cm、长325cm，取材于法国七月革命事件。
卢浮宫除了以艺术珍品为主，还收藏了欧美国家的古老家具、书籍、珠宝、钱币等历史文物和老古董。而东方包括中国的艺术藏品则大多陈列于巴黎的其他博物馆，如枫丹白露宫里就专门开设了一个中国馆。
如果称卢浮宫是人类的古代艺术殿堂，那么，奥塞博物馆则是介于古代艺术与现代艺术之间的“过渡性艺术”的汇集地或曰聚宝盆，宛若连接古今文明的一座跨度不长却很壮观的桥梁。颇具隐喻意味的是，奥塞馆与卢浮宫分别耸立于塞纳河两岸，可谓近在咫尺，隔水相望，一桥连通。
奥塞馆位于左岸视野辽阔、水陆交通便利的黄金地带。馆前的广场纵然没有卢浮宫的宽绰，却别有一道艺术风光线，尤其是其侧面的一排黝黑油亮的人物雕塑，造型逼真，神态生动，非常引人注目。广场上挤满了人，有来自不同国家的不同肤色的参观者，由于场地有限，购票的队伍只得曲曲弯弯打了好几个大折。我足足排了一个半小时，才走近入口处。可见人们对奥塞馆的青睐程度并不逊于卢浮宫。
这座博物馆是由废弃的奥塞火车站改建而成的。该火车站是为迎接万国博览会，由建筑师维特·拉路设计的，它融合了文艺复兴时期的古典传统风格（如学院式石拱门等），1900年建成，1840年即停业。1986年年底才正式改为博物馆。法国人对艾菲尔铁塔的设计和保存曾经争议纷纭，而对奥塞馆的“旧为新用”则是众口一词地称赞不已。该馆长140米、宽40米、
高32米，使用面积57000平方米，展厅面积47000平方米。我一走进展厅，就感到心旷神怡，就被那无比高大、宽阔的长方形空间震住了，真的，有生以来我还从没见过如此巨大的厅堂；尤其是顶部铺盖的35000平方米的弧形玻璃天棚，让自然光毫无遮拦地倾泻直下，把偌大的艺术展厅照耀得通明透亮，加上馆内四壁雪白的底色，更使整个厅堂银光闪闪，晶莹耀目。在露天般的光照下，一切陈列的艺术品都呈现出最美好的本色，尤其是馆内众多的大型人物雕塑是白色的大理石材质，它们比肩媲美，交相辉映，更增添了室内的亮度。因此，人们称誉奥塞馆是“欧洲最美的博物馆”。
奥塞馆主要陈列1848年至1914年间创作的西方艺术作品，特别是汇集了法国近代文化艺术的精华，它共拥有各种近代藏品四千七百多件，涵盖了绘画、雕塑、建筑、摄影、电影以及家具、手工艺品等艺术形式。按艺术家的年代和流派，展品分别陈列在大厅的底层、中层和顶层。底层展出的是1850年至1870年（即巴黎公社起义前一年）的绘画、雕塑和装饰艺术作品，包括安格尔、德拉克洛瓦、德加、莫奈、罗丹等的名作；其中有些著名艺术家（如安格尔、德拉克洛瓦、德加等）的作品同时也收藏于卢浮宫，而又有许多馆藏画作是从卢浮宫接收过来的。这其实恰好证明奥塞馆的承上启下的特征，证明它与卢浮宫的连通关系。中层陈列的是1870年至1914年（即第一次世界大战爆发之秋）的作品，其中有第三共和国时期的官方艺术、象征主义、学院派绘画以及新艺术时期的装饰艺术作品。顶层集中展示印象派及后印象派画家的作品，是世界上收藏印象派主要画作最多的场所。如雷诺阿的《加雷特磨房舞会》、莫奈的《睡莲》与凡高自画像等作品都是扛鼎力作。
顶层设有餐厅、咖啡馆及卫生间，给从早到晚在此参观的人们带来了方便。
从奥塞博物馆参观出来，越过桥梁来到塞纳河右岸，朝北通过巴黎市政厅广场，就有一个外貌奇特的庞然大物进入视线，那即是“蓬皮杜文化艺术中心”。1969年，法国总统乔治·蓬皮杜决定创建一个现代化的综合性的大型文化艺术中心，为巴黎人设计“一座划时代的地上奇观”，并面向世界征集方案，结果由英国建筑师罗杰斯和意大利建筑师皮亚诺合作设计，于1972年开工，1977年建成。
这座博物馆的结构特点是，将所有的梁、柱、桁架、拉杆、楼梯、自动扶梯以及一切管线都设置和暴露在外部立面上，各种管线并被涂以不同的颜色：红色的是交通运输设备，蓝色的是空调设备，绿色的是供水、排水管道，黄色的是电气设施和管线。人们置身楼外，就能把建筑内部错综复杂的装备设施一览无余。这种“体外循环”的新思路可使楼内空间不受阻隔。罗杰斯自我解释说：“建筑物应设计得使人在室内和室外都能自由自在地活动。自由和变动的性能就是房屋的艺术表现。”因此，该馆成为现代建筑中重技派的最典型的代表作，尽管有些人至今还在诟病它外表的丑陋和成本的高昂。
蓬皮杜中心是一座平行四边形的大厦，每一层都有一个长166米、宽44.8米、高7米的庞大空间，其构成内容主要包括4个部分：
公共图书馆——16000平方米。共分两层，一层是报刊阅览室，二层是图书室。全馆拥有30万册当代书籍和数量可观的期刊、幻灯片、照片、微缩胶卷、唱片、影视片等。还附设了语言学习室，有40个小房间和40种语言的教材、资料，供选学各种语言使用。
国家现代艺术博物馆——18000平方米。专门展示20世纪以来的西方各种造型艺术，包括立体派、抽象派、超现实主义派、结构派、概念艺术及流行艺术等各种流派的2000幅作品。本馆藏品的陈列方法也是现代而前卫的：在一条中心线路上，按时间顺序排列着各个艺术流派的代表作品，两侧设立许多小展室，分别介绍某流派、某艺术家的具体作品，这使观众既便于浏览现代西方艺术的总体概貌，又能够对某个流派和艺术家进行深入的探索与研究。最先进的是，馆内设有一种可以自由操作、控制其升降移动的板架，观众只要按动电钮，那些板架就能把自己需要的未展出的藏品输送到眼前来。
工业创造中心——4000平方米。通过各种展览会和图书资料，向观众介绍有关市政建设、生活环境及各种工艺产品的发明创造情况，以至提供各种日常消费品的资料与咨询。
音乐和声学研究所——5000平方米。主要功能是利用现代化的设备和技术从事音乐创作，研制新型的乐器和音响设备。为避免噪音干扰，提高艺术工作质量，本所建于大厦南面小广场的地下。难怪我初到中心时，见到一些人钻进路边的几座电话亭式的入口而纷纷从地面“消失”。
参观过蓬皮杜中心，我深切感受到它的科技含量是相当高的。整个中心全由电子计算机控制和协助管理。故而，它能以最广泛的信息网络给人们尽量繁富的文化知识。例如，在底层一间视听室里，摆放了一台台电视机和一副副耳机，分别标明了各自使用的法、英、中、俄、日、西班牙等语种，我在中文版的电视机桌前的柔软椅子上坐下，戴起耳机一听，啊，配合荧屏上的画面，耳边正响起清华大学美术学院几位青年教师及学生们的高谈阔论，他们正在针砭艺术类招生及教学工作中的弊病，一个个慷慨激昂、话锋甚健，在遥远的巴黎能见闻到用母语谈论自己熟悉的话题与场景，我自然感到异常亲切，同时也为蓬皮杜中心的广收博取而惊叹不已。