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摘 要：在中国画中，画家通过设色、线条、构图等一系列装饰性的表现手法，塑造出具有画家主观想象思考的意境，从而让欣赏者了解绘画作品所蕴藏的思想内涵。优秀的中国画作品，不仅能呈现出富有美感的画面，传达画家的内心情感，还带有一定的装饰性趣味，能够引起欣赏者的兴趣。
关键词：中国画;装饰性;色彩;笔墨
一、装饰性的含义
装饰性是能够对生活起美化、修饰、装点作用的独特的审美特性，带有艺术家的主观意识。装饰性艺术是将视觉艺术与美学相融合的艺术， 其塑造形象的方式为单纯化和理想化，并配以稳定感、律动感和饱满感，它根据匀称、均衡、节奏等形式原理，以造成抽象化、规则化的形式美为特征，强调装饰形式所具有的审美效果。装饰把自然美和写实性分别提升为装饰美和表现性。
中国画是中国传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，拥有着丰厚的艺术底蕴和文化沉淀，在内容和艺术创作上体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、道德、文艺等方面的认识。仔细分析不难发现中国画的表现形式具有一定的装饰性，无论是构图、造型，还是设色。画家通过对自然界进行感悟与思考，将客观对象加以升华和提炼，并对其进行艺术上的修饰，使最终呈现出来的画面具有非常明显的装饰性和艺术感。
二、中国画的装饰性
（一）中国画的装饰性与其他表现形式的不同
1.与西方绘画的不同
中国画是中国传统的绘画形式，画家通过一系列的绘画技法和表现手法，将自己的想法思考与所观察到的客观物象，通过画面呈现出来。中国画往往富有深刻的内涵，画家通过最基础的线条、色彩、构图等，表达出内心的思想情感。而西方画家对绘画中的装饰元素的运用与中国画家大不相同，有的注重造型，有的注重色彩，绘画表现手法也有一些差异。无论是中国画还是西方绘画，通过仔细观察对比可以很容易发现这两个画种有着共同之处，那就是两种绘画的画面都带有作者浓厚的主观色彩。
与西方绘画相比，中国画更注重写实和深层次的内在意蕴表现，注重传达画家的情感。而西方的绘画中，有些画家注重画面的结构，利用解剖学知识、透视原则、强烈的明暗关系等塑造出强立体感的画面来表现装饰性;有些画家注重色彩的变化，淡化描绘对象的轮廓而去寻找微妙的色彩变化，从而使画面具有强烈的装饰趣味;有些画家则追求画作的平面化表达，摒弃立体化的结构，将自己的感受与画面符号元素相融合，利用平淡稚拙、具有抽象意义的线条和色彩来展现事物未经雕琢的质朴的美感。虽然中西方绘画种类和技巧各不相同，但它们都利用了形式美的元素，来表达和体现画作的装饰美感和趣味。
2.与设计艺术的不同
中国画的画面带给观者形式上的美感，能够引起人们的观赏兴趣，引发人们对艺术的思考与感悟。中国画中丰富的表现手法体现了作者的主观思想情感，极具个人审美意趣。设计的装饰性更多注重人们的直观感受与实用性，既要体现文化意蕴，又要满足相应的功能性需求，还要兼顾实用性。
二者最大的不同点在于中国画试图在二维空间里寻求多维度表现诉求，通过不同的绘画技法营造出想表达的氛围。而设计艺术门类繁杂，通过二维与三维空间的结合，辅之以现实需求，创造出既满足现实需要又满足大众审美的作品。二者虽有不同但都具有独特的装饰性特色。
（二）中国画装饰性的表现手法
1.笔墨技法的装饰性
中国画中笔墨是作画的关键，线条是笔墨的重要部分，是中国画重要的表现手段。线条可以对客观事物形态进行抽象的表达，为中国画的装饰美提供可能性。中国画中的线条或刚劲有力或柔顺丰满、或虚或实，总结起来有以下四个特点：力度美、气质美、节奏美、装饰美。线条的装饰美可以是突出明显的，可以是隐晦多变的。吴道子的《八十七神仙卷》（图1）在线条运用上繁而不乱、疏密相间，衣纹柔顺，有着独特的装饰美感。画中每一笔都包含着作者的真实情感，极具装饰美感。
2.色彩运用的装饰性
色彩是能引起我们审美愉悦的、最为敏感的形式要素，是最有表现力的要素之一。色彩也是中国画装饰性表现手法之一，笔者认为中国画中的色彩非常能体现画作的装饰性。画家在创作时，并不是照搬客观物象的固有色，而是对其进行艺术性的加工，结合自己的艺术情感进行提炼升华。这种色彩运用方式是“活”的，融入了画家的思想感情，画面中物体的颜色不是物体的本色，却又与客观物体有着丰富的联系，这种联系不是孤立的，从画家的角度去进行绘画色彩的运用有助于绘画色彩性与装饰性相融合。
中国画的色彩运用有着四点原则：第一，以一色为主，即作品的色调要统一;第二，色彩的对比与调和应恰到好处;第三，色与墨之间相结合;第四，随类赋彩。例如，青绿山水、工笔没骨画法主要通过不一样的色彩变化达到想要展现的画面效果，使得整体画面美观大方的同时，具有特殊的装饰意味，展现画家丰富的精神世界。图2是北宋杰出的画家王希孟的传世孤品《千里江山图》，采用中国山水画中的青绿山水技法，画家用绚丽明快的色彩，对他视野中的山水进行抽离组合，改变其固有色，以青绿色为主色调对山水进行描绘，在青绿色彩中寻求细致的变化，有的渾厚，有的轻盈，辅之以褐色，进一步增加画面的层次感，装饰感极为强烈，让观赏者眼前一亮，激发人们的观赏兴趣。
3.构图布局的装饰性
中国画讲究所要表现事物的布局安排，注重线条的疏密程度，通常运用平面构图的方式， 运用散点透视方法构图。中国画既有和西方绘画S形构图、C形构图、黄金分割点构图等相近的构图方法，又有其独特的构图方法。中国画的构图有以下几个特点：一是散点透视，二是主次分明和疏密相间，三是开合呼应，四是诗、书、画、印有机结合。中国画在和谐中求变化，在变化里求统一，画作是自由灵动不受时空束缚的，具有很强的装饰美感。图3为南宋画家马远的《梅石溪凫图》。马远山水画的艺术成就较为突出，他绘画的特点是布局简单，注重线条的运用。在构图方面，马远一改众家之前的全景式构图方式，从画面中的一个“点”出发，以小见大，用现实景色的一个角落来表达出他想呈现出来的广阔风景，所以后世之人称他为“马一角”。其构图极具装饰性，在他的画作中，若仰视山峰则看不见山顶，若从顶峰俯瞰则看不见山脚，近处的山高耸入云，远处的山则异常低矮，又或者是四面全空，仅画一垂钓孤舟，使画面具有强烈的空间感，突出近景。
优秀的构图和布局是奠定画面效果的基础，巧妙且灵动的构图具有丰富的装饰性趣味，所以构图是装饰性的一个重要表现方式，而且好的构图也是决定着一幅画面是否具有装饰性的重要条件。
三、对中国画装饰性的思考与体会
（一）对装饰性在中国画中运用的体会
画家在绘画的过程中带有自身的主观思考，这是对客观事物的一种带有主观装饰性的表达，所完成的作品饱含装饰性趣味。装饰性的应用其实深深浸透在中国画的表现过程中，无论是构图、设色，还是笔墨线条，都有所体现。装饰性在中国画中的运用巧妙地处理了艺术与自然的关系，画家不再机械地描绘自然景物，而是在绘画的过程中注入自己的情感与思想。
（二）对装饰性的思考与感悟
中国画历史悠久，有其独有的绘画理论体系，也有着独特的东方审美意味。装饰性究竟代表的是什么？笔者认为，装饰性就是以自然界的客观物象为载体，以独特的表现方式为媒介，用具有装饰意趣的表达，将事物的自然美提炼为装饰美。在绘画的过程中既要充分尊重客观存在，又要融入自己的想法，依托中国画的表现手法，充分展现中国画的艺术魅力。
参考文献：
[1]黄墨.探析中国画的装饰表现手法[J].美与时代（中），2018（11）：11-12.
[2]贾倩.浅论中国画中的装饰性与审美特征[J].大众文艺，2017（20）：67-68.
[3]黄曦.探究中国画的装饰性表现[J].艺术与设计（理论），2014（11）：124-126.
作者单位：
海南师范大学美术学院
关键词：中国画;装饰性;色彩;笔墨
一、装饰性的含义
装饰性是能够对生活起美化、修饰、装点作用的独特的审美特性，带有艺术家的主观意识。装饰性艺术是将视觉艺术与美学相融合的艺术， 其塑造形象的方式为单纯化和理想化，并配以稳定感、律动感和饱满感，它根据匀称、均衡、节奏等形式原理，以造成抽象化、规则化的形式美为特征，强调装饰形式所具有的审美效果。装饰把自然美和写实性分别提升为装饰美和表现性。
中国画是中国传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，拥有着丰厚的艺术底蕴和文化沉淀，在内容和艺术创作上体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、道德、文艺等方面的认识。仔细分析不难发现中国画的表现形式具有一定的装饰性，无论是构图、造型，还是设色。画家通过对自然界进行感悟与思考，将客观对象加以升华和提炼，并对其进行艺术上的修饰，使最终呈现出来的画面具有非常明显的装饰性和艺术感。
二、中国画的装饰性
（一）中国画的装饰性与其他表现形式的不同
1.与西方绘画的不同
中国画是中国传统的绘画形式，画家通过一系列的绘画技法和表现手法，将自己的想法思考与所观察到的客观物象，通过画面呈现出来。中国画往往富有深刻的内涵，画家通过最基础的线条、色彩、构图等，表达出内心的思想情感。而西方画家对绘画中的装饰元素的运用与中国画家大不相同，有的注重造型，有的注重色彩，绘画表现手法也有一些差异。无论是中国画还是西方绘画，通过仔细观察对比可以很容易发现这两个画种有着共同之处，那就是两种绘画的画面都带有作者浓厚的主观色彩。
与西方绘画相比，中国画更注重写实和深层次的内在意蕴表现，注重传达画家的情感。而西方的绘画中，有些画家注重画面的结构，利用解剖学知识、透视原则、强烈的明暗关系等塑造出强立体感的画面来表现装饰性;有些画家注重色彩的变化，淡化描绘对象的轮廓而去寻找微妙的色彩变化，从而使画面具有强烈的装饰趣味;有些画家则追求画作的平面化表达，摒弃立体化的结构，将自己的感受与画面符号元素相融合，利用平淡稚拙、具有抽象意义的线条和色彩来展现事物未经雕琢的质朴的美感。虽然中西方绘画种类和技巧各不相同，但它们都利用了形式美的元素，来表达和体现画作的装饰美感和趣味。
2.与设计艺术的不同
中国画的画面带给观者形式上的美感，能够引起人们的观赏兴趣，引发人们对艺术的思考与感悟。中国画中丰富的表现手法体现了作者的主观思想情感，极具个人审美意趣。设计的装饰性更多注重人们的直观感受与实用性，既要体现文化意蕴，又要满足相应的功能性需求，还要兼顾实用性。
二者最大的不同点在于中国画试图在二维空间里寻求多维度表现诉求，通过不同的绘画技法营造出想表达的氛围。而设计艺术门类繁杂，通过二维与三维空间的结合，辅之以现实需求，创造出既满足现实需要又满足大众审美的作品。二者虽有不同但都具有独特的装饰性特色。
（二）中国画装饰性的表现手法
1.笔墨技法的装饰性
中国画中笔墨是作画的关键，线条是笔墨的重要部分，是中国画重要的表现手段。线条可以对客观事物形态进行抽象的表达，为中国画的装饰美提供可能性。中国画中的线条或刚劲有力或柔顺丰满、或虚或实，总结起来有以下四个特点：力度美、气质美、节奏美、装饰美。线条的装饰美可以是突出明显的，可以是隐晦多变的。吴道子的《八十七神仙卷》（图1）在线条运用上繁而不乱、疏密相间，衣纹柔顺，有着独特的装饰美感。画中每一笔都包含着作者的真实情感，极具装饰美感。
2.色彩运用的装饰性
色彩是能引起我们审美愉悦的、最为敏感的形式要素，是最有表现力的要素之一。色彩也是中国画装饰性表现手法之一，笔者认为中国画中的色彩非常能体现画作的装饰性。画家在创作时，并不是照搬客观物象的固有色，而是对其进行艺术性的加工，结合自己的艺术情感进行提炼升华。这种色彩运用方式是“活”的，融入了画家的思想感情，画面中物体的颜色不是物体的本色，却又与客观物体有着丰富的联系，这种联系不是孤立的，从画家的角度去进行绘画色彩的运用有助于绘画色彩性与装饰性相融合。
中国画的色彩运用有着四点原则：第一，以一色为主，即作品的色调要统一;第二，色彩的对比与调和应恰到好处;第三，色与墨之间相结合;第四，随类赋彩。例如，青绿山水、工笔没骨画法主要通过不一样的色彩变化达到想要展现的画面效果，使得整体画面美观大方的同时，具有特殊的装饰意味，展现画家丰富的精神世界。图2是北宋杰出的画家王希孟的传世孤品《千里江山图》，采用中国山水画中的青绿山水技法，画家用绚丽明快的色彩，对他视野中的山水进行抽离组合，改变其固有色，以青绿色为主色调对山水进行描绘，在青绿色彩中寻求细致的变化，有的渾厚，有的轻盈，辅之以褐色，进一步增加画面的层次感，装饰感极为强烈，让观赏者眼前一亮，激发人们的观赏兴趣。
3.构图布局的装饰性
中国画讲究所要表现事物的布局安排，注重线条的疏密程度，通常运用平面构图的方式， 运用散点透视方法构图。中国画既有和西方绘画S形构图、C形构图、黄金分割点构图等相近的构图方法，又有其独特的构图方法。中国画的构图有以下几个特点：一是散点透视，二是主次分明和疏密相间，三是开合呼应，四是诗、书、画、印有机结合。中国画在和谐中求变化，在变化里求统一，画作是自由灵动不受时空束缚的，具有很强的装饰美感。图3为南宋画家马远的《梅石溪凫图》。马远山水画的艺术成就较为突出，他绘画的特点是布局简单，注重线条的运用。在构图方面，马远一改众家之前的全景式构图方式，从画面中的一个“点”出发，以小见大，用现实景色的一个角落来表达出他想呈现出来的广阔风景，所以后世之人称他为“马一角”。其构图极具装饰性，在他的画作中，若仰视山峰则看不见山顶，若从顶峰俯瞰则看不见山脚，近处的山高耸入云，远处的山则异常低矮，又或者是四面全空，仅画一垂钓孤舟，使画面具有强烈的空间感，突出近景。
优秀的构图和布局是奠定画面效果的基础，巧妙且灵动的构图具有丰富的装饰性趣味，所以构图是装饰性的一个重要表现方式，而且好的构图也是决定着一幅画面是否具有装饰性的重要条件。
三、对中国画装饰性的思考与体会
（一）对装饰性在中国画中运用的体会
画家在绘画的过程中带有自身的主观思考，这是对客观事物的一种带有主观装饰性的表达，所完成的作品饱含装饰性趣味。装饰性的应用其实深深浸透在中国画的表现过程中，无论是构图、设色，还是笔墨线条，都有所体现。装饰性在中国画中的运用巧妙地处理了艺术与自然的关系，画家不再机械地描绘自然景物，而是在绘画的过程中注入自己的情感与思想。
（二）对装饰性的思考与感悟
中国画历史悠久，有其独有的绘画理论体系，也有着独特的东方审美意味。装饰性究竟代表的是什么？笔者认为，装饰性就是以自然界的客观物象为载体，以独特的表现方式为媒介，用具有装饰意趣的表达，将事物的自然美提炼为装饰美。在绘画的过程中既要充分尊重客观存在，又要融入自己的想法，依托中国画的表现手法，充分展现中国画的艺术魅力。
参考文献：
[1]黄墨.探析中国画的装饰表现手法[J].美与时代（中），2018（11）：11-12.
[2]贾倩.浅论中国画中的装饰性与审美特征[J].大众文艺，2017（20）：67-68.
[3]黄曦.探究中国画的装饰性表现[J].艺术与设计（理论），2014（11）：124-126.
作者单位：
海南师范大学美术学院