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摘要：扬琴是一种个性鲜明的乐器，它能将民族特色元素很好的融合进乐曲中，形成富有艺术修养的文化。在演奏中，扬琴的音色控制最为关键，因为只有通过不同的音色转换，才能挖掘出扬琴独特的艺术表现力和感染力。同时，扬琴音域非常宽广，既可以表达波澜壮阔的音色效果，又可以发出明亮、清脆的技巧性音乐，所以在音色控制上，扬琴可以给演奏者提供多种技术方式。基于此，本文将结合扬琴演奏的概念性内容，深度解析其音色把握的重点和难点。
关键词：扬琴演奏 音色把握 研究与分析
扬琴演奏是一个系统、全面、技术要求非常高的艺术操作，除掌握理论知识外，演奏者的艺术修养、技巧能力对扬琴音色的改变有很强的影响作用。手法灵活、技巧多样是扬琴演奏的必要保证，由此可见，风格特点、民族文化、艺术特征是通过不同击弦方式、弹奏方法突显出来的。
一、扬琴发音原理和音色特征
（一）发音原理
扬琴由扁平的面板组成，在面板的固定位置上设置钢丝和弦，左右设置翻盖，以提高弹弦声音的共鸣性。不同扬琴上，其配件也各不相同，如马子、山口、滚码、弦轴、弦钉，都可以辅助扬琴发声。通过击弦行为，使琴弦震动发声，配件将声音传导出来，形成差异性音色。
（二）音色特征
扬琴音色最大的特征是明亮、轻快，给人的听觉享受很纯粹。因为声音是靠震动产生和传播的，所以琴弦通过击弦操作形成的瞬间震动是改变音色的主要方式。扬琴的每个音区都是经过特殊设计的，它可以给予演奏者很广阔的操作空间，或曲调悠扬、雄壮、浑厚，或音色优美、婉转、清亮，总的来说，扬琴的音色特征多元，无法对其进行分类，音色变化的可能性很多，只要操作得当、技巧娴熟，扬琴给欣赏者带来的艺术享受是多样丰富的。
二、扬琴演奏音色控制研究
在扬琴演奏过程中，其形体动作是控制音色的关键，如演奏者需坐直、放松肩背，不要僵硬曲直手臂等。同时，演奏者一定要保持双腿、双臂的稳定性，要控制中心，将扬琴乐器放在肢体最稳定的部位，以防止形体变动造成弹奏失误。
（一）持竹及运竹方法
持竹、运竹是弹奏扬琴的基础，也是控制音色的基本。把琴竹放在手弯曲的第一个关节上，大拇指、中指、无名指相互协调，控制琴竹的弹奏动作和力度，在整个弹奏过程中，演奏者的手腕必须弯曲、卷起，根据音色的高低起伏变化，控制手腕、指尖力度，让琴竹发出的声音震动幅度、频率变化皆不同。表现“柔”音色的时候，击弦力量不能太大，手腕要放松，通过指尖对琴竹的方向引导，控制音色，按照上扬、下击、回弹操作流程，控制琴弦启停运动。当音色需要变化时，演奏者需通过琴竹抑制琴弦震动，并迅速击打其他琴弦，形成“连贯性”的音色。由此可见，琴竹是连通演奏者和扬琴乐器的关键，它的操作技术复杂，需要演奏者熟练掌握，并运用自身运动技巧，来稳定音色的起承转合。
（二）触弦点的位置及角度
触弦点不同，琴弦的震动空间就不同，如琴槌和槌头与琴弦的连接方式和距离皆不同，从物理角度上看，触弦点远，则琴弦的震动空间就大，表达出的音色浑厚、雄壮，触弦点近，琴弦震动幅度会相应下降，表现出来的音色轻快、明亮。一般情况下，演奏者会选择在靠近琴码的部位触弦，因为这个部位弦与扬琴配件的距离最佳，能够通过连续操作改变弦的震动情况，进而产生音色对比明显的声音。同时，在触弦时应注意琴竹与琴面要保持在水平位置上，不能存在倾斜角，因为平衡位置可以帮助琴竹头在触弦时，不会连带其他琴弦震动，确保音色的独立性。
（三）琴竹幅度及击弦速度
琴竹力度、频率、幅度变化，都会引起音色的改变。为此，演奏者在控制琴竹时，必须把手臂、腕部作为运动支点，通过反复训练，培养出规范性的操作动作。如改变手腕力度，提高琴竹触弦力量，使琴弦震动频率提高，触弦点近，则音色会陡然升高，触弦点远，则发音时间会相对延长。此外，如果演奏者想表现强音，提高乐曲整体节奏，需通过力度、触弦点距离快速变化，增强音色的律动感，使音色变化变得“眼花缭乱”，欣赏者还没有从一个音色中抽离出来，便听到了另外一个音色。音色的密集堆积，只要符合音色设计规范，表现出来的曲调都可体现清亮、明快的音乐特征。在击弦时，演奏者的操作手法必须快速、准确，不要模棱两可、举棋不定，因为太多反应时间，或触弦行为不明确，琴弦的动力特征会急速下降，混音、杂音会使乐曲失去音色变化优势。尤其在乐曲的高潮阶段，击弦速度和力度必须快速变化，只有这样，琴弦才会表现出不同音色状态。
三、结语
通过上文对扬琴演奏音色控制内容进行系统分析可知，无论是弹奏技巧，还是艺术手法，它们在控制音色方面都体现出了极端的主观性，也就是说，演奏者弹奏行为的每一个细微变化，都可以导致音色变化。总之，扬琴的音色是极度敏感的，为表现出最佳的演唱效果，演奏者必须熟练技巧，充分掌握触弦、形体动作规范知识，革新操作技术。只有这样，扬琴演奏音色才能在连贯的弹奏行为中，展现出与众不同的乐曲魅力。
参考文献：
[1]朱文华，张艳艳.对扬琴演奏音色的审视与思考[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2006，（03）.
[2]魏敏，张晓光，董青青.基于扬琴音色变化规律——扬琴演奏中的音色探寻[J].吉林省教育学院学报（学科版），2008，（12）.
[3]杨娜.飞舞的音符优美的旋律—王惠然扬琴协奏曲《飞天随想》的音乐分析和演奏[J].天津音乐学院学报（社会科学版），2012，（08）.
作者简介：
曹晓凤，大庆师范学院教授，研究方向为音乐理论。
关键词：扬琴演奏 音色把握 研究与分析
扬琴演奏是一个系统、全面、技术要求非常高的艺术操作，除掌握理论知识外，演奏者的艺术修养、技巧能力对扬琴音色的改变有很强的影响作用。手法灵活、技巧多样是扬琴演奏的必要保证，由此可见，风格特点、民族文化、艺术特征是通过不同击弦方式、弹奏方法突显出来的。
一、扬琴发音原理和音色特征
（一）发音原理
扬琴由扁平的面板组成，在面板的固定位置上设置钢丝和弦，左右设置翻盖，以提高弹弦声音的共鸣性。不同扬琴上，其配件也各不相同，如马子、山口、滚码、弦轴、弦钉，都可以辅助扬琴发声。通过击弦行为，使琴弦震动发声，配件将声音传导出来，形成差异性音色。
（二）音色特征
扬琴音色最大的特征是明亮、轻快，给人的听觉享受很纯粹。因为声音是靠震动产生和传播的，所以琴弦通过击弦操作形成的瞬间震动是改变音色的主要方式。扬琴的每个音区都是经过特殊设计的，它可以给予演奏者很广阔的操作空间，或曲调悠扬、雄壮、浑厚，或音色优美、婉转、清亮，总的来说，扬琴的音色特征多元，无法对其进行分类，音色变化的可能性很多，只要操作得当、技巧娴熟，扬琴给欣赏者带来的艺术享受是多样丰富的。
二、扬琴演奏音色控制研究
在扬琴演奏过程中，其形体动作是控制音色的关键，如演奏者需坐直、放松肩背，不要僵硬曲直手臂等。同时，演奏者一定要保持双腿、双臂的稳定性，要控制中心，将扬琴乐器放在肢体最稳定的部位，以防止形体变动造成弹奏失误。
（一）持竹及运竹方法
持竹、运竹是弹奏扬琴的基础，也是控制音色的基本。把琴竹放在手弯曲的第一个关节上，大拇指、中指、无名指相互协调，控制琴竹的弹奏动作和力度，在整个弹奏过程中，演奏者的手腕必须弯曲、卷起，根据音色的高低起伏变化，控制手腕、指尖力度，让琴竹发出的声音震动幅度、频率变化皆不同。表现“柔”音色的时候，击弦力量不能太大，手腕要放松，通过指尖对琴竹的方向引导，控制音色，按照上扬、下击、回弹操作流程，控制琴弦启停运动。当音色需要变化时，演奏者需通过琴竹抑制琴弦震动，并迅速击打其他琴弦，形成“连贯性”的音色。由此可见，琴竹是连通演奏者和扬琴乐器的关键，它的操作技术复杂，需要演奏者熟练掌握，并运用自身运动技巧，来稳定音色的起承转合。
（二）触弦点的位置及角度
触弦点不同，琴弦的震动空间就不同，如琴槌和槌头与琴弦的连接方式和距离皆不同，从物理角度上看，触弦点远，则琴弦的震动空间就大，表达出的音色浑厚、雄壮，触弦点近，琴弦震动幅度会相应下降，表现出来的音色轻快、明亮。一般情况下，演奏者会选择在靠近琴码的部位触弦，因为这个部位弦与扬琴配件的距离最佳，能够通过连续操作改变弦的震动情况，进而产生音色对比明显的声音。同时，在触弦时应注意琴竹与琴面要保持在水平位置上，不能存在倾斜角，因为平衡位置可以帮助琴竹头在触弦时，不会连带其他琴弦震动，确保音色的独立性。
（三）琴竹幅度及击弦速度
琴竹力度、频率、幅度变化，都会引起音色的改变。为此，演奏者在控制琴竹时，必须把手臂、腕部作为运动支点，通过反复训练，培养出规范性的操作动作。如改变手腕力度，提高琴竹触弦力量，使琴弦震动频率提高，触弦点近，则音色会陡然升高，触弦点远，则发音时间会相对延长。此外，如果演奏者想表现强音，提高乐曲整体节奏，需通过力度、触弦点距离快速变化，增强音色的律动感，使音色变化变得“眼花缭乱”，欣赏者还没有从一个音色中抽离出来，便听到了另外一个音色。音色的密集堆积，只要符合音色设计规范，表现出来的曲调都可体现清亮、明快的音乐特征。在击弦时，演奏者的操作手法必须快速、准确，不要模棱两可、举棋不定，因为太多反应时间，或触弦行为不明确，琴弦的动力特征会急速下降，混音、杂音会使乐曲失去音色变化优势。尤其在乐曲的高潮阶段，击弦速度和力度必须快速变化，只有这样，琴弦才会表现出不同音色状态。
三、结语
通过上文对扬琴演奏音色控制内容进行系统分析可知，无论是弹奏技巧，还是艺术手法，它们在控制音色方面都体现出了极端的主观性，也就是说，演奏者弹奏行为的每一个细微变化，都可以导致音色变化。总之，扬琴的音色是极度敏感的，为表现出最佳的演唱效果，演奏者必须熟练技巧，充分掌握触弦、形体动作规范知识，革新操作技术。只有这样，扬琴演奏音色才能在连贯的弹奏行为中，展现出与众不同的乐曲魅力。
参考文献：
[1]朱文华，张艳艳.对扬琴演奏音色的审视与思考[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2006，（03）.
[2]魏敏，张晓光，董青青.基于扬琴音色变化规律——扬琴演奏中的音色探寻[J].吉林省教育学院学报（学科版），2008，（12）.
[3]杨娜.飞舞的音符优美的旋律—王惠然扬琴协奏曲《飞天随想》的音乐分析和演奏[J].天津音乐学院学报（社会科学版），2012，（08）.
作者简介：
曹晓凤，大庆师范学院教授，研究方向为音乐理论。