广阔的空间、没有尽头的通道、庞大复杂的管道线路，这些如同科幻电影一般的场景构成了一个神秘的世界。这是一个与人类科技息息相关，虽然少为人知，却对我们的日常生活产生巨大影响的隐匿世界。
　　瑞士摄影师卢卡·扎涅尔（Luca Zanier）用摄影探索了能源部门的内部运作方式，他系统性地造访了包含核电、燃煤发电、水电等在内的约100座发电站，还去过炼油厂、油船和核科学研究机构等场地。他用审美的视角将这些场景收入镜头，拍摄了《空间与能源》（Spaceand Energy ）系列作品，每一张作品都散发出冰冷的气息，既令探访者生畏，又对其充满好奇。
　　扎涅尔1966年出生于苏黎世。在接受摄影训练之后，他担任过许多摄影师的助理。随后，他在苏黎世成立了自己的工作室，自1993年以来一直从事独立摄影师的工作。一直以来，他对能源这个话题都很感兴趣。瑞士的很多能源企业面向公众开放，他在参观一处核废料存储场地之后，又参观了一处大坝，于2008年开启了对这一项目的拍摄，就这样发现了这个隐秘的世界，一个现代生活所依赖的高度复杂的系统。扎涅尔对这种高超的工程建筑很是着迷，他认为工业空间是我们这个时代的教堂，是体现现代性的典型空间，也是我们这个严重依赖能源的社会的神庙。
　　扎涅尔使用中画幅相机和广角镜头来拍摄。广角成为统一整个系列视觉效果的重要元素，提供了一种特别的形式感，使照片在审美上更有吸引力。扎涅尔关注美感，包括拍摄的视角、空间内部的颜色和形状等视觉元素，他希望能够在一定程度上将技术性延伸到美学之中。对于照片中的场景和事物，如果不看照片的标题，观众往往无从得知。扎涅尔以这样一种中立的视角启发人们对能源问题的思考，因为能源不仅为我们的现代生活提供了服务与便利， 也有可能会引发辐射、泄漏、污染等环境与人道危机，提醒我们留意科技的“双刃剑”属性。

对话摄影师卢卡·扎涅尔

　　请先向读者介绍一下自己。
　　卢卡·扎涅尔：我是一个瑞士人，具有意大利血统，现年53岁，作为一名充满激情的摄影师，我已经在这一行摸爬滚打了30年。我从十几岁就开始对政治和社会议题感兴趣。这一点体现在我个人创作所选择的主题上。
　　为什么选择做一名摄影师？
　　卢卡·扎涅尔：我从小时候就非常喜欢看商品目录，一次又一次地翻看也丝毫不会感到厌倦。在我9岁的时候，父母送了我一台爱克发（Agfa）胶片相机，这台相机激发了我对摄影的兴趣，从那以后这份热情就再也没有消退过。
　　能否谈谈你是如何开始职业摄影师生涯的？
　　卢卡·扎涅尔：1989年～1991年，我在瑞士完成了摄影师专业实习。之后，我在瑞士和其他国家担任摄影助理。我曾担任奥利维耶罗·托斯卡尼（Oliviero Toscani，意大利著名摄影师，曾为服装品牌贝纳通拍摄有争议的广告图片而闻名世界）的助理，在巴黎和米兰工作。作为一名独立摄影师，我到现在已经工作了25个年头。
　　你对摄影与科学之间的关系有何看法？您相信科学摄影也可以具有审美价值吗？
　　卢卡·扎涅尔：摄影可以将通常不为人知的科学与技术空间展现在广大公众面前。我最感兴趣的是室内空间和设备本身的美学，我认为它们具有象征意义——现代性的教堂。

　　《空间与能源》系列作品展现了非同寻常的视觉空间，并激起了人类与科学技术之间关系的思考。你想通过这组作品来探索什么？
　　卢卡·扎涅尔：从根本上说，我感兴趣的还是政治问题，这是我开始拍摄《空间与能源》的原因。我对美学和社会构成比对纯粹科学更感兴趣，能让我想起了一些科幻电影，那些电影里展现的空间既迷人又充满了威胁。
　　参观并拍摄这些高科技空间一定是令人兴奋的体验。能否谈谈你如何获得许可？
　　卢卡·扎涅尔：《空间与能源》这组照片有很多都是我在瑞士拍摄的。由于这里的民主体制，有很多项目都要通过投票过程。比如说，建设一座新的发电厂就需要先经过公众投票。所以，为了获得民众的认可和信任来实现这些项目的建设，他们就得开展很多公关活动。例如，学校的学生都可以参观水库和核电站。他们还会提供公共导览服务。这是我们文化的一部分，因此获得拍摄许可相对来说比较容易。当然，与普通访客相比，我可以更深入地接近那些设施，也能在那里待得更久，而且每到一个地方，那里的人都对我的拍摄给予大力支持。
　　对于拍摄克罗地亚的油轮来说，获得许可的情况有所不同。我给他们发了一封电子邮件，本来没有报太大期望。但是我非常幸运，5分钟之后就得到了回复。到目前为止，他们对我的拍摄充满热情，十分欢迎我的到访。不过我必须加快速度。因为这艘船本应在3天后离开港口，所以我必须立即开始前往克罗地亚的旅程。随后，我在那艘油轮拍摄了整整一天的时间。

　　在拍摄现场时有什么样的感受？
　　卢卡·扎涅尔：在冷却塔里工作令人印象深刻，就像在一个巨大的洞穴之中。但是在核电站或水库中，我会感到有些不舒服。当水库里面成千上万吨水向你逼近时，你需要的是对科技的绝对信任。所以，当我离开那里重返光明的时候，我感到十分开心。
　　科学家或技术人员与你的作品之间是否有所互动？他们对你的作品作何反应？
　　卢卡·扎涅尔：无论是技术人员、带我参观的人，还是工厂经理，人们的反应一直以来都非常积极。我总是使照片保持中立，并专注于呈现工厂本身所具备的美。通过我的摄影作品，很多人都会以全新的眼光重新发现自己的工厂和工作场所。这些地方大多都是功能性建筑，除了我大概也没有其他人会对这些建筑引起重视。总体来说，这是一场激动人心的交流。
　　在拍摄这一项目期间，是否遇到过困难？
　　卢卡·扎涅尔：总体来说，我没有遇到太多困难。不过，有很多细节需要精心计划。在冷却塔中，我只能在没有起雾的时候拍照，所以当时得把整个电厂都关闭。而其他系统则必须处于运行状态。我很幸运，ZWILAG（瑞士电力公司拥有的一家私人公司，为瑞士的核电站、研究室、工业和健康部门提供废物处理、整备和贮存服务）的核废料临时贮存部门经理从一开始就对我这个拍摄项目非常热情。他在很多方面给了我不少帮助。
　　能否介绍一下这个系列的创作过程？
　　卢卡·扎涅尔：我总是会对同一个地方到访两次。第一次去的时候，我用尼康相机拍摄快照。然后，我回到工作室检查图片素材，然后选择1～3个想要拍摄的主题和场景。第二次去的时候，我会用更高级的ALPA FPS 相机加PhaseOne IQ150数码后背和佳能17毫米Tilt-Shift镜头拍摄最终照片。我一般需要半天时间才能拍摄一张照片，而且需要带上一位助理帮忙。我将这些具有不同清晰度和亮度的原始图片带回工作室，用Photoshop合成到一起。
　　之后，我会和我的图片处理师福克·德雷盖伊瓦里（Ferco Dregelyvari）一起讨论。有时我们会详细讨论图片所需的氛围、色彩和对比。我们对彼此非常了解，我也相信专家的意见是非常宝贵的。
　　为了拍摄《空间与能源》，我总共参观了大约100座工厂，但是最后我只拍了30处场地。光是控制室我就拍摄了大约20间，但最后只选择了自己最喜欢的一张放入系列中。严格的筛选对我来说非常重要，所以每一张照片以及整个系列照片都很有张力，而且非常有意义。质量一定要先于数量。

　　有没有哪些艺术家或摄影师对你的创作产生影响？
　　卢卡·扎涅尔：奥利维耶罗·托斯卡尼（Oliviero Toscani）的审美、准确性、精确度、速度和效率极大地影响了我的工作风格。另外，杜塞尔多夫学派也对我很有启发，尤其是安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）。我一般对艺术很感兴趣，而且总是很高兴发现新的年轻艺术家。这是一個永远不会停止的过程。
　　还有什么想与我们的读者分享？
　　卢卡·扎涅尔：作为一名摄影师，重要的是要追寻自己的自由创作，从而发展出自己与众不同的风格。参观摄影节、参加比赛、找专家点评作品，以及与同行和专家建立联系，这些都是值得的。只有这样，你才能建立自己的声望，以获得商业拍摄、参加展览和出版的机会。交流是至关重要的。