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陈江非常重视对色彩的理解和把握，他的每一幅画都重视色与形的关系以及色彩与主题的关系，使色彩的运用服从主题思想和内容要求，达到以形写神，以色彰神，形、色、神浑然一体的艺术效果。
20世纪初，林风眠、徐悲鸿、刘海粟等青年知识分子公费或自费出国学习西方油画，并于“五四运动”前后分批回国，开设学校，举办画展，油画从此在中国落地生根。近一个世纪以来，无数画家从中国的社会现实和文化传统出发，根据中国人的审美观念对油画进行学习和改造，先后出现了“古典性写实”、“表现性写实”、“超级写实”、“梦幻性写实”以及介于写实具象与抽象之间的“意象油画”等不同的绘画观念和形式语言。探索者的目的在于使油画这一源自西方的画种适合中国人的审美情趣，从而艺术地表现中国的自然风光、社会发展以及中国人的精神风貌和精神追求，创作出中国人自己的油画。这些探索至今仍在延续，军旅画家陈江就是这探索大军中的一员。
陈江自幼痴迷绘画，家乡四川古蔺的赤水河便是他心中最美的画卷。他一直有一个梦想，就是用画笔描绘赤水河的迷人风光和发生在河边的动人故事。陈江母亲是乡里远近闻名的裁缝，从小培养他量体裁衣和做工精细的匠心。父亲是一位多才多艺的乡镇文化站长，给了他艺术的基因与担当。由于家境不算富裕，他实现梦想的道路一直非常坎坷。为了买画画用的笔和纸，他常常将别人丢弃的废牙膏皮和废电池捡回去变卖。每逢赶集，他便和小伙伴们担来山泉水加入糖精卖给路人换零钱。中学时，他一日三餐稀饭馒头，十天半月不买一份菜，节省生活费购买纸和笔。有一年，父亲在朋友处带回一本徐悲鸿的《奔马图》旧挂历，他如获至宝，反复临摹，最后竟能将挂历上的图画全部背临。由于有一定的绘画基础，同学们经常请他在作业本上作画留念。高中毕业时，他利用暑假教室空闲时机举办“陈江绘画雕塑展”，在县城引起不小的轰动。
1988年，陈江高中毕业报考四川美术学院落榜。当他听说当兵也能继续考取美术院校时，便毅然应征入伍到彩云之南的文山。火热的军营生活使他内心充满激情，每天起床号未响，他就爬出被窝跑五公里。他的单双杠、队列、战术动作等军事训练成绩在新兵营中比较突出，在全团的五公里越野中多次冲在前面。尽管训练强度很大，但农村孩子习惯了吃苦，一点也不觉得辛苦。训练之余，他用画笔热情讴歌军营生活，新兵训练3个月，他画了近千幅速写、数十幅油画人物写生，还为连队办了多期黑板报。他后来和朋友交流时说：“部队吃得饱、穿得暖，学习训练之余，还能画画。我感到这就是我要的生活，我的人生一下变了，前途一片光明。”1990年，他以战士身份如愿以偿考取四川美术学院油画系，实现了自己的人生梦想。
陈江主攻油画，兼及水彩画、水粉画、丙烯画和国画。无论以何种表现形式为载体，他的作品重点反映的都是他所熟悉并付出深深感情的生活。1992年初，他和同学们一起进行毕业创作，眼看截稿日期就要到了，大部分同学的作品都已上光油、装框，他还没有动笔。大家私下议论：“当兵的毕不了业了！”他自己内心也很着急，但始终没有找到满意的创意。一天，他独自来到一家小茶馆，思緒又一次回到火热的军营。驻地文山州的蓝天白云和少数民族粉红翠绿的节日盛装从脑际一闪而过，绘画的灵感便如清泉汩汩涌流。他立即飞奔回到学校，拿起画笔，用20天时间成功创作出《第一颗橄榄》和《三月三》两幅油画。这两件作品源自他最熟悉的边疆少数民族生活，其中《三月三》以节日盛装的苗族少女为主体，构图别出心裁，造型拙朴厚重，笔触刀劈斧削，色彩层层迭起，洋溢着后印象画派丰富色彩的无穷美感，充满中国年画鲜亮明丽的平面装饰趣味，同时又不失苗山壮乡质朴的生活情调。作品将地域性、民族性、时代性与自身鲜明的艺术个性巧妙地结合起来，给人带来传统写实油画不具备的审美愉悦与享受。其中《第一颗橄榄》被重庆美术馆（原四川美术学院陈列馆）收藏，油画《三月三》被香港十三画廊购藏。当时的班主任马一平老师讲评说：“陈江的特点是爱读书，在笔的另一端下功夫，有一股子‘语不惊人死不休’的劲头儿。”
作为军旅画家，陈江始终把军事题材美术创作作为自己的第一责任。毕业回到部队，他先后创作完成了《老山魂》《毛刘周朱陈邓接见119团战士宣传队》《渡江战役》《保卫边疆、建设边疆》《势不可挡》《南国五月》《沉着果敢》《城市月色》等一大批油画、丙烯画和宣传画。这些作品有一个共同的主题，就是热情讴歌新时期我军将士枕戈待旦、捍卫和平的忧患意识和使命担当。油画《南国五月》截取了汶川抗震救灾中战士汗流浃背举壶痛饮的精彩瞬间，以体力极限而精神无限的震撼画面，展现了和平时期人民军队一心为民的自觉行动和精神风貌。《城市月色》则将特种部队大跨度、高难度的反恐夜训，安排在静谧安详的都市夜晚背景下，通过动与静、虚与实、明与暗、冷与暖的强烈对比，刻画出人民卫士敏捷矫健、身手不凡的勃勃英姿和保家卫国、捍卫和平的意志力量。这些作品大都入选全国全军美展，有的永久陈列在他所在部队的军史馆、荣誉室。
近几年，陈江对西藏系列军旅题材的油画创作倾注了大量心血。《卓拉哨所》《詹娘舍哨所》是其中的代表作。这批作品以灰白黑为主色调，黑灰色的山石，借用国画斧劈皴法，刻画世界屋脊高大山脉的冷峻；白色的雪原冰川，描述生命禁区自然环境的严酷；大山与雪原脚下，一抹迷彩绿点缀其间，那是边防战士卫国戍边的矫健身影，是绿色生命的美妙绽放，是战士忠于祖国的豪迈情怀，是人世间最美心灵的真实写照。这批作品构图大气，环境与人物对比强烈，色调冷峻严肃，把孤寂的抒情性与少许的神秘感以及苍凉悠远的意境巧妙地结合在一起，给人一种强烈的视觉冲击和心灵震撼。
陈江在用画笔表现军旅生活的同时，对社会的发展进步也给予极大关注。他经常身背画夹，走向广阔的原野、村庄和都市市民生活，认真观察沐浴在自然光线中的景物，仔细体味自身对自然物象的观感，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用。以看似随意实则准确的笔法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，撷取精彩瞬间，留下永恒记忆。2014年到2017年，他分别在大渡河、赤水河、大凉山和陕北等地采风，创作了《山高水长》大渡河写生系列、《彝海情深》大凉山写生系列、《赤水回响》赤水河写生系列、《黄天厚土》陕北写生系列等一批作品。《陕北春来枣花香》《道孚亚拉雪山》《彝海夕照》《红军四渡赤水之二郎滩》等均是其中的佳作。从表现手法上看，这一系列作品，在写实中吸收了印象派画法的若干元素，强调构图的生动性和色彩的丰富性，绘画语言更具表现力。 色彩是绘画的重要元素。马克思曾说：“色彩的感觉是美感的最普及的形式。”陈江非常重视对色彩的理解和把握，他的每一幅画都重视色与形的关系以及色彩与主题的关系，使色彩的运用服从主题思想和内容要求，达到以形写神，以色彰神，形、色、神浑然一体的艺术效果。军旅题材丙烯画《芦山地震之穿越金鸡峡》，描绘一支专业抢险队伍挺进地震震中的情景。画面主色调为青灰色，彰显强震后高山峡谷的嵯峨与冷峻。而向着灾难挺进的救援队伍则点缀成橘黄色，富于动感的色流使画面表现非常突出，观者在接触画面的一刹那，便会感受到强震的破坏力与救援队员勇往直前的顽强意志和义无反顾的牺牲奉献精神。
年过不惑，陈江在繁忙的军务之余已创作出数以百计的油画、水彩画、丙烯画作品。然而到目前为止，没有一幅作品是他感到非常满意的，因为每一次创作他都力图最大限度地表达内心对世界万物的看法和感受。为了这个目标，他常常刻意避开业已成熟的技巧，同时毫不掩饰自己在技巧方面的“笨”与“拙”，每幅画都力图在“不同”二字上下功夫，找到和别人不一样的路子和手法。正因为这样，他的创作过程往往经历三个阶段：开始“惨不忍睹”，慢慢“尚可救药”，最后“眼前一亮”。开始“惨不忍睹”，是因为他下笔不按常规出牌，用传统眼光审视就不合规矩；后来“尚可救药”，是因为观者慢慢从这种不落俗套的创作中看出些许不同凡响；最后“眼前一亮”，是因为完成的作品与众不同。他于2014年创作完成的油画《詹娘舍哨所》，从构图开始，就不被大家看好。画到轮廓初具，不少同行认为立意、构图、色彩以及整个画面的气势尚可；有的劝他就此打住，不要再修改了。但他感到画面没有表达出他内心感受到的詹娘舍哨所的高峻挺拔和边防战士的精氣神，于是按照自己的思路进一步修改，最后加入了风雪肆虐的环境烘托，效果与先前大不一样。这幅作品和他当年创作的《芦山地震之穿越金鸡峡》一起入选2014年全军“中国梦·强军梦”美术作品展。
清初石涛曾言：“笔墨当随时代。”油画、丙烯画创作同样也应当追寻时代前进的脚步，伴随时代发展的足音，陈江在这一点上始终是清醒的。他的油画、丙烯画创作，内容上关注当代人的情感与生活，技法上不断进行新的探索。尤其在汲取西方写实油画生动造型和丰富色彩的基础上，不断掺入中国画传统笔墨元素，赋以中国画传统的写意精神，表现中国人的精神风貌与伟大时代的主旋律。他为此不断挑战自己，否定自己，不断变化，不断创新，不刻意形成某种固定风格，在艺术的“独木桥”上享受“山穷水尽疑无路”的折磨和“柳暗花明又一村”的喜悦。2016年以来，他在内容上选择风景、动物、人物；技法上在传统水墨、水彩、综合材料运用中寻找突破的路子，突出毛笔书写的生动感； 色彩上喜欢补色对比，发挥黑色、金色协调作用。陈江认为：“大象无形，至象无意，以无形写有形，形胜；以有形写无形，意胜。”陈江的这些探索引来不少同行的赞许，同时也引发了不少争议。有人认为，这批作品的抽象画面使观者有不知所云之感，色彩的凌乱和规律的背离使画面缺乏美感，对传统文化的机械性解读远离了经典深刻的内涵等等。然而，无论业内业外如何争议，陈江在艺术上不知疲倦的探索精神应该受到特别的尊重。探索的过程就是试错的过程，人类正是在不断的试错中走向文明的。
钱来忠老前辈给陈江题写了“执象而求”四字，可谓意味深长，一方面是钱老给陈江的醍醐灌顶，另一方面也是陈江对自已当下创作状态的清醒认识。期待陈江先生走出今天“咫尺千里”的局限，迎来明天“千里咫尺”的前景。我相信陈江的探索一定能给艺术的前行留下弥足珍贵的脚印。
20世纪初，林风眠、徐悲鸿、刘海粟等青年知识分子公费或自费出国学习西方油画，并于“五四运动”前后分批回国，开设学校，举办画展，油画从此在中国落地生根。近一个世纪以来，无数画家从中国的社会现实和文化传统出发，根据中国人的审美观念对油画进行学习和改造，先后出现了“古典性写实”、“表现性写实”、“超级写实”、“梦幻性写实”以及介于写实具象与抽象之间的“意象油画”等不同的绘画观念和形式语言。探索者的目的在于使油画这一源自西方的画种适合中国人的审美情趣，从而艺术地表现中国的自然风光、社会发展以及中国人的精神风貌和精神追求，创作出中国人自己的油画。这些探索至今仍在延续，军旅画家陈江就是这探索大军中的一员。
陈江自幼痴迷绘画，家乡四川古蔺的赤水河便是他心中最美的画卷。他一直有一个梦想，就是用画笔描绘赤水河的迷人风光和发生在河边的动人故事。陈江母亲是乡里远近闻名的裁缝，从小培养他量体裁衣和做工精细的匠心。父亲是一位多才多艺的乡镇文化站长，给了他艺术的基因与担当。由于家境不算富裕，他实现梦想的道路一直非常坎坷。为了买画画用的笔和纸，他常常将别人丢弃的废牙膏皮和废电池捡回去变卖。每逢赶集，他便和小伙伴们担来山泉水加入糖精卖给路人换零钱。中学时，他一日三餐稀饭馒头，十天半月不买一份菜，节省生活费购买纸和笔。有一年，父亲在朋友处带回一本徐悲鸿的《奔马图》旧挂历，他如获至宝，反复临摹，最后竟能将挂历上的图画全部背临。由于有一定的绘画基础，同学们经常请他在作业本上作画留念。高中毕业时，他利用暑假教室空闲时机举办“陈江绘画雕塑展”，在县城引起不小的轰动。
1988年，陈江高中毕业报考四川美术学院落榜。当他听说当兵也能继续考取美术院校时，便毅然应征入伍到彩云之南的文山。火热的军营生活使他内心充满激情，每天起床号未响，他就爬出被窝跑五公里。他的单双杠、队列、战术动作等军事训练成绩在新兵营中比较突出，在全团的五公里越野中多次冲在前面。尽管训练强度很大，但农村孩子习惯了吃苦，一点也不觉得辛苦。训练之余，他用画笔热情讴歌军营生活，新兵训练3个月，他画了近千幅速写、数十幅油画人物写生，还为连队办了多期黑板报。他后来和朋友交流时说：“部队吃得饱、穿得暖，学习训练之余，还能画画。我感到这就是我要的生活，我的人生一下变了，前途一片光明。”1990年，他以战士身份如愿以偿考取四川美术学院油画系，实现了自己的人生梦想。
陈江主攻油画，兼及水彩画、水粉画、丙烯画和国画。无论以何种表现形式为载体，他的作品重点反映的都是他所熟悉并付出深深感情的生活。1992年初，他和同学们一起进行毕业创作，眼看截稿日期就要到了，大部分同学的作品都已上光油、装框，他还没有动笔。大家私下议论：“当兵的毕不了业了！”他自己内心也很着急，但始终没有找到满意的创意。一天，他独自来到一家小茶馆，思緒又一次回到火热的军营。驻地文山州的蓝天白云和少数民族粉红翠绿的节日盛装从脑际一闪而过，绘画的灵感便如清泉汩汩涌流。他立即飞奔回到学校，拿起画笔，用20天时间成功创作出《第一颗橄榄》和《三月三》两幅油画。这两件作品源自他最熟悉的边疆少数民族生活，其中《三月三》以节日盛装的苗族少女为主体，构图别出心裁，造型拙朴厚重，笔触刀劈斧削，色彩层层迭起，洋溢着后印象画派丰富色彩的无穷美感，充满中国年画鲜亮明丽的平面装饰趣味，同时又不失苗山壮乡质朴的生活情调。作品将地域性、民族性、时代性与自身鲜明的艺术个性巧妙地结合起来，给人带来传统写实油画不具备的审美愉悦与享受。其中《第一颗橄榄》被重庆美术馆（原四川美术学院陈列馆）收藏，油画《三月三》被香港十三画廊购藏。当时的班主任马一平老师讲评说：“陈江的特点是爱读书，在笔的另一端下功夫，有一股子‘语不惊人死不休’的劲头儿。”
作为军旅画家，陈江始终把军事题材美术创作作为自己的第一责任。毕业回到部队，他先后创作完成了《老山魂》《毛刘周朱陈邓接见119团战士宣传队》《渡江战役》《保卫边疆、建设边疆》《势不可挡》《南国五月》《沉着果敢》《城市月色》等一大批油画、丙烯画和宣传画。这些作品有一个共同的主题，就是热情讴歌新时期我军将士枕戈待旦、捍卫和平的忧患意识和使命担当。油画《南国五月》截取了汶川抗震救灾中战士汗流浃背举壶痛饮的精彩瞬间，以体力极限而精神无限的震撼画面，展现了和平时期人民军队一心为民的自觉行动和精神风貌。《城市月色》则将特种部队大跨度、高难度的反恐夜训，安排在静谧安详的都市夜晚背景下，通过动与静、虚与实、明与暗、冷与暖的强烈对比，刻画出人民卫士敏捷矫健、身手不凡的勃勃英姿和保家卫国、捍卫和平的意志力量。这些作品大都入选全国全军美展，有的永久陈列在他所在部队的军史馆、荣誉室。
近几年，陈江对西藏系列军旅题材的油画创作倾注了大量心血。《卓拉哨所》《詹娘舍哨所》是其中的代表作。这批作品以灰白黑为主色调，黑灰色的山石，借用国画斧劈皴法，刻画世界屋脊高大山脉的冷峻；白色的雪原冰川，描述生命禁区自然环境的严酷；大山与雪原脚下，一抹迷彩绿点缀其间，那是边防战士卫国戍边的矫健身影，是绿色生命的美妙绽放，是战士忠于祖国的豪迈情怀，是人世间最美心灵的真实写照。这批作品构图大气，环境与人物对比强烈，色调冷峻严肃，把孤寂的抒情性与少许的神秘感以及苍凉悠远的意境巧妙地结合在一起，给人一种强烈的视觉冲击和心灵震撼。
陈江在用画笔表现军旅生活的同时，对社会的发展进步也给予极大关注。他经常身背画夹，走向广阔的原野、村庄和都市市民生活，认真观察沐浴在自然光线中的景物，仔细体味自身对自然物象的观感，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用。以看似随意实则准确的笔法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，撷取精彩瞬间，留下永恒记忆。2014年到2017年，他分别在大渡河、赤水河、大凉山和陕北等地采风，创作了《山高水长》大渡河写生系列、《彝海情深》大凉山写生系列、《赤水回响》赤水河写生系列、《黄天厚土》陕北写生系列等一批作品。《陕北春来枣花香》《道孚亚拉雪山》《彝海夕照》《红军四渡赤水之二郎滩》等均是其中的佳作。从表现手法上看，这一系列作品，在写实中吸收了印象派画法的若干元素，强调构图的生动性和色彩的丰富性，绘画语言更具表现力。 色彩是绘画的重要元素。马克思曾说：“色彩的感觉是美感的最普及的形式。”陈江非常重视对色彩的理解和把握，他的每一幅画都重视色与形的关系以及色彩与主题的关系，使色彩的运用服从主题思想和内容要求，达到以形写神，以色彰神，形、色、神浑然一体的艺术效果。军旅题材丙烯画《芦山地震之穿越金鸡峡》，描绘一支专业抢险队伍挺进地震震中的情景。画面主色调为青灰色，彰显强震后高山峡谷的嵯峨与冷峻。而向着灾难挺进的救援队伍则点缀成橘黄色，富于动感的色流使画面表现非常突出，观者在接触画面的一刹那，便会感受到强震的破坏力与救援队员勇往直前的顽强意志和义无反顾的牺牲奉献精神。
年过不惑，陈江在繁忙的军务之余已创作出数以百计的油画、水彩画、丙烯画作品。然而到目前为止，没有一幅作品是他感到非常满意的，因为每一次创作他都力图最大限度地表达内心对世界万物的看法和感受。为了这个目标，他常常刻意避开业已成熟的技巧，同时毫不掩饰自己在技巧方面的“笨”与“拙”，每幅画都力图在“不同”二字上下功夫，找到和别人不一样的路子和手法。正因为这样，他的创作过程往往经历三个阶段：开始“惨不忍睹”，慢慢“尚可救药”，最后“眼前一亮”。开始“惨不忍睹”，是因为他下笔不按常规出牌，用传统眼光审视就不合规矩；后来“尚可救药”，是因为观者慢慢从这种不落俗套的创作中看出些许不同凡响；最后“眼前一亮”，是因为完成的作品与众不同。他于2014年创作完成的油画《詹娘舍哨所》，从构图开始，就不被大家看好。画到轮廓初具，不少同行认为立意、构图、色彩以及整个画面的气势尚可；有的劝他就此打住，不要再修改了。但他感到画面没有表达出他内心感受到的詹娘舍哨所的高峻挺拔和边防战士的精氣神，于是按照自己的思路进一步修改，最后加入了风雪肆虐的环境烘托，效果与先前大不一样。这幅作品和他当年创作的《芦山地震之穿越金鸡峡》一起入选2014年全军“中国梦·强军梦”美术作品展。
清初石涛曾言：“笔墨当随时代。”油画、丙烯画创作同样也应当追寻时代前进的脚步，伴随时代发展的足音，陈江在这一点上始终是清醒的。他的油画、丙烯画创作，内容上关注当代人的情感与生活，技法上不断进行新的探索。尤其在汲取西方写实油画生动造型和丰富色彩的基础上，不断掺入中国画传统笔墨元素，赋以中国画传统的写意精神，表现中国人的精神风貌与伟大时代的主旋律。他为此不断挑战自己，否定自己，不断变化，不断创新，不刻意形成某种固定风格，在艺术的“独木桥”上享受“山穷水尽疑无路”的折磨和“柳暗花明又一村”的喜悦。2016年以来，他在内容上选择风景、动物、人物；技法上在传统水墨、水彩、综合材料运用中寻找突破的路子，突出毛笔书写的生动感； 色彩上喜欢补色对比，发挥黑色、金色协调作用。陈江认为：“大象无形，至象无意，以无形写有形，形胜；以有形写无形，意胜。”陈江的这些探索引来不少同行的赞许，同时也引发了不少争议。有人认为，这批作品的抽象画面使观者有不知所云之感，色彩的凌乱和规律的背离使画面缺乏美感，对传统文化的机械性解读远离了经典深刻的内涵等等。然而，无论业内业外如何争议，陈江在艺术上不知疲倦的探索精神应该受到特别的尊重。探索的过程就是试错的过程，人类正是在不断的试错中走向文明的。
钱来忠老前辈给陈江题写了“执象而求”四字，可谓意味深长，一方面是钱老给陈江的醍醐灌顶，另一方面也是陈江对自已当下创作状态的清醒认识。期待陈江先生走出今天“咫尺千里”的局限，迎来明天“千里咫尺”的前景。我相信陈江的探索一定能给艺术的前行留下弥足珍贵的脚印。