在中国,歌剧发展至今已有90多年的历史,可民族歌剧人还自嘲地称:歌剧难民们坚定地高举一杆歌剧破旗奋勇前行。歌剧除了遭遇其他形式严肃音乐同样的尴尬外,近年来还面临着新作品数量少、质量次、制作经费匮乏等一系列问题。
　　6月2日下午,中国原创歌剧上海研讨会暨中国歌剧研究会华东联盟成立仪式在上海歌剧院多功能厅举行,来自中国歌剧研究会、中国歌研会西北联盟、哈尔滨、辽宁、新疆、天津等24家歌剧院团和4个艺术院校及歌剧创作者近40人参加了研讨会并成立了以上海歌剧院为盟主,江苏、浙江、福建、江西、安徽、山东六省一市的中国歌剧研究会华东联盟,由上海歌剧院院长张国勇任主席。研讨会上,专家们既忧心忡忡又踌躇满志、既哀叹无奈又固执坚持。
　　张国勇介绍说,华东歌剧联盟虽然在地域上有优势、经济状况比其他地区好,但对歌剧的渴望程度不如先前成立的西北联盟强烈,他们有强烈的发展愿望,华东地区“过日子”的思想有些突出、比较容易安于现状。此次成立华东联盟,就是希望为六省一市的歌剧院团提供合作和交流平台,相互借鉴好的经验和剧目。
　　
　　歌剧音乐,需要空间
　　
　　居其宏认为我国的原创歌剧过于重视写作技巧、“既难唱、又难听”,凌乱不堪、毫无戏剧张力,许多时候都只是作曲家一人在自娱自乐。歌剧作品已然达到了“难听”的境界,再多天花乱坠的技巧都是徒增笑耳、再多的观众远离歌剧都不甚过分。
　　提起对于音乐的争议,倾心中国原创歌剧创作的作曲家也是满腹心酸,一些作曲家表示:“歌剧制作需要相当大的投入,花了大价钱的投资方一般不会放手给我们足够的创作自由和空间,我们的很多想法不能变成现实呀!”
　　编剧冯柏铭说,歌剧里编剧是根基,有许多歌剧作曲家因为根基不稳而随着作品大楼的倒塌摔成了“残废”。在创作时,要努力达到戏剧与音乐的平衡。编剧与作曲家要做好沟通,跳“双人舞”,才能使作品在艺术上、技术上更完整。
　　
　　原创歌剧,需要忽悠
　　
　　上海歌剧院党委书记顾伟康从一个经营管理者的角度与同仁们分享了宝贵经验。上海歌剧院在其多功能厅办歌剧沙龙已有3年多历史了,沙龙免费,通过个人途径邀请高层领导、白领、企业高管等有高辐射作用的人来观看,场外准备着咖啡、红酒,演出有详细的专门讲解,多功能厅完美的混响效果……诸多努力让上海歌剧院培养了一大批潜在观众群。歌剧新空间在剧目上避开没有新剧的劣势,实行经典剧目时尚包装的策略,把时尚又简约的小创意加进经典剧目中。与上海大剧院合作后,他们的演出成本大大降低,600人的场地,票价可以控制在40元到80元之间。另外,“歌剧之友”会员制度帮上海歌剧院迅速积累了观众群,短短4、5个月内会员就达到1000多人,针对会员实行真正意义上的点对点服务。上海歌剧院的宣传很有特点,他们不再依赖传统意义上的媒体,把宣传做进高档住宅小区、咖啡馆、美容店、健身房等,而宣传费用通过票务置换抵消掉,在宣传上也力求点对点。通过一系列的踏实工作,上海歌剧院此次的12天3部歌剧展演,售票率达到了60%。顾伟康说,现在剧院团负责人们还没有把观念转变成为剧院团经营者,“我们要研究观众心理,为歌剧院团负责,作品不好那就不用,另找其他的创作者,我是老板我怕谁?”甘肃省歌剧院院长彭德明引进《原野》时,与演员实行“股份制”,集中资金,也调动了演员的积极性,最后参股演员均获15%的收益。
　　国内的歌剧人也要积极借助各种社会资源带原创歌剧走出泥泞。中国音乐学院的歌剧导演陈蔚则直接呼吁:歌剧人不光要有真功夫,还得会“忽悠”,就是要重视包装宣传。中国歌剧研究会主席王祖皆在研讨会上说,歌剧联盟成立后会努力尝试打破剧院团之间对于原创作品版权、人员的界限,为盟友提供更多资源。