张弘扬，号小菩提。苏州人，生于太湖湖畔。自幼拜吴门画派顾荣元、罗淑芝为师，学习中国画。后毕业于中国美术学院国画系山水专业。作品入选《风之语一当代书画名家百人百扇作品集》。作品在《中国书画·艺苑弥珍》有专题介绍。现居北京。2015年参加入场式——80后青年女艺术家邀请展，北京、沧州、苏州巡展。
　　张弘扬在此次展览展出的作品既有山水作品也有近期创作的花鸟作品，十几幅扇面作品也在此次展览中亮相。张弘扬作品中的字、线条、构图均可看到她对传统的深刻理解，而这种传统精神也是大家欣赏她的原因。在我们之前的访谈中弘扬也谈到传统一“绘画风格，我目前给自己的方向是依靠着传统。经过几千年的时代变迁留下的事物必定有它的巨大价值存在。东西好，我就要学，学什么，不是模式，不是照搬。比如古人怎么样去画一棵树、一座山、一片湖，这些景物会有朝暮之不同、四季之不同，而不是简单地处理，他们会比我观察表现得更到位。那么我有这些好的老师、资料就要学，但我是现代人，心念也不是几千年前的心念，所以虽然学取古人技法，但画面传递出来的气息是这个时代的，是观者能感受到的亲切。”
　　这次展览圆满举行要特别感谢宝续堂、泰丰汇、元社、一得阁、北京水墨艺术馆、清风竹林文化、喜见斋等等公司的支持。
　　策展人王军凤对话张弘扬：
　　军凤：画画对你来说意味着什么？你给自己的绘画风格的定位是什么？
　　弘扬：画画这件事儿，似乎在十八年前就已经出现在我的生命里了，它对于我而言，似友、似亲人，已经融入我每一天的生活里。画画是一种具体形式，而它带来的审美、品位、精神上的东西更加的多。
　　绘画风格，我目前给自己的方向是依靠着传统。经过几千年的时代变迁留下的事物必定有它的巨大价值存在。东西好，我就要学，学什么，不是模式，不是照搬。比如古人怎么样去画一棵树、一座山、一片湖，这些景物会有朝暮之不同、四季之不同，而不是简单地处理，他们会比我观察表现的更到位。那么我有这些好的老师、资料就要学，但我是现代人，心念也不是几千年前的心念，所以虽然学取古人技法，但画面传递出来的气息是这个时代的，是观者能感受到的亲切。
　　军凤：吴门画派对你的影响在哪？
　　弘扬：说到吴门画派对我的影响，是有的。我的山水画启蒙老师顾荣元先生就是传承的吴门画派画风。从小耳濡目染，爱看关于沈周、文徵明、唐伯虎的一切，但影响到我的还是他们作为文人的一种生活状态和对周遭事物发展的一种态度看法。喜欢他们的画更喜欢他们的人。
　　军凤：你的创作方式是“感觉”重要一些还是“经验”重要一些？
　　弘扬：感觉和经验都会有。经验会解决我处理绘画对象的表现方式，比如怎么样去处理树与树之间的穿插组合，石与石之间的浓淡轻重，以及整幅画的布局。经验很重要，但不能过渡依赖，所以感觉也很重要。感觉也需要通过经验去表达，最好把感觉融入到经验中。这样不论看画的人儿懂不懂画，他都能感受到我的画面传达出来的气息。就如前阶段，一观者看完我的画后对我说：“看你的画，感觉很安静，山里的那种空寂也能感受到，让我看着心里也很舒服平静。”我想能让你有这样的感受，我也是幸福的。
　　军凤：作为国画系出身，你对西方绘画有什么看法？
　　弘扬：艺术有些方面是相通的，对于西方绘画，我更多的是以一种欣赏的态度去看，但在颜色的配合使用、光影方面会更留意一些。
　　军凤：你出生在南方，学习绘画也是在南方，但现在却是在北方生活，地域上的差异给你的生活或创作带来怎样的变化和影响？
　　弘扬：生活在北京，我很适应，也很喜欢北京的大气场。有时候在这感觉能更快地捕捉到一些新鲜事物。但是和南方的自然环境比起来更会让我想念江南的烟雨朦胧、诗情画意。所以，把这种念想加注在我的画里。在苏州生活，每天推开窗户就能看到家门前的那座山，清晨，云雾还未散尽，随风流动，飞鸟一惊，四处飞散。这些日常景色看在眼里记在心里，影响着我画作表现的氛围。但在这样的景色之中时日久了，便觉得太过于安逸。在我这个年纪，安逸得太早未必是好事，景色美好常有，青春的流逝不复。趁年轻，在北京闯一闯，挺好的。
　　军凤：你是一个容易被当下环境影响的人吗？
　　弘扬：如果单说绘画的话，我想我不会因为市场的喜好而去改变自己的绘画风格或题材。艺术没有对错，它是宽容的，包容的。不管外环境如何，总会有你的一片天地，最多也就是大小的问题而已，然而这些“当下环境”问题是否能左右你，归根到底还是创作者本身的艺术心态变没变。
　　军凤：以你的经验出发，你觉得80后艺术家的哪些特点非常不同于60后、70后的艺术家？
　　弘扬：哈哈，用“折腾”这两个字我觉得再合适不过了。