张家口戏曲艺术研究院创作演出的口梆子新编历史剧《釜山合符》，讲述的是发生在华夏大地5000年前的一次以炎帝为代表的夏族、以黄帝为代表的会族、以蚩尤为代表的“九黎”多氏族、多部落等三方面的民族融合，合符的价值在于她从此奠定了中华大一统的社会基础，不仅共推轩辕为天子，公认黄帝为共主，而且以符契形式，共创了以龙为标志的统一图腾，同时定都涿鹿，形成了以休战、促和、抚民、安定为主格调的合符文化。口梆子新编历史剧《釜山合符》正是沿着这一故事脉络，锁定人物，谋篇布局，浓缩情节，组合排列，并以极其新潮的现代戏曲表现手法，讴歌了这一具有深邃文化内涵和现实教育意义的历史事件。
　　从口梆子新编历史剧《釜山合符》看，这出戏至少应该有以下几点值得给与肯定：
　　一是人物集中。全剧主要安排了黄帝、炎帝、蚩尤、青阳、嫘祖、姜慈、少昊、仓颉、刑天、赭言、农英、有雄、烈山、九黎等14个人物，突出表现的是前8个角色，且在全剧中各有戏份，致使人物性格显得十分鲜明。如对黄帝、炎帝、蚩尤三位人文始祖，还有被战争无端致死后只能依靠衔泥填海完成夙愿的青阳和会养蚕的嫘祖以及会造字的仓颉等，都在舞台上表现的活龙活现。
　　二是行当齐全。不知道排起戏来是怎样一个阵容，仅从剧本文字表达看，必然会是有很全的行当配置的，如黄帝是老生，炎帝是花脸，蚩尤是小生，青阳是小旦，嫘祖是青衣，姜慈是老旦等。至于其他（她）角色，我以為，有大净、二净、丑行及其一排子武生、武旦等。
　　三是场次分明。清晰地看出来每一段故事如阪泉鏖战、仓颉泣血、河畔织爱、炎黄和棋、涿鹿厮杀、釜山合符等所要表达的内容和情境。给人的是一种通透、自然、合理、流畅的心灵触动。
　　四是戏文通俗。如开场的序歌是这样的：（男）哟……嗨……嗬……，（女）古山古石今犹立，古日古月今犹存。古风古韵把古老的故事传颂，华夏儿女同一个祖先同一条根……，这该是多么简洁明快的文字风格啊！包括所有唱词和念白，找不到一个生冷字眼，都会在一种近似拉家常的铺陈中，把剧情和人物演绎刻画出来。
　　五是构思精妙。一出戏，有无“戏眼”是决定成功与否关键的一招。口梆子新编历史剧《釜山合符》令人鼓舞的地方，恰恰正是抓住了一出戏的“戏眼”，把本来两对天造的情侣（农英与仓颉、青阳与蚩尤）硬是活生生地拆散在了连绵战争的血腥打斗中，在舞台上，用事实证明，天下需要安宁，天下需要共和，再也不要无休止地征战了。
　　六是主题鲜明。企盼和平、推进和睦、加速建设、造福人民，这是当今世界的主流意识，华夏儿女在远古时期就有的合符之举，正好可以拿来作为最好的教材，帮助那些好战者、好斗者，走出“战”和“斗”的阴影，用自己的实际行动，做一个和平使者，做一个造福使者，而不要去做破坏世界正常秩序的千古罪人。
　　通过口梆子新编历史剧《釜山合符》，我还有以下两点深切感受：
　　一点是特别赞赏张家口戏曲艺术研究院对剧院服务方向的定位和张扬。大家都知道，地方戏，地方戏，顾名思义，就是说地方戏的立足点应该定位在服务地方人民群众的基点上，只有不断地把具有地方特色的东西，通过艺术加工，变为戏曲作品，搬上戏曲舞台之后，才可谓是真正在落实地方戏的根本任务。口梆子新编历史剧《釜山合符》的诞生，正好如同以往创作的《天漠滩》、《太阿剑》、《梳妆楼》、《龙城二娇》等剧目一样，不仅很好地体现出了这样一个定位，而且再一次使其得到了准确而必要的张扬。
　　另一点是特别赞赏张家口戏曲艺术研究院对剧院自有人才的重视和信任。张家口戏曲艺术研究院排演的一些传统剧目和新创剧目，包括移植剧目《程婴救孤》、《铡刀下的红梅》、《成败萧何》等，剧院不仅想方设法在创造各种机会，为老演员进一步深化和提升自己的舞台表演艺术提供展示平台，而且对青年演员尤显重视和信任，以口梆子现代戏《铡刀下的红梅》为例，其中的演员年龄大都在二十岁上下，却演出了人人叹服的剧场效果。《釜山合符》的剧本，也是由剧院的一名青年编剧杜春江执笔写下的，如果没有剧院的重视和信任，是很难想象出怎么会产生出这样优秀的剧本来。
　　张家口是晋剧的第二故乡，口梆子也经历了山西中路梆子、晋剧到口梆子的演变过程，我真诚希望在众多张家口艺术家的奋进和努力下，能出更多更好的新剧目。