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[摘要]朱塞佩·威尔第（1813-1901）是世界最伟大的歌剧作曲家之一，将19世纪意大利歌剧创作带入巅峰。威尔第创作的是全新的音乐，他的作品对立相悖于既定标准，打破了原有的戏剧传统，充分反映了个人特性，在精神与艺术上均保持统一与一致。作品《麦克白》是威尔第最钟爱的歌剧。充分体现了威尔第的音乐思想，对人性的理解，对命运不可违逆的悲剧性的感悟，将现实主义色彩发挥到了极致。
[关键词]威尔第；歌剧；创作风格；现实主义
中图分类号：J65文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）07-0050-02
[收稿日期]2016-04-24
[基金项目]浙江省教育厅一般科研项目（Y201534333）。
[作者简介]陈卉卉（1981- ），女，浙江台州人，硕士，浙江传媒学院音乐学院讲师。（杭州310000）一、关于朱塞佩·威尔第的创作个性
众所周知，在三百年的时间里，意大利的歌唱艺术已占据欧洲主导地位。19世纪上半叶，意大利的美声唱法时代，音色美妙、嗓音均匀平稳、气息控制充分、唱法娴熟、技巧精湛并能够即兴创作是这个时代的典型歌唱要求。对于包括威尔第在内的所有意大利作曲家来说，“歌唱作为音乐行为中心的统治地位”成为当时最重要的音乐创作原则。
与许多19世纪的音乐家不同，威尔第从不在演讲、新闻刊物中宣讲自己的创作标准，也不把自己的创作和某些艺术流派的观点联系在一起。歌剧戏剧中的音乐现实主义，充满矛盾冲突的生活就是他包创作主题。威尔第严格要求自己以及脚本作者和表演者。亲力亲为为剧本选配文学基础，与脚本作者详细讨论整个创作过程。要求歌唱者具备真情实感，不能容忍舞台上表演做作，不能容忍缺乏情感的无意义的炫技。“才能、内心、舞台嗅觉”—这些才是他最强调的舞台素质。在他看来，领会歌剧的意义并虔诚的表演是必需的，如果演绎出的歌剧不能完整表达作曲家的意图，那么最好不要去演绎。在他致V.莫列里信中曾说道：“表现要精确而丝丝入扣，人物塑造要栩栩如生，惟妙惟肖，剧情要真实，合情合理”。他力图表现人的本质及其感情，表现人真实心理的全部复杂性，其性格刻画之深刻与细致入微，几乎达到“有形可见”的程度，戏剧效果强烈。威尔第善于把大量的悦耳音调与个性化的朗诵式对话综合在一起，但又不超出音乐声调的古典理解范围。这样，旧技艺中的优秀元素得以保留，最终成了服务于形象艺术主张的有力手段。
二、威尔第与莎士比亚的契合
莎士比亚的创作是具有长远意义的独特的文化现象。威尔第在青年时代便已发现了真正的莎士比亚强烈的热情和悲惨的结局。他几乎是意大利音乐家和戏剧活动家中唯一关注莎士比亚的人。而在此之前，他人所诠释的莎士比亚主题的歌剧大大偏离了莎士比亚的艺术灵魂。并且对莎士比亚作品的研究工作几乎是零。威尔第对于《麦克白》的创作，摒弃过去将主人公个人悲剧归结为个人与社会、情感与责任之间的冲突的认识，将自己主要的注意力都集中在个人悲剧上，由莎士比亚作品中善与恶的矛盾、崇高情感与险恶居心的冲突等悲剧因素中敏锐地并真实深刻地揭露了邪恶的、无根据的嫉妒所遭受的必然结果。将莎士比亚悲剧主义发挥得淋漓尽致。对莎士比亚现实主义艺术的深刻理解，对戏剧法则自然本能的理解引领着威尔第，他放弃了传统的音乐形式《阿依达》的类型，拒绝瓦格纳音乐戏剧的无终旋律，以音乐与戏剧的统一和互动为基础，创作出自己独特的音乐戏剧。莎士比亚的戏剧最大程度地为威尔第指明了现实主义之路，通过莎士比亚威尔第取得了自己甚至在非莎士比亚题材歌剧方面的伟大成就。
三、威尔第早期风格的顶峰之作—《麦克白》
（一）歌剧《麦克白》的音乐戏剧创作
威尔第用了将近四十年的时间才重新开始创作莎士比亚题材的歌剧。《麦克白》的创作需要作曲家具有超乎寻常的创造性思维，并付出艰苦的努力。复杂心理、突出矛盾给威尔第提出了一个新的难题，赋予主人公真实、有效的语言—即语言的现实表现力。难点在于歌剧主人公与其复杂矛盾的性格，及与性格发展进程之间的问题。威尔第首次在创作中缺少了爱情情节，取而代之的是表现因争权夺势而引发的特殊情感与暴行的戏剧性效果。
威尔第正是从《麦克白》开始研究现实主义声乐语调问题，用苏联心理学家博戈亚夫连斯基的话说，就是在分析研究“语言的特殊声音形式，而这一声音形式的产生既与戏剧冲突的尖锐化、现实化及舞台形势的具体化有关，也与个别性格极其复杂矛盾的人物有关”。
为了追求现实表现力，威尔第对《麦克白》的表演者们提出了新的要求，不论是舞台上的动作行为还是演唱，歌唱者都要变成一个真正的演员。由此，威尔第向传统歌剧声乐表演发出了挑战，传统的歌剧声乐表演已失去了经典美声（bel canto）的戏剧表现力，也因炫技或多愁善感的唱法而使歌唱部分的旋律受到限制。因此，威尔第在第一版《麦克白》中最重要最基本的成就是：还原歌剧一词真正的戏剧含义，切合实际地革新（通过词、句、动作）旋律音调基础。在宣叙调、咏叹调及二重唱方面的革新大获成功，只在很小的程度上对咏叹调传统形式进行了革新。
（二）歌剧《麦克白》的结构与主要演唱角色
《麦克白》属于四幕歌剧，歌剧中最重要的两个角色便是主人公麦克白与他的夫人。
麦克白—威尔第塑造的最有趣的人物之一，是一个具有个人主义心理，个性鲜明的人。苏联政治活动家奥尔忠尼启则写道：“他的内心充满虚荣的功名心。为了满足自己的欲望，麦克白追求着无限的权利，有着英雄般的本性，充满男子气概。”麦克白有着和哈姆雷特相似的犹豫、脆弱、神经过敏和深刻的罪恶感、恐惧感。麦克白的出场，音乐灰暗沉郁，篡位对于麦克白来说，并非像他的夫人那样，意味着一种幸福。麦克白的篡位其实是满足了心理上长期被压抑的渴望。所以，当麦克白发现预言的准确之后，他所表现的不是一种极度的快感，而是为实现它所带来的精神上所必然承受的惊恐，甚至是折磨。与莎士比亚所写的许多其他篡位者（查理、克劳夫德等等）相似，麦克白破坏了社会法则，让自己的人生道路上躺满了尸体，在罪恶的泥潭中越陷越深。麦克白的反对者有很多，莎士比亚的任何一部悲剧中都没有出现过像《麦克白》中这么多的罪恶反对者，也没有哪一部中的反对者表现得这么积极活跃。正是在这一点上，莎士比亚的剧本与威尔第早期的歌剧相适应，这也是作曲家在作品中强烈突出反暴君专政题材的理由、根据。 麦克白的音乐形象虽然严谨，但较之麦克白夫人的音调特点，麦克白的就显得不那么鲜明。在这个形象上，作曲家首先突出的是病态的激情、心灵的纷争与麻木。因此，麦克白声部中的变化音乐体和惊慌的节奏发挥了极大作用，就像麦克白迷茫的思想。奥尔仲尼启则写道：“变化无常，受疑心折磨，有时又恐惧沾满血的鬼魂”。
在四幕剧中，威尔第用区别于传统意大利式的咏叹调的独白声乐形式，体现强烈的激情时刻的状态从而反映麦克白的强烈的个人主义悲剧色彩。突然的冲动和绝望的力量赋予麦克白歌唱部分极大的活力。剧烈的跳跃出现在大幅的音程中，有节奏的律动，旋律曲线失去了清晰的轮廓，变得不均匀。由于交响乐团不断使用减七和弦使得和声变得更加尖锐，让各种矛盾及冲突得到淋漓尽致的体现。
麦克白夫人毫无异议的是歌剧的中心人物。在描写她的音乐中威尔第竭力实现心理现实主义与陈旧的意大利歌剧形式的碰撞。如第一幕中麦克白夫人的第一次出现（读信—Vieni！ T'affretta！）保留了传统风格（典型的意大利小坎佐尼）。第二幕中传情的独唱则是威尔第追求创新的证明，以心理真实性及多面性为标志，充分显露出人物的意愿。通过密集的朗诵，突然加强的咏叹调，热情奔放的行为表现以及犹如心中低语般的宣叙调等表现手段果断的刻画。咏叹调的广阔庄重，直至变成低低的呢喃，激昂感叹之后出现的密集的众赞歌，运用紧张的和声及生动的半音转换以及咏叹调尾声英勇精神又重新爆发，明快上升的旋律表现如暴风雨般的激情。简洁有力的动机与交响乐团洪亮的和弦相结合。莎士比亚女主人公庄重、宏大又邪恶矛盾的形象在此得到了充分的体现。
威尔第试图从脚本、戏剧结构、演唱形式等方面的改革对《麦克白》进行诠释，成为当时一部经过深度创新的作品，为打破意大利歌剧选题贫乏的局面，摆脱音乐戏剧刻板印记奠定基础。作曲家试图通过联合不同的情节片段，使得音乐形式以共同的发展节奏不断变化，富有动感。对于威尔第来说，《麦克白》如同一间实验室，他的现实主义世界观就此形成，并为现实主义音乐写作、现实主义歌剧戏剧打下基础。
[参 考 文 献]
[1]Asafiev B.V. Musical form as a process [M].Leningrad： Music1，971：376.
[2]莎士比亚，梁实秋译.莎士比亚全集[M].北京：中国广播电视出版社，2002.
[3]居其宏.歌剧美学论纲[J].上海音乐学院学报，2004（03）.
[4][美]唐纳德.杰.格劳特，余志刚译.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2010.
[5]吴红歌.歌剧麦克白艺术特征[D].河南大学，2003.
（责任编辑：崔晓光）
[关键词]威尔第；歌剧；创作风格；现实主义
中图分类号：J65文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）07-0050-02
[收稿日期]2016-04-24
[基金项目]浙江省教育厅一般科研项目（Y201534333）。
[作者简介]陈卉卉（1981- ），女，浙江台州人，硕士，浙江传媒学院音乐学院讲师。（杭州310000）一、关于朱塞佩·威尔第的创作个性
众所周知，在三百年的时间里，意大利的歌唱艺术已占据欧洲主导地位。19世纪上半叶，意大利的美声唱法时代，音色美妙、嗓音均匀平稳、气息控制充分、唱法娴熟、技巧精湛并能够即兴创作是这个时代的典型歌唱要求。对于包括威尔第在内的所有意大利作曲家来说，“歌唱作为音乐行为中心的统治地位”成为当时最重要的音乐创作原则。
与许多19世纪的音乐家不同，威尔第从不在演讲、新闻刊物中宣讲自己的创作标准，也不把自己的创作和某些艺术流派的观点联系在一起。歌剧戏剧中的音乐现实主义，充满矛盾冲突的生活就是他包创作主题。威尔第严格要求自己以及脚本作者和表演者。亲力亲为为剧本选配文学基础，与脚本作者详细讨论整个创作过程。要求歌唱者具备真情实感，不能容忍舞台上表演做作，不能容忍缺乏情感的无意义的炫技。“才能、内心、舞台嗅觉”—这些才是他最强调的舞台素质。在他看来，领会歌剧的意义并虔诚的表演是必需的，如果演绎出的歌剧不能完整表达作曲家的意图，那么最好不要去演绎。在他致V.莫列里信中曾说道：“表现要精确而丝丝入扣，人物塑造要栩栩如生，惟妙惟肖，剧情要真实，合情合理”。他力图表现人的本质及其感情，表现人真实心理的全部复杂性，其性格刻画之深刻与细致入微，几乎达到“有形可见”的程度，戏剧效果强烈。威尔第善于把大量的悦耳音调与个性化的朗诵式对话综合在一起，但又不超出音乐声调的古典理解范围。这样，旧技艺中的优秀元素得以保留，最终成了服务于形象艺术主张的有力手段。
二、威尔第与莎士比亚的契合
莎士比亚的创作是具有长远意义的独特的文化现象。威尔第在青年时代便已发现了真正的莎士比亚强烈的热情和悲惨的结局。他几乎是意大利音乐家和戏剧活动家中唯一关注莎士比亚的人。而在此之前，他人所诠释的莎士比亚主题的歌剧大大偏离了莎士比亚的艺术灵魂。并且对莎士比亚作品的研究工作几乎是零。威尔第对于《麦克白》的创作，摒弃过去将主人公个人悲剧归结为个人与社会、情感与责任之间的冲突的认识，将自己主要的注意力都集中在个人悲剧上，由莎士比亚作品中善与恶的矛盾、崇高情感与险恶居心的冲突等悲剧因素中敏锐地并真实深刻地揭露了邪恶的、无根据的嫉妒所遭受的必然结果。将莎士比亚悲剧主义发挥得淋漓尽致。对莎士比亚现实主义艺术的深刻理解，对戏剧法则自然本能的理解引领着威尔第，他放弃了传统的音乐形式《阿依达》的类型，拒绝瓦格纳音乐戏剧的无终旋律，以音乐与戏剧的统一和互动为基础，创作出自己独特的音乐戏剧。莎士比亚的戏剧最大程度地为威尔第指明了现实主义之路，通过莎士比亚威尔第取得了自己甚至在非莎士比亚题材歌剧方面的伟大成就。
三、威尔第早期风格的顶峰之作—《麦克白》
（一）歌剧《麦克白》的音乐戏剧创作
威尔第用了将近四十年的时间才重新开始创作莎士比亚题材的歌剧。《麦克白》的创作需要作曲家具有超乎寻常的创造性思维，并付出艰苦的努力。复杂心理、突出矛盾给威尔第提出了一个新的难题，赋予主人公真实、有效的语言—即语言的现实表现力。难点在于歌剧主人公与其复杂矛盾的性格，及与性格发展进程之间的问题。威尔第首次在创作中缺少了爱情情节，取而代之的是表现因争权夺势而引发的特殊情感与暴行的戏剧性效果。
威尔第正是从《麦克白》开始研究现实主义声乐语调问题，用苏联心理学家博戈亚夫连斯基的话说，就是在分析研究“语言的特殊声音形式，而这一声音形式的产生既与戏剧冲突的尖锐化、现实化及舞台形势的具体化有关，也与个别性格极其复杂矛盾的人物有关”。
为了追求现实表现力，威尔第对《麦克白》的表演者们提出了新的要求，不论是舞台上的动作行为还是演唱，歌唱者都要变成一个真正的演员。由此，威尔第向传统歌剧声乐表演发出了挑战，传统的歌剧声乐表演已失去了经典美声（bel canto）的戏剧表现力，也因炫技或多愁善感的唱法而使歌唱部分的旋律受到限制。因此，威尔第在第一版《麦克白》中最重要最基本的成就是：还原歌剧一词真正的戏剧含义，切合实际地革新（通过词、句、动作）旋律音调基础。在宣叙调、咏叹调及二重唱方面的革新大获成功，只在很小的程度上对咏叹调传统形式进行了革新。
（二）歌剧《麦克白》的结构与主要演唱角色
《麦克白》属于四幕歌剧，歌剧中最重要的两个角色便是主人公麦克白与他的夫人。
麦克白—威尔第塑造的最有趣的人物之一，是一个具有个人主义心理，个性鲜明的人。苏联政治活动家奥尔忠尼启则写道：“他的内心充满虚荣的功名心。为了满足自己的欲望，麦克白追求着无限的权利，有着英雄般的本性，充满男子气概。”麦克白有着和哈姆雷特相似的犹豫、脆弱、神经过敏和深刻的罪恶感、恐惧感。麦克白的出场，音乐灰暗沉郁，篡位对于麦克白来说，并非像他的夫人那样，意味着一种幸福。麦克白的篡位其实是满足了心理上长期被压抑的渴望。所以，当麦克白发现预言的准确之后，他所表现的不是一种极度的快感，而是为实现它所带来的精神上所必然承受的惊恐，甚至是折磨。与莎士比亚所写的许多其他篡位者（查理、克劳夫德等等）相似，麦克白破坏了社会法则，让自己的人生道路上躺满了尸体，在罪恶的泥潭中越陷越深。麦克白的反对者有很多，莎士比亚的任何一部悲剧中都没有出现过像《麦克白》中这么多的罪恶反对者，也没有哪一部中的反对者表现得这么积极活跃。正是在这一点上，莎士比亚的剧本与威尔第早期的歌剧相适应，这也是作曲家在作品中强烈突出反暴君专政题材的理由、根据。 麦克白的音乐形象虽然严谨，但较之麦克白夫人的音调特点，麦克白的就显得不那么鲜明。在这个形象上，作曲家首先突出的是病态的激情、心灵的纷争与麻木。因此，麦克白声部中的变化音乐体和惊慌的节奏发挥了极大作用，就像麦克白迷茫的思想。奥尔仲尼启则写道：“变化无常，受疑心折磨，有时又恐惧沾满血的鬼魂”。
在四幕剧中，威尔第用区别于传统意大利式的咏叹调的独白声乐形式，体现强烈的激情时刻的状态从而反映麦克白的强烈的个人主义悲剧色彩。突然的冲动和绝望的力量赋予麦克白歌唱部分极大的活力。剧烈的跳跃出现在大幅的音程中，有节奏的律动，旋律曲线失去了清晰的轮廓，变得不均匀。由于交响乐团不断使用减七和弦使得和声变得更加尖锐，让各种矛盾及冲突得到淋漓尽致的体现。
麦克白夫人毫无异议的是歌剧的中心人物。在描写她的音乐中威尔第竭力实现心理现实主义与陈旧的意大利歌剧形式的碰撞。如第一幕中麦克白夫人的第一次出现（读信—Vieni！ T'affretta！）保留了传统风格（典型的意大利小坎佐尼）。第二幕中传情的独唱则是威尔第追求创新的证明，以心理真实性及多面性为标志，充分显露出人物的意愿。通过密集的朗诵，突然加强的咏叹调，热情奔放的行为表现以及犹如心中低语般的宣叙调等表现手段果断的刻画。咏叹调的广阔庄重，直至变成低低的呢喃，激昂感叹之后出现的密集的众赞歌，运用紧张的和声及生动的半音转换以及咏叹调尾声英勇精神又重新爆发，明快上升的旋律表现如暴风雨般的激情。简洁有力的动机与交响乐团洪亮的和弦相结合。莎士比亚女主人公庄重、宏大又邪恶矛盾的形象在此得到了充分的体现。
威尔第试图从脚本、戏剧结构、演唱形式等方面的改革对《麦克白》进行诠释，成为当时一部经过深度创新的作品，为打破意大利歌剧选题贫乏的局面，摆脱音乐戏剧刻板印记奠定基础。作曲家试图通过联合不同的情节片段，使得音乐形式以共同的发展节奏不断变化，富有动感。对于威尔第来说，《麦克白》如同一间实验室，他的现实主义世界观就此形成，并为现实主义音乐写作、现实主义歌剧戏剧打下基础。
[参 考 文 献]
[1]Asafiev B.V. Musical form as a process [M].Leningrad： Music1，971：376.
[2]莎士比亚，梁实秋译.莎士比亚全集[M].北京：中国广播电视出版社，2002.
[3]居其宏.歌剧美学论纲[J].上海音乐学院学报，2004（03）.
[4][美]唐纳德.杰.格劳特，余志刚译.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2010.
[5]吴红歌.歌剧麦克白艺术特征[D].河南大学，2003.
（责任编辑：崔晓光）