随着“狼来了”之声渐息，人们对数字技术由恐惧困惑转而积极投入，但也遇到问题。从创作观念上来说，一方面是解放思想不够，对新技术的认识运用也远不到位。另一方面，又有滥用数码技术而走偏的倾向，统称“数码过度症”。根据我在数码方面的实践，借数字课堂这个栏目，与大家沟通交流，共同提高。
　　数码时代，摄影是简单了还是复杂了？许多人认为不用胶卷，免去暗房，简单快捷了，的确如此。然而，今天的摄影师不能不懂电脑和复杂的图象软件以及大量的相关知识，这就难了，在数码渗入全社会的信息化读图时代，那种匠人式凭经验的摄影方式显然已经落后，除了要转行一般学习掌握与摄影不相关的计算机知识外，还要开阔眼界，解放思想，不仅是拍摄现实，还要善于运用数码来表达心中的意念影象，没有什么思想是不能够用图象来表达的，目前为止，用传统胶片相机拍摄的图象，数码都能做到，而用数字技术完成的复杂图象，传统胶片相机无论如何都不可能做到，可以说，面对数码，只有想不到，没有做不到。
　　


　　数码摄影创作分为两类，第一类为摄影原创为主，数字技术辅助创作。 第二类为数码创意为主，摄影为辅助创作手段。
　　数字技术辅助法，比较适合于“写实”摄影作品的创作。
　　


　　我有一次参加活动去四姑娘山。瞬间主题定位后，决定数字合成，我迅速拍了几张素材，用两张广角拍云海大全景，用中焦拍中景，用长焦吊了两张空灵通透、光位一致的云景，后期合成时，把远景做到第二张的中景远山之上，相当于我的拍摄点提高了1000多米，加强了纵深和豪气，运用PHOTOSHOP时，精细操作不露痕迹，在校正色彩中，保证高色温基调和形成极远空间所必须的空气透视。最后完成的作品与素材相差很大，但与我在当时看到和感受到的一致，取名《天际·人迹》，是我心中真实的影象。
　　数码创意是第二类创作方法，以构思创意为主导，而以传统摄影为辅助的创作方法，与前一种方法恰恰相反，作为辅助，摄影仅仅是提供影象元素。
　　我一直想创作一幅故宫题材的作品，灵感来源于一次空中旅行观云海。在万米高空突发奇想：要是把故宫与云海结合在一起，“天上宫阙”，将是多么诗意。
　　


　　先拍云海。高山云海缺少天际的宏远感，只有在真实的万米高空拍摄才能真实，几次在飞机上拍云景都不理想，。终于，经过看云图，算时间方位，在昆明至北京的航线上，下午4点，侧光，拍到了一组绝佳的云景。疏密有致，浩瀚飘逸，拍到满意的云景竟然用了几年时间。
　　根据云景的光位，我又三上景山，拍到了故宫全景。拍故宫时遇到的难题是，在最高处拍，景物展开了，但中轴线上宫殿前后重叠，互相遮挡。偏离中轴线，故宫展现出错落有致的美妙透视，气势宏伟，但这里机位低，看金顶飞檐高低拉不开。
　　


　　我画了草图，标出透视起止点，把每一个建筑“抠像”分层，依照线条、影调、色彩、空气透视关系，按真实比例，逐个抬高宫殿，重新安排位置，相当于提高了我的拍摄视点。拿准透视，整体上对素材有全局的把握，这是照片有真实视觉的关键。还拍了许多抒情的轻纱般的云彩，以放在建筑间，与云景结合或藏或露，或浮或隐，做出云烟缭绕的仙境。《天宫》的创作，是一次实践，我体会，数码创作是综合的，九十多个分层，近300个机时的制作，付出的心血并不比传统摄影少，这也是数码的魅力所在，你有多少智慧，数码就会给你多少回报，关键是，面对数码，我们有多少智慧和取得智慧所必须具备的解放思想刻苦学习的精神准备。
　　


　　北京京广大厦是CBD区最高的建筑，一直没有一张不变形的全景照片，站在三环路那几乎是唯一的拍摄点上，就好象距离一米仰拍大象，拍这是任何相机都不可能一次拍全并且不变形的，我拍了四张素材合成。合成的要点是，需要了解建筑透视和理解体量空间，让人看上去相信照片是一次拍摄完成而没有制作的痕迹，透视和视觉真实合理。