新冠病毒的相关数字令人疲惫和迟钝，生活也似日见萎靡。虽或许只是梦想，但对现实的逃避渴望和对自由与慰藉的寻觅越发强烈。
　　如何短暂地从现实中抽离？也许借助想象力（白日梦），踏入人类足迹未到之处或给不寻常的大脑某种刺激可以实现。与常见的传统摄影及乏味且自恋过度的自拍照不同，德国艺术家贾斯汀·皮特斯（Justin Peters）的作品恰好符合逃离的所有特质，带给人们超现实主义的视觉冲击和精神体验——肆意的思维扩张，超越想象力的极限，画面令人炫目甚至觉得不可思议，可潜入未知的荒诞怪异的潜意识世界。

　　贾斯汀的作品，画面融合水乳交融，巧妙无痕。创作元素的关联清晰可见，有些诗意的异想天开则脑洞大开到了令人称奇的程度，会令人想起勒内·玛格利特（RenéMagritte，1898-1967，比利时超现实主义画家，对波普艺术有较大影响——作者注）的画作，震惊、令人困惑，神秘又富含沉静哲理，在头脑中久久挥之不去。
　　对生命和环保的关注、对人类梦想的追逐，以及对新事物尤其是宇宙探索是其作品常见的主题，如将“碧空如洗”的电脑屏保等“糖水片”变身为碧空中飞翔的海龟，又如鲸鱼出水的瞬间被冻结、斗兽场中烛光闪烁。作品《塑料鲨鱼》中黑色绶带是对海洋对地球甚或人类的一份祭奠和哀悼，仿佛在诉说人类的行为是物种灭绝的最主要原因。而按道教的说法，物种较少的今天的世界是最“贫困”的世界。

　　近年，埃隆·馬斯克的商业航天公司SpaceX公司开启震撼的“星链”计划，不久前将60顆卫星再度送上天际，而6月初的载人飞船升空，则开启人类生活星际化的探索。纵观古今，人类就是因梦想而成就，距离梦想成真也只是时间问题。1995年出生的贾斯汀用创作将梦想提前呈现在眼前。2015年，他用佳能EOS 6D和软件开始创作，一年后成为图片软件课程培训师和设计师的他践行了毕加索的名言：“你能想象到的一切都是真实的”。
　　看充满灵性与梦幻的作品，整个世界甚至未知的宇宙都是创作的灵感。贾斯汀的创作几乎不受疫情影响，土星游乐场和金星上的狩猎旅行或许可以让你在瞬间抽离现实之后重振勇气，面对这个世界？
　　超现实主义的内容通常大都是摄影师自我的展示和表达，他的作品可使想象力的涵义和扩展得到升华，同时也符合达达主义的箴识：“改变世界、消除战争和疾病，让自由、原始的爱以及内心的自发萌动和梦境来诠释永恒。”

　　这些画面也许可以为我们贫乏的想象力做一个练习，并起到治愈作用。
　　对话贾斯汀·皮特斯
　　从什么时候起开始做平面设计师工作？如何开始对摄影（艺术）感兴趣的？大学学历是否对职业发展有影响？
　　贾斯汀·皮特斯：2 0 1 5年我开始热衷于摄影， 买了部相机并创作了一些初级的影像。通过对不同艺术家作品的挖掘和影像处理软件比如Photoshop的学习，使我的创作具有超现实主义的风格。对于艺术和设计我一直有着浓厚的兴趣，目前正在大学学习交际设计， 此前都是自学的，并没感觉到没有大学学历对职业有负面影响。我意识到这一领域要富有创意并有自己的风格，我还在和一些公司的合作过程中积累了很重要的经验，作为一种“毕业凭证”。

　　为什么你把巴勃罗·毕加索的格言放在自己的主页上，即“你能想象到的一切都是真实的”？哪些艺术流派对创作影响较大，谁是您最喜爱的艺术家？
　　贾斯汀·皮特斯：对我来说，巴勃罗作为个人和艺术家是个巨大的灵感来源，这句话也成为我的生活准则。因爱好开始自学并最终将其作为我的职业，这些都说明如果人们能大胆设想或抱有梦想，就可以让这个设想或梦想成为现实。
　　首先影响我创作的是超现实主义流派的作品，比如画家达利的超现实主义画作、马格利特或毕加索的作品。萨尔瓦多·达利是我最大的灵感源泉，也是我最喜爱的艺术家。
　　你创作中很多画面取材于自然和宇宙影像，您是想提醒人类关注自然和谐或环保问题等选题吗？或者像《塑料鲨鱼》之类作品已升级为一种影像警示？新冠疫情如何影响到您的创作或生活态度？

　　贾斯汀·皮特斯：我确实既想让现存的社会问题引发更多关注，又要指明其可能出现的相应后果。如果我们继续旁观，没有意识到自身要去改善、去行动的义务，并且去承担自己该做的部分，现在的状况不会有所改善。 　　目前疫情当然对合约拍摄影响较大，但对我的工作和个人创作影响较小，对我生活观没有影响。正相反，和以前相比，因为出行限制我可以将更多的时间投入到新作品创作中。
　　在你看来，如果为了创作而使用别人的或者存量照片，要注意些什么？
　　贾斯汀·皮特斯：目前为止我使用的照片都有使用许可，所以从未遇到这类问题。我也极为注意不要侵权，个人创作经常经历并理解类似状况，即没有允许不可以使用、再创作或者分享。
　　有时候你作品的基础画面和后添加内容之间的关联较为明显，像水对于《威尼斯雨伞》，以及富有诗意的《月亮瀑布》会让人想起中国古典诗词中的比喻如“月光如水”，这些创意如何在头脑中出现，是否和阅读习惯或最喜爱的电影有关？
　　贾斯汀·皮特斯：我通常极为注意创意关联性，按构想严格实施较少改变。至于创意的出现都各为不同，新作品的灵感源泉在身边到处都存在，有时在日常生活的情形中会有所发现，还有音乐、名人名言或其他内容也会成为灵感。比如，我在一段时间专注一个题目或者事物后，会突然灵光一闪。另外，一些创意也可能是在利用软件创作的过程中或者在找新的画面素材过程中闪现的，很玄妙，无法具体言说，它们就出现在脑海里，有时候我自己也很惊奇。

　　你是如何做到将两个不同画面相互之间完美融合的？通常人们第一眼完全没看到修图痕迹，甚至没发现（或意识到）是两个画面的交汇？
　　贾斯汀·皮特斯：如果想将不同的画面相互融合，必须注意拍摄角度、光线、阴影和美学总体性等这些要素，它们要一致并且互相合适，才可以通過加工让幻梦感成为可能。当然为此也需要对操作Photoshop等软件的一些练习，让画面过渡了无痕迹。

　　你的一些创作是在宇宙中进行“探险”， 为什么这些带有“妄想或幻想”色彩的想象有着非同寻常的意义？（《土星旋转木马》和《火星狩猎旅行》）
　　贾斯汀·皮特斯：我不认为这些想象或创意是妄想，至少对我来说不是，这只是个时间问题。如果今天我们正进行去火星生活的实验，那么火星上的狩猎旅行应该不太遥远。通常人们会想象一些我们在地球上很常见的东西，并探究其背景：是否在其他星球也存在同样的情形或者类似人们梦境中所见？想象力从无界限，我想我艺术创作的一部分也是希望离人类梦想更进一步。一百年前，人们可能根本无法想象今天的生活，而如果在未来的几十年里能够亲眼看到一些即将发生的发展变化是让人激动的事。

　　你的作品会让人更有勇气大胆梦想，或者对观者来说类似一种想象力的扩展练习，特别在这个人们时时都要依赖手机的时代。也许人们已经失去了做梦和想象的能力？如何可以拯救下我们“逐渐失去的”想象力？
　　贾斯汀·皮特斯：如果我们时不时将我们从手机或其他社交媒体剥离出来，应该会很有帮助。今天我们通常会意识到：时时在线和情感需求相关并被动地做出反应。我尝试在社交媒体中只投入极少的时间，通常是为了我的摄影和工作，以此减少压力和节省时间。这样可以使头脑放松放空，否则大脑会被太多东西和记忆填满。总的来说，艺术和哲学对我想象力发展帮助很大，并使我对很多事物的见解变得积极。

　　当观众看你作品的时候，您期待什么样的反应，或希望作品要有什么样的作用？我想，你一定不是单纯只为了建立自我的惊人梦幻世界来创作。
　　贾斯汀·皮特斯：我信奉极简主义，作品通常构图朴素，人们在第一眼就了解画面含义和我想表达什么。我希望，观者能够按下“暂停键”，短暂地让自己沉浸在梦幻世界里或者能专注思考下这个问题。