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一、艺术是生活的需求
根据考证，艺术诞生于人类的劳动，艺术作品体现人类的生活追求，艺术与人类呈现共生共荣的现象。在距今两千多年前的古希腊，古典艺术家即已创造了今人都难以企及的音乐、诗歌、绘画、雕塑、建筑等高度发达的艺术。而中国也是一个有着艺术传统的国家，早在先秦时期儒家即提出“六艺”之说一礼、乐、射、御、书、数。其中的“乐”就是广义上的艺术，并非仅指音乐。
随着时间的推移和各国交往的日益增多，人们对艺术门类的分类也日益趋同。它大致可分为美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
因此，随着人类历史的发展和人类生活的日益充实、丰富，艺术已从小部分精英群体享受的特权，扩展至整个社会大众的精神文化需求，并日益延伸为人们生活和生存必不可少的一部分。诚如中国艺术理论家陈文忠所描述的：建筑和园林是人的居所的审美延伸；雕塑和舞蹈是人的身体的审美延伸；服装和纹饰是人的仪容的审美延伸，绘画艺术是人的表情的审美延伸；声乐和器乐是人的声音的审美延伸：诗歌和散文是人的语言的审美延伸：古代戏剧和现代影视则是人的全面生活的审美延伸!
二、艺术教育
既然艺术已渗入人类生活的方方面面，并延伸为人们生活和生存必不可少的一部分，因而对社会大众，尤其是青少年进行艺术教育就具有了逻辑的必然性和合理性。艺术的本质特性决定了艺术教育既不同于一般生活，也不同于严格意义的知识教育和道德教育。艺术教育始终是审美与非审美的融合统一，超越与功利的融合统一，感性与理性的融合统一。因此，艺术教育的功能是多元而又整合的，涉及人生的各个层面和人文社会的各个领域。从学校教育角度来说，艺术教育是有效实施全面素质教育不可或缺的一种教育方式。有鉴于此，本文先简单分析艺术教育在学校教育中主要的传统功能，随后浅议它在知识经济时代所赋予的新的作用。
1 艺术教育在学科教育中的功能
早在1917年，著名教育家蔡元培撰写的《以美育代宗教》一文试图唤起国人的觉醒、改变民众的素质。尽管蔡元培先生以美育代宗教一时还难以实现，但其颇有创建的大力倡导“以美育人”的观点在今天显得尤为重要，它给我们很好的启示并引起全社会的关注。我国现行的教育方针就是使受教育者在德、智、体、美、劳等五个方面全面发展，而艺术课是对学生进行审美教育即美育的主要途径。
现代科学技术的激烈竞争和人民生活水平的不断提高，也带来了科学技术与艺术的相互渗透和日益结合。正如诺贝尔奖得主李政道先生在其2000年出版的画册《科学与艺术》中所述：“艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。艺术，例如诗歌、绘画、音乐等，用创新的方法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感……”李政道还作了个形象的比喻：“事实上如同一个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻、普遍、永恒和富于意义”。
与李政道先生有同样感受的言论也出现在其他著名科学家的论述中。例如，科学美是属于美学研究的对象，但提出和热心探索科学美的却不是美学家，而是科学家。他们都认为美是科学追求的最高境界，科学活动既是一种发现真理的活动，也是一种美的创造活动。因此，在我们学校的学科教育中，我们应充分发挥艺术的功能。每一门学科，每一种教育形式都可以对学生进行艺术教育。例如，文学课可以让学生从语言的和谐、词汇的感情色彩中获得美的享受。数学课的美，表现为解题时思路清晰、方法简练，学生从中得到思维的艺术。可见，科学的美能培养学生思考能力、创造力，而不断创新正是美的基本特征。
2 艺术教育在开发智力中的功能
长期以来，艺术教育仅仅被认为是培养儿童学习技能技巧的课程，与开发儿童智慧无关，艺术教育在学校教育中没有地位可言。随着实践的发展，人们的观点有了根本的转变。艺术教育不仅仅是传播和继承人类文化艺术，进行审美教育、健全心理教育、完善人格教育，它也被认为是一种以开发大脑潜能，培养儿童创新精神为重要目标的综合教育课。它是培养各类人才全面发展的基础。
近年的研究证明，艺术教育能健全儿童的大脑，它能让人脑的两个半球都转起来。脑的左半球善于抽象思维，语言、计算、逻辑、理念分析能力较强，脑的右半球善于形象思维，具有绘画、音乐、想象、知觉空间鉴别能力。过去大家总是将具有语言优势的左半脑称为优势脑，而将不具备语言功能优势的右半脑称为劣势脑。为此一切教学设计都围绕左脑训练，艺术只是作为一种点缀而已。因此重科学、轻艺术，重求同、轻求异，重因循、轻创新占据了整个教育阵地。于是，当我们抽象逻辑能力增强的时候，我们的右脑因缺少锻炼而退化，形象思维能力亦随之渐渐减退。而艺术教育不仅能使沉睡的右脑得到开发，而且有利于全脑发育，即大脑潜能的全面开发。例如，学习绘画能促使学生发挥想象、进行筹划；人体素描有助于学生的思考及语文能力：弹钢琴能增强学生的空间感和线性思维能力。总之，加强艺术教育，让每个儿童的两个脑半球全转起来，这种人类自身资源的开发，将不是由“一加一等于二”来计算的，而是以五倍、十倍或是更多的倍数来递增的。
著名教育家蔡元培先生曾说：常常看见专治科学，不兼涉美术的人，难免有萧索无聊的状态。因为专治科学，太偏于概念，太偏于分析，太偏于机械的作用了……就是对于所治的科学，也不过依样画葫芦，绝没有创造精神。由此可见，忽视了艺术教育，就会导致大脑偏废，使心理正常的人变成精神失调的人。从这个意义上讲，艺术教育不应以培养艺术家为其唯一的目的，而是要面对全体学生，挖掘每个人的创造性资源，把它作为完整教育中不可缺少的组成部分。
3 艺术教育在人格培养中的功能
一个人的人格特征是在社会环境中形成的，它涉及道德、理想、信念、价值观等方面，是人性的“最高的价值”。尽管人格是每个个体内部素养和外部表征的统一体，即由生理遗传和先天经验共同决定并在其社会化过程中形成的。然而，人格主要还是教育的产物，而且是全面教育的产物。艺术教育与其他教育有着不尽相同的目的和不可替代的作用。这是因为，任何一个人在他生命的一开始，便总是存在着种种依理想模式发展自身内在人格的潜力。然而，由于自然及其他外界力量的压制，人的这种完善自身人格的内在潜力不能时时得到应有的充分发挥，无法完全实现自己的人格追求，人格的理想塑造模式得不到有效的实现。也就是说，现实人格的不健全和人格塑造的不断完善倾向是存在于人心内部的一种生命的矛盾，如自我意识的束缚、情感的压抑等。
对于青年学生来说，这种矛盾也同样存在。他们的人格完善需要通过某种外在的力量和载体深入到内心而得到实现，这其中就包含着艺术教育的作用。这是因为在艺术的活动过程中，艺术教育的作用不仅体现在培养青少年学生对自然和艺术之美的鉴赏、辨识能力，使其能 发展。
3 艺术文化是知识经济时代地区经济发展的必要条件
近年来，依附于知识经济而兴起的创意资本理论认为，目前的知识经济与传统经济的最明显的区别，就是价值的创造主体发生了重要转变，以物质资本为核心的价值体系逐步转变为以创新为核心的知识资本价值创造体系。在工业时代，地区靠物质资源、交通运输、劳力成本等先天有利条件，再通过降低企业成本等手段，来建立竞争优势。在知识经济时代，知识与创意已取代了自然资源与劳力效益，成为创造财富及经济发展的来源。在这个新时代，人力资本，即人才，成为关键的生产要素。创意经济的兴起，大大改变了城市或地区的建立及维持竞争优势之道。
传统的经济学理论对于发展的观点是：企业、产业会带动地区的创新与发展。因此，人们关注的焦点集中于区域，近年来则聚焦于企业和产业的群聚现象。根据这些理论，各地通常的做法是加强了通过政府提供优惠政策和财税诱因等手段吸引企业进驻和带动地方经济发展的政策(如招商引资)。然而，近20年来，人们的观点已经有所改变：认为创意经济的形成不是光靠吸引企业公司进驻或建立工业园区就可以达成的，从关注纯经济因素转到社会和文化艺术的因素上。
既然创意资本理论确立了创意人是区域经济增长的动因，因此，经济增长会发生在拥有很多受过高等教育人才的地方。问题是：为什么创意人往往群聚在特定的地方?在这个人员流动频繁的世界，为何他们会选择某些城市，而不选择其他城市?为何会这样选择?通常经济学家和社会学家比较关注企业会如何选择地点，而他们大多则忽略了人才是如何选择特定工作区域的。事实上，受过高等教育的人才往往会被吸引到开放、包容、多元的地方去。我们发现，文化设施与环境品质是吸引创意人的重要因素。反过来说，他们也促进了高科技产业与地区的发展。
早在20世纪20年代，社会学家便已注意到发展成功的城市与波希米亚文化盛行之间的关联。2000年春，英国《经济学人》周刊一篇论述“酷地理”如何与“创意地理”分布相重迭的文章呼应了创意资本理论，指出纽约、柏林等城市之所以人才聚集与新兴产业蓬勃发展和酷炫的文化相关。创意资本理论设计的波希米亚指数是根据一个地区从事写作、设计、音乐、表演、导演、绘画、雕塑、摄影、舞蹈等工作的人口数量计算出来的。比起传统衡量文化设施的标准，波希米亚指数可说是一种进步，因为它直接反映文化活动的生产者数量。
美国各市区经济发展测量结果显示：波希米亚指数和人力资本间有密切的关系。首先，排在波希米亚指数前10名的地区中，有7个地区在人力资本方面也位列前10名之中。这7个地区分别是华盛顿特区、旧金山、纽约市、西雅图、波士顿、奥士丁及明尼亚波利。其次，波希米亚指数排名最后的地区中，有7个地区在人力资本方面排名也居末位，它们分别是路易斯维尔、坦泊、达顿、克里夫兰、匹兹堡、圣安东尼奥及水牛城。波希米亚指数与人才之间的关系如图1所示。
图1波希米亚指数与人才
同样，波希米亚指数和高科技产业两者之间的关系也很明显。二者关联程度的研究结果显示，波希米亚群聚和高科技产业增长有密切关联。位居波希米亚指数前10名的城市中，有6个城市同时也位居高科技地区前10名之中，分别是旧金山、波士顿、西雅图、华盛顿特区、洛杉矶及纽约市。波希米亚指数和高科技产业之间的关系如图2所示。
为什么会出现上述现象呢?问题很简单：在知识经济时代从事创意经济活动的人员一般较从事工业经济活动人员的教育程度更高。按照马斯洛的需求层次论原理，受教育程度越高，对精神和审美层次的需求越高。波希米亚指数和人力资本(依各种教育程度来评量)两者间的相关系数随着教育程度的提高而大幅上升。此外，在教育程度较高者方面(具有大学以上的人口)，两者的相关系数极高，而在其他人口部分(中学学历以下人口)，相关系数则为负值。波希米亚人口高度集中，可能代表了该地区对多样性持开放态度，也就是进入障碍低，是攸关地区发展的一项关键因素。波希米亚指数与人力资本之间的关系如图3所示。
图3波希米亚指数与各教育程度之间的相关系数
从上述分析来看，一个地区有无相当数量的文化艺术工作者，不仅仅是能否丰富、提高该地区文化生活质量的问题，而是关系到能否构筑文化氛围、吸引高层次创意人才、促进地区经济发展的关键问题。
四、结束语
我们认为艺术是古今中外人类生活的需求，随着人类社会不断向高级形态发展，人们的需求也日益向多元化和高端化发展。由此，艺术和艺术教育的功能和作用的内涵和外延也在不断扩展，不但可丰富人们的精神生活和审美需要，更成为一个地区和国家经济发展的因素，其重要性达到前所未有的高度。
率先进入知识经济时代的美国，最先意识到艺术教育对个人发展和国家竞争力发挥的重要作用。上世纪90年代美国教育改革中制定的《美国国家艺术教育标准大纲：美国青少年艺术知识和技能达标标准》的前言为我们提供了启示。
艺术从初始就是我们生活的一部分，所有民族，无论他们在何地，都有一个永恒的寻求意义的需要，衔接时间和空间、体验和事件、身体和精神以及理智和情感，人们创造出艺术以将它们联在一起，借此表达除艺术以外无法表达的东西。
艺术是人类最深的历史长河，它将每个新的时代与逝去的时代联系在一起，帮助新的一代回答那些永恒的问题：我是谁?我要做什么?我走向何方?我们的生活中艺术无所不在，艺术给我们生存的环境带来深度和广度，每天都在塑造我们的经历。艺术同时也是一股庞大的经济力量，没有艺术我们无法生存，我们也不想要没有艺术的生活。
事实上，人类依赖艺术帮助自己实现人性的完善。我们深信艺术和艺术实践对儿童精神思想的健康发展是十分重要的。艺术与教育一词的含义是不可分的。长期的经验告诉我们，没有一个缺乏基本艺术知识和技能的人能够表明自己受过真正的教育。
编辑：尹杰
根据考证，艺术诞生于人类的劳动，艺术作品体现人类的生活追求，艺术与人类呈现共生共荣的现象。在距今两千多年前的古希腊，古典艺术家即已创造了今人都难以企及的音乐、诗歌、绘画、雕塑、建筑等高度发达的艺术。而中国也是一个有着艺术传统的国家，早在先秦时期儒家即提出“六艺”之说一礼、乐、射、御、书、数。其中的“乐”就是广义上的艺术，并非仅指音乐。
随着时间的推移和各国交往的日益增多，人们对艺术门类的分类也日益趋同。它大致可分为美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
因此，随着人类历史的发展和人类生活的日益充实、丰富，艺术已从小部分精英群体享受的特权，扩展至整个社会大众的精神文化需求，并日益延伸为人们生活和生存必不可少的一部分。诚如中国艺术理论家陈文忠所描述的：建筑和园林是人的居所的审美延伸；雕塑和舞蹈是人的身体的审美延伸；服装和纹饰是人的仪容的审美延伸，绘画艺术是人的表情的审美延伸；声乐和器乐是人的声音的审美延伸：诗歌和散文是人的语言的审美延伸：古代戏剧和现代影视则是人的全面生活的审美延伸!
二、艺术教育
既然艺术已渗入人类生活的方方面面，并延伸为人们生活和生存必不可少的一部分，因而对社会大众，尤其是青少年进行艺术教育就具有了逻辑的必然性和合理性。艺术的本质特性决定了艺术教育既不同于一般生活，也不同于严格意义的知识教育和道德教育。艺术教育始终是审美与非审美的融合统一，超越与功利的融合统一，感性与理性的融合统一。因此，艺术教育的功能是多元而又整合的，涉及人生的各个层面和人文社会的各个领域。从学校教育角度来说，艺术教育是有效实施全面素质教育不可或缺的一种教育方式。有鉴于此，本文先简单分析艺术教育在学校教育中主要的传统功能，随后浅议它在知识经济时代所赋予的新的作用。
1 艺术教育在学科教育中的功能
早在1917年，著名教育家蔡元培撰写的《以美育代宗教》一文试图唤起国人的觉醒、改变民众的素质。尽管蔡元培先生以美育代宗教一时还难以实现，但其颇有创建的大力倡导“以美育人”的观点在今天显得尤为重要，它给我们很好的启示并引起全社会的关注。我国现行的教育方针就是使受教育者在德、智、体、美、劳等五个方面全面发展，而艺术课是对学生进行审美教育即美育的主要途径。
现代科学技术的激烈竞争和人民生活水平的不断提高，也带来了科学技术与艺术的相互渗透和日益结合。正如诺贝尔奖得主李政道先生在其2000年出版的画册《科学与艺术》中所述：“艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。艺术，例如诗歌、绘画、音乐等，用创新的方法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感……”李政道还作了个形象的比喻：“事实上如同一个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻、普遍、永恒和富于意义”。
与李政道先生有同样感受的言论也出现在其他著名科学家的论述中。例如，科学美是属于美学研究的对象，但提出和热心探索科学美的却不是美学家，而是科学家。他们都认为美是科学追求的最高境界，科学活动既是一种发现真理的活动，也是一种美的创造活动。因此，在我们学校的学科教育中，我们应充分发挥艺术的功能。每一门学科，每一种教育形式都可以对学生进行艺术教育。例如，文学课可以让学生从语言的和谐、词汇的感情色彩中获得美的享受。数学课的美，表现为解题时思路清晰、方法简练，学生从中得到思维的艺术。可见，科学的美能培养学生思考能力、创造力，而不断创新正是美的基本特征。
2 艺术教育在开发智力中的功能
长期以来，艺术教育仅仅被认为是培养儿童学习技能技巧的课程，与开发儿童智慧无关，艺术教育在学校教育中没有地位可言。随着实践的发展，人们的观点有了根本的转变。艺术教育不仅仅是传播和继承人类文化艺术，进行审美教育、健全心理教育、完善人格教育，它也被认为是一种以开发大脑潜能，培养儿童创新精神为重要目标的综合教育课。它是培养各类人才全面发展的基础。
近年的研究证明，艺术教育能健全儿童的大脑，它能让人脑的两个半球都转起来。脑的左半球善于抽象思维，语言、计算、逻辑、理念分析能力较强，脑的右半球善于形象思维，具有绘画、音乐、想象、知觉空间鉴别能力。过去大家总是将具有语言优势的左半脑称为优势脑，而将不具备语言功能优势的右半脑称为劣势脑。为此一切教学设计都围绕左脑训练，艺术只是作为一种点缀而已。因此重科学、轻艺术，重求同、轻求异，重因循、轻创新占据了整个教育阵地。于是，当我们抽象逻辑能力增强的时候，我们的右脑因缺少锻炼而退化，形象思维能力亦随之渐渐减退。而艺术教育不仅能使沉睡的右脑得到开发，而且有利于全脑发育，即大脑潜能的全面开发。例如，学习绘画能促使学生发挥想象、进行筹划；人体素描有助于学生的思考及语文能力：弹钢琴能增强学生的空间感和线性思维能力。总之，加强艺术教育，让每个儿童的两个脑半球全转起来，这种人类自身资源的开发，将不是由“一加一等于二”来计算的，而是以五倍、十倍或是更多的倍数来递增的。
著名教育家蔡元培先生曾说：常常看见专治科学，不兼涉美术的人，难免有萧索无聊的状态。因为专治科学，太偏于概念，太偏于分析，太偏于机械的作用了……就是对于所治的科学，也不过依样画葫芦，绝没有创造精神。由此可见，忽视了艺术教育，就会导致大脑偏废，使心理正常的人变成精神失调的人。从这个意义上讲，艺术教育不应以培养艺术家为其唯一的目的，而是要面对全体学生，挖掘每个人的创造性资源，把它作为完整教育中不可缺少的组成部分。
3 艺术教育在人格培养中的功能
一个人的人格特征是在社会环境中形成的，它涉及道德、理想、信念、价值观等方面，是人性的“最高的价值”。尽管人格是每个个体内部素养和外部表征的统一体，即由生理遗传和先天经验共同决定并在其社会化过程中形成的。然而，人格主要还是教育的产物，而且是全面教育的产物。艺术教育与其他教育有着不尽相同的目的和不可替代的作用。这是因为，任何一个人在他生命的一开始，便总是存在着种种依理想模式发展自身内在人格的潜力。然而，由于自然及其他外界力量的压制，人的这种完善自身人格的内在潜力不能时时得到应有的充分发挥，无法完全实现自己的人格追求，人格的理想塑造模式得不到有效的实现。也就是说，现实人格的不健全和人格塑造的不断完善倾向是存在于人心内部的一种生命的矛盾，如自我意识的束缚、情感的压抑等。
对于青年学生来说，这种矛盾也同样存在。他们的人格完善需要通过某种外在的力量和载体深入到内心而得到实现，这其中就包含着艺术教育的作用。这是因为在艺术的活动过程中，艺术教育的作用不仅体现在培养青少年学生对自然和艺术之美的鉴赏、辨识能力，使其能 发展。
3 艺术文化是知识经济时代地区经济发展的必要条件
近年来，依附于知识经济而兴起的创意资本理论认为，目前的知识经济与传统经济的最明显的区别，就是价值的创造主体发生了重要转变，以物质资本为核心的价值体系逐步转变为以创新为核心的知识资本价值创造体系。在工业时代，地区靠物质资源、交通运输、劳力成本等先天有利条件，再通过降低企业成本等手段，来建立竞争优势。在知识经济时代，知识与创意已取代了自然资源与劳力效益，成为创造财富及经济发展的来源。在这个新时代，人力资本，即人才，成为关键的生产要素。创意经济的兴起，大大改变了城市或地区的建立及维持竞争优势之道。
传统的经济学理论对于发展的观点是：企业、产业会带动地区的创新与发展。因此，人们关注的焦点集中于区域，近年来则聚焦于企业和产业的群聚现象。根据这些理论，各地通常的做法是加强了通过政府提供优惠政策和财税诱因等手段吸引企业进驻和带动地方经济发展的政策(如招商引资)。然而，近20年来，人们的观点已经有所改变：认为创意经济的形成不是光靠吸引企业公司进驻或建立工业园区就可以达成的，从关注纯经济因素转到社会和文化艺术的因素上。
既然创意资本理论确立了创意人是区域经济增长的动因，因此，经济增长会发生在拥有很多受过高等教育人才的地方。问题是：为什么创意人往往群聚在特定的地方?在这个人员流动频繁的世界，为何他们会选择某些城市，而不选择其他城市?为何会这样选择?通常经济学家和社会学家比较关注企业会如何选择地点，而他们大多则忽略了人才是如何选择特定工作区域的。事实上，受过高等教育的人才往往会被吸引到开放、包容、多元的地方去。我们发现，文化设施与环境品质是吸引创意人的重要因素。反过来说，他们也促进了高科技产业与地区的发展。
早在20世纪20年代，社会学家便已注意到发展成功的城市与波希米亚文化盛行之间的关联。2000年春，英国《经济学人》周刊一篇论述“酷地理”如何与“创意地理”分布相重迭的文章呼应了创意资本理论，指出纽约、柏林等城市之所以人才聚集与新兴产业蓬勃发展和酷炫的文化相关。创意资本理论设计的波希米亚指数是根据一个地区从事写作、设计、音乐、表演、导演、绘画、雕塑、摄影、舞蹈等工作的人口数量计算出来的。比起传统衡量文化设施的标准，波希米亚指数可说是一种进步，因为它直接反映文化活动的生产者数量。
美国各市区经济发展测量结果显示：波希米亚指数和人力资本间有密切的关系。首先，排在波希米亚指数前10名的地区中，有7个地区在人力资本方面也位列前10名之中。这7个地区分别是华盛顿特区、旧金山、纽约市、西雅图、波士顿、奥士丁及明尼亚波利。其次，波希米亚指数排名最后的地区中，有7个地区在人力资本方面排名也居末位，它们分别是路易斯维尔、坦泊、达顿、克里夫兰、匹兹堡、圣安东尼奥及水牛城。波希米亚指数与人才之间的关系如图1所示。
图1波希米亚指数与人才
同样，波希米亚指数和高科技产业两者之间的关系也很明显。二者关联程度的研究结果显示，波希米亚群聚和高科技产业增长有密切关联。位居波希米亚指数前10名的城市中，有6个城市同时也位居高科技地区前10名之中，分别是旧金山、波士顿、西雅图、华盛顿特区、洛杉矶及纽约市。波希米亚指数和高科技产业之间的关系如图2所示。
为什么会出现上述现象呢?问题很简单：在知识经济时代从事创意经济活动的人员一般较从事工业经济活动人员的教育程度更高。按照马斯洛的需求层次论原理，受教育程度越高，对精神和审美层次的需求越高。波希米亚指数和人力资本(依各种教育程度来评量)两者间的相关系数随着教育程度的提高而大幅上升。此外，在教育程度较高者方面(具有大学以上的人口)，两者的相关系数极高，而在其他人口部分(中学学历以下人口)，相关系数则为负值。波希米亚人口高度集中，可能代表了该地区对多样性持开放态度，也就是进入障碍低，是攸关地区发展的一项关键因素。波希米亚指数与人力资本之间的关系如图3所示。
图3波希米亚指数与各教育程度之间的相关系数
从上述分析来看，一个地区有无相当数量的文化艺术工作者，不仅仅是能否丰富、提高该地区文化生活质量的问题，而是关系到能否构筑文化氛围、吸引高层次创意人才、促进地区经济发展的关键问题。
四、结束语
我们认为艺术是古今中外人类生活的需求，随着人类社会不断向高级形态发展，人们的需求也日益向多元化和高端化发展。由此，艺术和艺术教育的功能和作用的内涵和外延也在不断扩展，不但可丰富人们的精神生活和审美需要，更成为一个地区和国家经济发展的因素，其重要性达到前所未有的高度。
率先进入知识经济时代的美国，最先意识到艺术教育对个人发展和国家竞争力发挥的重要作用。上世纪90年代美国教育改革中制定的《美国国家艺术教育标准大纲：美国青少年艺术知识和技能达标标准》的前言为我们提供了启示。
艺术从初始就是我们生活的一部分，所有民族，无论他们在何地，都有一个永恒的寻求意义的需要，衔接时间和空间、体验和事件、身体和精神以及理智和情感，人们创造出艺术以将它们联在一起，借此表达除艺术以外无法表达的东西。
艺术是人类最深的历史长河，它将每个新的时代与逝去的时代联系在一起，帮助新的一代回答那些永恒的问题：我是谁?我要做什么?我走向何方?我们的生活中艺术无所不在，艺术给我们生存的环境带来深度和广度，每天都在塑造我们的经历。艺术同时也是一股庞大的经济力量，没有艺术我们无法生存，我们也不想要没有艺术的生活。
事实上，人类依赖艺术帮助自己实现人性的完善。我们深信艺术和艺术实践对儿童精神思想的健康发展是十分重要的。艺术与教育一词的含义是不可分的。长期的经验告诉我们，没有一个缺乏基本艺术知识和技能的人能够表明自己受过真正的教育。
编辑：尹杰