朱宪民的作品灵气扑面，人生百态纷至沓来，瞬间真实又寓意不尽，在刹那间令人有一种历史的沧桑感。动中有静，静中有动，在方寸的画面中浓缩了如此多的诉说，意境又极深远。非“感动”二字可形容的。我想，艺术之为艺术，大概就应该是这样的吧。
　　——张贤亮

　　朱宪民
　　1943年生于山东省濮城，中国摄影家协会第六届、七届副主席，中国艺术摄影学会执行主席，中国北京摄影艺术协会主席，文化部摄影专业职称评审委员会主任，享受国务院艺术家特殊津贴。

　　1976年，朱宪民重返阔别17年的故乡，在黄河大堤上久久徘徊，黄褐色的中原大地和滚滚东流的黄河展现在他的眼前，他的心中翻滚着难以抑制的激情。身背相机走南闯北、历经风雨的游子，无论走多远，根永远在这片黄河边的土地上。他心里明白，那片原本肥沃，现在却因为天灾人祸而贫瘠的土地，经历了亿万年的岁月，饱含着人们对美好生活的期待，人们对黄河的眷恋与热爱并不因为贫瘠而减少一分。
　　于是，他将镜头对准自己眼前这些生活在黄河岸边的中原人。他说：“当时，我的手在颤抖，取景框模糊了，我猛然清醒——这才是我真正要寻找的艺术真谛！”
　　是啊，他在生命深处的情感中找到了自己的方向，从此他的镜头前再也抹不掉那一片来自中原大地与滚滚黄河的底色。
　　帶着一种不可遏止的创作欲望，1978年初春，朱宪民怀着反思后的清醒重返故乡，开始了“黄河人”的拍摄。他骑一辆自行车，在弟弟的陪同下，沿着黄河岸边行进了近百里路程，呈现在眼前的一切，熟悉又陌生。二十几天的辛苦拍摄，他将自己融入众多的父老乡亲、兄弟姐妹之中，他看到的是千百年来，同自然和命运顽强抗争的黄河儿女，是勤劳忠厚、默默无闻，肩负重担却真情付出的万千百姓。于是他的镜头下有了《黄河摆渡的老艄公》《集市》《父子俩》等上百幅动人心弦的作品。
　　1980年冬天，奔腾了大半年的黄河安静下来，她要进入休眠期了。中午的阳光正好，照在离河边不远的村子敦实的土墙上，纵横交错的纹理是那堵墙经过岁月洗礼的荣光。墙根儿下是一对正在吃饭的爷孙，爷爷糙砾黝黑的手抠住有些残破的粗瓷碗底，将碗口立起来，大拇指把筷子抵在碗沿儿上，碗里最后一点汤水顺势流进嘴里。那碗口比人脸还大，把整张脸遮起来，只留下一片泛着些许油光的厚实的下嘴唇。旁边裹着棉衣的孙子，大概吃得快，双手捧着碗，嘟嘴仰头，望向爷爷的碗，他那样专注，并没有发现远处对着他的镜头。
　　按下快门的是37岁的朱宪民。那一刻，他是欣喜的，他爱这情景，爱这情景中的人，爱这人脚下的土地，爱这人身旁的黄河。风云变幻，情随事迁，这样的情境无数次地重复着，镜头那边的风景和人在变，镜头这边的人也在变，唯一不变的是凝聚在图像中的那一颗热爱黄河、情系百姓的心。
　　60年间，朱宪民以温情的眼光客观地记录着四代人的衣食住行，记录着他们穿什么样的衣服、留什么样的发型、端什么样的碗、迈什么样的步子，怎么笑、怎么哭、怎么劳动、怎么休闲……为这个时代留下了一份厚重而形象的历史文献。