论文部分内容阅读
【摘要】中国的传统服饰文化历史悠久，由于多个民族拥有不同的风俗习惯和语言文化，这种服饰文化在现代的服装设计中有着深远的影响，尤其是苗族服饰中刺绣的手法，被现代人多次运用到服装设计中，苗族叠绣图案如何更好运用在服装设计中？苗族叠绣图案运用在服饰设计中如何体现艺术审美研究？这种带有民族特色的服装设计会更加有内涵，也会有更多的艺术审美价值。
【关键词】苗族叠绣图案；服装设计；艺术审美
苗族的特殊技法叠绣是苗族刺绣的一种，也是比较古老的一种，它是民族文化的传承，也是现代服装设计中必不可少的一种民族元素，它的传承和发展，为民族服饰文化的传承提供长久的动力，同时，将苗族的叠绣艺术与现代服装设计的结合，为现代的服装设计融入更多的民族文化与特殊的艺术审美，向人们展现出来自民族的文化魅力，更是对艺术的尊重，对民族文化的传承。
一、苗族叠绣艺术的概况
苗族的刺绣中有一种具有特殊民族记忆的技法，称为叠绣，也可称为堆绣。受到不同的生活环境、自然环境、历史条件、审美标准等的影响，苗族的服饰有着不同的特点，也会采用不同的刺绣技巧，而使用叠绣技巧的苗族主要分布在贵州省的清水江附近，其范围很小，很多村寨都比较闭塞，因此叠绣具有其独特的风格。苗族的妇女擅长刺绣，她们喜欢在刺绣图案的轮廓上添加齿状图案，达到装饰美观的效果，俗称“狗牙瓣”，后来慢慢演变成三角形，从而形成叠绣。目前，这种刺绣手法已经很少可以见到了。
二、苗族叠绣图案在现代服装设计中的运用
（一）苗族叠绣图案与现代几何图案相结合
苗族的叠绣图案大部分都是来自对祖先和自然的原始崇拜，在图案中可以看出苗族人对生命的热爱，在服装的几何图案设计中，利用正方形与直线条的箭头类的几何图案叠加，使其产生空间的层次感，用具有现代感的几何图案与蝴蝶、龙这样的图案相结合，利用婴儿蓝、大红、姜黄的颜色与黑白相间的点缀，两者带来视觉上的新鲜感，让苗族的叠绣图案与现代感十足的几何图案融为一体，体现中西方美学的结合。
（二）结合叠绣与印花织花的工艺手法
这种手法是以苗族叠绣为主要部分，印花织花为辅助部分来完成。比如，将龙和蝴蝶的图案放入服装的腰部或背带位置做装饰，在蝴蝶纹和龙纹处运用纹绣和破线绣的手法，再加上精致的珠宝加以点缀，如果是在设计裤裙，可以采用用印花的手法，在针织布料上面进行胚布印花，利用织花工艺在背带处的化纤弹力针织面料上进行织花工艺，按照不同的面料和位置采用不同的工艺方法。
（三）传统的服饰美与现代美学结合
现代美学大部分是在西方美学的基础上完善的，我国传统的服饰美中蕴含着我国悠久的历史文化和民族精神，西方美学中不对称和镂空等元素都可以添加到我国的传统服饰中，让现代的服装设计融入中西方的精华，使其具有流行摩登式的美感的同时，又体现出民族特有的魅力。
三、苗族叠绣图案在服饰设计中怎样体现艺术审美
（一）叠绣针法独特体现工艺之美
叠绣拥有复杂的制作工艺和独特的针法。在制作过程中，要将绸布剪成大小均匀的三角形，然后再将这些三角形一针一针精致地绣到底布上，这不仅需要细心和耐心，更需要制作者拥有精湛的技巧和强大的空间想象力，从而达到视觉上的美好冲击。这个阵法就体现出其独特的工艺之美。
（二）具有民族象征体现图案之美
苗族叠绣的图案大部分都是来源于早期的图腾和本民族的宗教信仰，图案富有生命力的象征，在叠绣的图案中大致分为抽象几何纹和具象动物纹，几何纹是采用抽象的几何图案将万物轮回进行特殊的展示，具象动物纹主要是龙纹、鱼纹、凤纹、鸟纹等，在苗族，这些动物象征着万物的起源、繁殖、美食、女性等美好的事物，更是具有希望的意义。
（三）布料鲜艳持久体现色彩之美
苗族的叠绣色彩十分讲究，在之前苗族的叠绣工艺中，衣服的布料都是自己染制的，原材料就是来自山间的植物，用特殊的植物茎叶和果实染制出的布料颜色更加自然，并且可以持久保持不褪色，这种独特的染制方式和呈现出自然持久的效果，是现代服装制作中很少见到的，因此，在这一过程中叠绣工艺体现出它独特的色彩之美。
（四）刺绣浮雕结合体现立体浮雕感
在现代的服装设计中将浮雕与叠绣结合，展现出成成堆叠的图案状态，将叠绣的几何元素的魅力放到最大，呈现相互层叠效果，并使作品透出高贵感和厚重感。
（五）精致的几何图案展现秩序美
叠绣讲究的事大小形状均匀，排列精致整齐，因此，在现代服装设计中，叠绣的融入会给人带来一种秩序美的享受，无论是在制作的工艺手法还是在图案设计中，精致的几何图案始终呈现出统一于变化、调和与对比等和谐状态，这一种恰到好处的拿捏，都体现出其秩序美。
四、结束语
苗族的叠绣工艺虽然在过去的很长时间内不被人们所了解和重视，但是，叠绣艺术在现代服装设计中的影响是其他艺术元素不能取代的，它不仅拥有着自身独特的美学价值，更拥有丰富的民族文化内涵，将叠绣图案融入到服装设计中，是传播文化信息的途径，更是将符号语言与艺术审美融为一体的重要方式，是艺术的享受更是精神上的洗礼。
参考文献：
[1]杨荟涵.黔东南地区苗族的图案研究及设计创新[D].北京服装学院，2017.
[2]尚兴杰.基于传统女红文化探析貴州苗绣的装饰特质性[D].天津科技大学，2016.
[3]易田龙佳.探究堆花绣艺术的传承与发展[J].设计，2016，14：116-117.
[4]秦妍.苗族叠绣艺术审美初探[J].上海工艺美术，2016，03：85-87.
作者简介：
陈华小（1993-），女，汉族，广东雷州人，硕士研究生，单位：广西艺术学院，研究方向：民族传统服饰与服装艺术。
邓玉萍（1968—），女，汉族，广西桂林人，教授，单位：广西艺术学院，研究方向：民族传统服饰与服装艺术研究。
【关键词】苗族叠绣图案；服装设计；艺术审美
苗族的特殊技法叠绣是苗族刺绣的一种，也是比较古老的一种，它是民族文化的传承，也是现代服装设计中必不可少的一种民族元素，它的传承和发展，为民族服饰文化的传承提供长久的动力，同时，将苗族的叠绣艺术与现代服装设计的结合，为现代的服装设计融入更多的民族文化与特殊的艺术审美，向人们展现出来自民族的文化魅力，更是对艺术的尊重，对民族文化的传承。
一、苗族叠绣艺术的概况
苗族的刺绣中有一种具有特殊民族记忆的技法，称为叠绣，也可称为堆绣。受到不同的生活环境、自然环境、历史条件、审美标准等的影响，苗族的服饰有着不同的特点，也会采用不同的刺绣技巧，而使用叠绣技巧的苗族主要分布在贵州省的清水江附近，其范围很小，很多村寨都比较闭塞，因此叠绣具有其独特的风格。苗族的妇女擅长刺绣，她们喜欢在刺绣图案的轮廓上添加齿状图案，达到装饰美观的效果，俗称“狗牙瓣”，后来慢慢演变成三角形，从而形成叠绣。目前，这种刺绣手法已经很少可以见到了。
二、苗族叠绣图案在现代服装设计中的运用
（一）苗族叠绣图案与现代几何图案相结合
苗族的叠绣图案大部分都是来自对祖先和自然的原始崇拜，在图案中可以看出苗族人对生命的热爱，在服装的几何图案设计中，利用正方形与直线条的箭头类的几何图案叠加，使其产生空间的层次感，用具有现代感的几何图案与蝴蝶、龙这样的图案相结合，利用婴儿蓝、大红、姜黄的颜色与黑白相间的点缀，两者带来视觉上的新鲜感，让苗族的叠绣图案与现代感十足的几何图案融为一体，体现中西方美学的结合。
（二）结合叠绣与印花织花的工艺手法
这种手法是以苗族叠绣为主要部分，印花织花为辅助部分来完成。比如，将龙和蝴蝶的图案放入服装的腰部或背带位置做装饰，在蝴蝶纹和龙纹处运用纹绣和破线绣的手法，再加上精致的珠宝加以点缀，如果是在设计裤裙，可以采用用印花的手法，在针织布料上面进行胚布印花，利用织花工艺在背带处的化纤弹力针织面料上进行织花工艺，按照不同的面料和位置采用不同的工艺方法。
（三）传统的服饰美与现代美学结合
现代美学大部分是在西方美学的基础上完善的，我国传统的服饰美中蕴含着我国悠久的历史文化和民族精神，西方美学中不对称和镂空等元素都可以添加到我国的传统服饰中，让现代的服装设计融入中西方的精华，使其具有流行摩登式的美感的同时，又体现出民族特有的魅力。
三、苗族叠绣图案在服饰设计中怎样体现艺术审美
（一）叠绣针法独特体现工艺之美
叠绣拥有复杂的制作工艺和独特的针法。在制作过程中，要将绸布剪成大小均匀的三角形，然后再将这些三角形一针一针精致地绣到底布上，这不仅需要细心和耐心，更需要制作者拥有精湛的技巧和强大的空间想象力，从而达到视觉上的美好冲击。这个阵法就体现出其独特的工艺之美。
（二）具有民族象征体现图案之美
苗族叠绣的图案大部分都是来源于早期的图腾和本民族的宗教信仰，图案富有生命力的象征，在叠绣的图案中大致分为抽象几何纹和具象动物纹，几何纹是采用抽象的几何图案将万物轮回进行特殊的展示，具象动物纹主要是龙纹、鱼纹、凤纹、鸟纹等，在苗族，这些动物象征着万物的起源、繁殖、美食、女性等美好的事物，更是具有希望的意义。
（三）布料鲜艳持久体现色彩之美
苗族的叠绣色彩十分讲究，在之前苗族的叠绣工艺中，衣服的布料都是自己染制的，原材料就是来自山间的植物，用特殊的植物茎叶和果实染制出的布料颜色更加自然，并且可以持久保持不褪色，这种独特的染制方式和呈现出自然持久的效果，是现代服装制作中很少见到的，因此，在这一过程中叠绣工艺体现出它独特的色彩之美。
（四）刺绣浮雕结合体现立体浮雕感
在现代的服装设计中将浮雕与叠绣结合，展现出成成堆叠的图案状态，将叠绣的几何元素的魅力放到最大，呈现相互层叠效果，并使作品透出高贵感和厚重感。
（五）精致的几何图案展现秩序美
叠绣讲究的事大小形状均匀，排列精致整齐，因此，在现代服装设计中，叠绣的融入会给人带来一种秩序美的享受，无论是在制作的工艺手法还是在图案设计中，精致的几何图案始终呈现出统一于变化、调和与对比等和谐状态，这一种恰到好处的拿捏，都体现出其秩序美。
四、结束语
苗族的叠绣工艺虽然在过去的很长时间内不被人们所了解和重视，但是，叠绣艺术在现代服装设计中的影响是其他艺术元素不能取代的，它不仅拥有着自身独特的美学价值，更拥有丰富的民族文化内涵，将叠绣图案融入到服装设计中，是传播文化信息的途径，更是将符号语言与艺术审美融为一体的重要方式，是艺术的享受更是精神上的洗礼。
参考文献：
[1]杨荟涵.黔东南地区苗族的图案研究及设计创新[D].北京服装学院，2017.
[2]尚兴杰.基于传统女红文化探析貴州苗绣的装饰特质性[D].天津科技大学，2016.
[3]易田龙佳.探究堆花绣艺术的传承与发展[J].设计，2016，14：116-117.
[4]秦妍.苗族叠绣艺术审美初探[J].上海工艺美术，2016，03：85-87.
作者简介：
陈华小（1993-），女，汉族，广东雷州人，硕士研究生，单位：广西艺术学院，研究方向：民族传统服饰与服装艺术。
邓玉萍（1968—），女，汉族，广西桂林人，教授，单位：广西艺术学院，研究方向：民族传统服饰与服装艺术研究。