一个景德镇土生土长的陶艺家，凭着对生活的热爱，对身边的一些常人容易忽略的生活中平淡的细节的瞬间镜像的捕捉和创作，展示生活的美意和美好生活的向往。
　　《鹦鹉戏蝶图》为绢本立轴，现藏于上海博物馆。此画为胡湄作。胡湄仿宋人笔意，白色的梨花开满枝头，吐露花蕊，争奇斗艳;几朵梨花缓缓飘落，一对蝴蝶正逐花而舞;这时一只栖息在铜架上的白鹦鹉看到此情此景，飞身向下扑向蝴蝶，无奈双脚被锁链所缚，整个身子一下失去平衡倒挂下来，鹦鹉张开翅膀，伸展尾翼，侧扭脖颈，试图摆脱束缚，但无法挣脱链条去追逐那逐花而去的蝴蝶，这种扭曲的姿态显示出鹦鹉满心无可奈何的惆怅之情。在艺术处理手法上也颇具匠心，对角线构图，突破了传统花鸟画中，花在下而鸟在上的布局方式，使画面更具动感，给人以强烈的视觉冲击力，具有耳目一新的感觉。
　　曹兰红将胡湄作的《鹦鹉戏蝶图》，利用景德镇的传统粉彩工艺体现出来。粉彩是在古彩基础上用国画技法发展而成的低温釉上彩，由于玻璃白对彩料的粉化和乳浊作用，使彩绘颜色粉润柔和，画面细腻工整。鹦鹉的羽毛柔绵的质感，青铜架上的绿锈、红霉斑均细致地表现出来。形象生动逼真，并有浮雕之感。

　　新彩特色是色彩丰富，装饰多样，格调新颖。新中国成立后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。
　　曹兰红用新彩手法创作的《春绿》，有着朦胧的感觉，绵绵地又似柔情的世界笼罩在周围，似一种如梦如幻的幻境，真有一种难得的惬意与悠闲。面对嫩绿，感受着心脾的清爽和温柔的抚摸。春天是世界一切美的融合，烦恼没有了，萎靡没有了。春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。作品中小鸟高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与轻风流水应和着。这美丽的画面，给人以新的开始，新的收获，新的生命，新的希望。

　　秋天不到红叶不红，风霜不染红叶不透。饱经风霜的红叶，沧桑而又火热的言词。曹兰红的《红叶》作品体现出一枚红叶一枚真心，一片红叶一片痴情。那耀眼如红霞的红叶，如同燃起了灿烂青春，托举着热情，摇动着暖意，尽情地品味着浸透在红叶中的秋意。一种不甘冷寂的意志，经历了寒冷的考验，红叶变红了，成熟了，达到了真正美的境界。自然界如此，人生如此，人生亦然。只有经历了长大、挫折，人才能变得成熟。而成熟的美，才是真正的美。红叶正侧俯仰、藏露掩映变化自然，小鸟窃窃私语，可见画家的一番独具匠心，也不难发现画家对艺术的执著之情和一丝不苟的创作精神。
　　百合花有纯洁、清新之意。香水百合，那淡淡的幽香，清爽、淡雅的花香，若有若无的清香，给人一种淡淡的浪漫感！微风吹过时一缕清香永留心中。她与世无争，没有奢华的颜色，只有典雅的芳华，没有太多的世俗杂念，只有博大的胸怀伟大的爱。香水百合的纯洁象征着感情的无瑕无疵，天长地久，海枯石烂。
　　曹兰红的《香水百合》作品，特意引用了马太福音中的语句：“何必为衣裳忧虑呢？你想野地里的百合花，怎么长起来，它也不劳苦，也不纺线。然而我告诉你们，就是所罗门极荣华的时候，他所穿戴的，还不如这花一朵呢！”表明了作者的一种愿望，就像那野地里的百合花，不必自己拼命去挣扎，会发现自己得着的祝福，是如此的难以言喻、丰盛满足。往往是通过小鸟、小草、小花之间的巧妙布局和组合便勾画出一幅生机盎然、耐人尋味的佳作，体现了画家对生活的细致观察和热爱。
　　美，其实就在身边，且无处不在，但只有热爱生活的人才能发现。漫漫人生路，一次偶遇、一次交谈、一番情意都使我们的生活充满色彩，我们要感谢生活，感谢人生带给我们的“不可思议”和“不寻常”，感谢它给予的一切。
　　生活是美好的，千万别辜负生活的美意，所以我们应用一颗真诚的心来认真对待它，无论发生什么，都不要固守自己那片狭小的天地，伸出你的双手，拥抱阳光里的春风，你会发现：人生别样美好。
　　编辑：沈海晨 mapwowo@163.com