在音乐表演中突出民族性我觉得是现阶段我们在音乐教学中应该注意的问题。是更体现音乐为了老百姓服务，是音乐艺术为广大老百姓喜闻乐见的实践。
　　一个外国的歌唱家要把我国富有民族特色的歌曲唱好，首先得学习字、词、句，如果掌握不好就不会唱好。器乐表演比起声乐表演在民族性问题上好像容易一些，但是也很难设想，一个对广东音乐不了解，对广东地区不了解的人是无法一下子把《广东南音》演奏的风趣横生，或者一个对越剧不了解的对越剧音乐的韵味完全陌生的人是无法把富有特色的《梁祝》小提琴协奏曲表演的色彩鲜明，深切感人的。
　　音乐表演艺术突出民族性问题不是单纯的指出所谓的“民族唱法”，这是不正确的。例如，俄罗斯著名的声乐学家夏里亚宾他一方面学好意大利学派的发声演唱方法，同时对俄罗斯的传统的表演艺术加以继承，因此才能以崭新的姿态出现在世界乐坛。
　　在音乐表演突出民族性是一个非常艰巨、复杂的和具体细致的问题。近几年来，我们在音乐教学也更加注重了这个问题，从教材上不难看出做了很大探索，取得了不小的成就，从而使我们的表演艺术在咬字、音色、韵律、音调、意向等各个方面开始变化。例如，有些歌曲深入了解到我国的戏曲：如河南梆子、评剧、粤曲、川剧……和曲艺，如：评弹、单弦、大鼓、时调、清音、琴书……等曲风特别浓厚的艺术领域中，作进一步的探求，就我个人而言我比较喜欢一些带有民族特色的色彩鲜明地民间音乐如《喜相逢》、《旱天雷》。
　　音乐表演艺术突出民族性更应该突出个人风格。每个人的表演要各有特点、各有意趣，根据各人不同的思想、个性、气质、艺术喜好和美学原则，创造出个人风格。每个人的个性，气质在音乐表演中时刻起着作用，有时是有意的，有时是无意的，一个比较成熟的演员，演奏一个曲目次数多了，就会明显的在不知不觉中带有自己的特色，比如俞立拿演奏的《梁祝》小提琴协奏曲，纤细、委婉。我认为作为一名音乐教师应该尽可能的让学生多接触一些民族音乐，使他在成长中能够较好的掌握这方面的因素。让孩子们从小对我们民族世世代代所积累下来的一切艺术经验和美学原则继承。
　　如果从演唱方法上来讲学习西洋唱法的人不要回避民族唱法的特点，可以学习并接纳，学习民族唱法的学生也可以从西洋唱法中作参考。从地域角度来讲，我国领域辽阔，从西南到东北……民间还存在着许多富有地方特色的唱法，各有其独特的韵味，相互学习相互补充。
　　有人说，“在音乐表演中突出民族性是无止境的”这句话，这个过程是曲折而又漫长的需要我们音乐人不断的探索和追求，改进不断向前，增加和各个国家之间的交流，使我们的音乐表演艺术达到更高的水平。在音乐表演中一个民族有突出的而又比较完美的民族性是感人最深的。谁善于吸收、善于融合、善于应用谁就会走在最前面。
　　（作者单位：黑龙江省齐齐哈尔市第十六中学）