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摘 要：当今是一个数字技术高度发达的时代，我们讨论当代设计的过程已经无法与数字化操作分割开来。大数据时代下的设计为我们的设计本意和走向提供了指导作用。不光产品设计如此，游戏设计亦如此，就像仙剑奇侠传单机游戏系列的发展，人物的设计塑造不仅是科学技术发展的体现，更是大众审美的一个走向。
关键词：数字技术；大数据；游戏设计
数字时代为我们指明了设计的主流倾向。在设计的过程中，数字技术已经成为了设计师设计操作离不开的伙伴，虽然当今时代对于数字化的艺术仍有很多评判，但是我们不得不承认这是数字艺术与设计的结合为设计提供了更广阔的视野和更多维的手段。数字场景设计就是利用电脑绘图技术进行场景的设计，使其具有一定的概念主题意义。一般数字场景设计多为游戏、动画及影视场景等服务。本文笔者以摄影的构图角度来讲两者联系讨论。一直以来摄影作为一门艺术形式，深受传统绘画影响，同时与场景设计的联系相对比较紧密。作为间接媒介，摄影对当下的艺术形式，不论电影、设计还是其他，都颇具影响。我之所以想从摄影的角度来写此文，也是得感于对电影《一代宗师》的摄影美学的理解。
首先说到摄影，它不仅是一门艺术形式，也是一门重要学科。摄影看似是一门新型的艺术形式，实则历史久远。自摄影技术发明以来，摄影艺术经历了一百多年的技术发展，在这一漫长的过程中，摄影发展经历了很多流派变迁。摄影构图的技法从早期的师承绘画到后来形成自己独特的构图体系，完成了从继承、发展、革新的过程。摄影早期不论题材、构图还是最后的暗房加工等方面均严格模仿绘画效果，从而产生现在所说的画意摄影流派。故作为一门艺术类被接受。同样也是因为当时的技术水平不高，摄影往往是在精心的设计下完成，这与绘画的创作过程在一定程度上也很相似。所以摄影之初就是学于繪画，承于绘画。在摄影的发展过程中，随着人们越来越多的关注，脱离现实、保守刻板的画意派摄影开始逐渐退出舞台，被后来的革新派自然主义摄影取代。也是此时，摄影开始真正关注自身的探索，研究自己的构图法则。即便如此，从绘画中继承的通用法则依然被留传下来，在摄影诸多领域中我们不难发现它的影响。
绘画讲究构图，立意，意境。摄影同样注重构图、主题、意境。比起传统绘画，我觉得摄影更注重对于构图的科学性严谨的研究。我们讨论摄影作品的优劣似乎比绘画作品更为严苛。我认为绘画还是基于艺术领域的范畴，艺术性本身就在于作者的自我性，虽然绘画构图的科学性也需考虑，但是较之绘画，摄影作品却更为严谨。这需要从摄影作品的构图目的入手，其目的就在于要使主题与造型对象相结合，突出主体的形象特征。好的摄影作品必定有深刻的主题思想，因此摄影的构图要求需要摄影人在奠定作品主题基础上，合理安排点、线、形、光、色、影等画面造型元素，合理处理主体与陪体、环境、背景的关系，选择合适的拍摄角度与距离以及高度。本文将从摄影构图角度出发，以线条为研究点来讨论构图语言对于数字场景设计的影响。
就摄影中的线条而言，大体可分为直线和曲线两大类。直线可为垂直线、横线和斜线等。曲线可为自由曲线、几何曲线等。垂直线条给人以高耸、尊严和向上力感。它往往代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力。垂直使得视线上下移动，从而视觉上给人造成耸立、高大、向上的感觉。相反较长的横线给人以安静、沉稳、开阔的感觉。水平线条可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。所以很多时候风光摄影照在拍摄宏大的山河风光时，往往会选择横幅式的比例构图。除此，斜线看起来生动、活泼、有深度感和动感。给人以惊险、奇突的感觉。曲线条不同方向给人不同的感觉，线条的变化，具有丰富的表现力。会使人们视线随之变化。
场景设计师的创作除了基于扎实的绘画功底和想象力，很多时候在来源于生活中的所见、所感。不见名川大山，心中又何来万千壮阔。所以很多时候灵感来源于旅途所见和取景。摄影往往是记录景极之至的最好方式，从旅途从摄影中获得更多创作思维。我们发现好的场景设计作品绝对不是一张漫无目的涂鸦，而是从作品中你能感觉到场景的氛围，从场景视角追随下去你能想象到什么。以线条构图为例，很多优秀的概念作品运用曲线式构图，使得画面变得灵动有深远，一条弯曲的小路，往往会带领大家的视线追随沿路的风光。表现平原广阔的场景，往往运用横线构图。就像在表现江帆千里之感，地平线与天地相交，辽阔之至。此外，对于地平线的运用也是需要去研究的。地平线主要功能在于划分图片区域，但更是一条情绪线。水平的地平线表达出的情绪是稳定和平静，给人以一种归属感于安全感。而打破其水平状态却可以表达出诸如不稳定与动感的情绪。地平线的存在往往把画面划分成地面区域和天空区域。代表天空和地面这两个不同的平面占据画面中的分量。而不同的占比给人不同的感觉。地平线较低，那么天空所占的比重相对较大，在这种分比下天空空间大，地面所占比重较小，相对简单清新的色彩，会给人带来了“幻想”、“自由”等象征之感。反之则天空所占比重较小，而地面。往往容易形成“压抑”的感觉。所以线条构图的运用是表达场景情绪的重要途径。所以好的数字场景是设计出来的，就像好的摄影作品也绝非胡乱拍摄所成。在众多的摄影技能中，构图是摄影之本，同样也是最为复杂的，构图的学问非一朝一夕所成。而作为场景设计师更需要不断历练，多去感悟生活，多去阅览经典优秀的摄影作品，从中获得更多启发与见解。
作者简介：章惠雯（1993—），女，汉族，江苏常州人，研究生在读，主要研究方向：数码艺术设计。
关键词：数字技术；大数据；游戏设计
数字时代为我们指明了设计的主流倾向。在设计的过程中，数字技术已经成为了设计师设计操作离不开的伙伴，虽然当今时代对于数字化的艺术仍有很多评判，但是我们不得不承认这是数字艺术与设计的结合为设计提供了更广阔的视野和更多维的手段。数字场景设计就是利用电脑绘图技术进行场景的设计，使其具有一定的概念主题意义。一般数字场景设计多为游戏、动画及影视场景等服务。本文笔者以摄影的构图角度来讲两者联系讨论。一直以来摄影作为一门艺术形式，深受传统绘画影响，同时与场景设计的联系相对比较紧密。作为间接媒介，摄影对当下的艺术形式，不论电影、设计还是其他，都颇具影响。我之所以想从摄影的角度来写此文，也是得感于对电影《一代宗师》的摄影美学的理解。
首先说到摄影，它不仅是一门艺术形式，也是一门重要学科。摄影看似是一门新型的艺术形式，实则历史久远。自摄影技术发明以来，摄影艺术经历了一百多年的技术发展，在这一漫长的过程中，摄影发展经历了很多流派变迁。摄影构图的技法从早期的师承绘画到后来形成自己独特的构图体系，完成了从继承、发展、革新的过程。摄影早期不论题材、构图还是最后的暗房加工等方面均严格模仿绘画效果，从而产生现在所说的画意摄影流派。故作为一门艺术类被接受。同样也是因为当时的技术水平不高，摄影往往是在精心的设计下完成，这与绘画的创作过程在一定程度上也很相似。所以摄影之初就是学于繪画，承于绘画。在摄影的发展过程中，随着人们越来越多的关注，脱离现实、保守刻板的画意派摄影开始逐渐退出舞台，被后来的革新派自然主义摄影取代。也是此时，摄影开始真正关注自身的探索，研究自己的构图法则。即便如此，从绘画中继承的通用法则依然被留传下来，在摄影诸多领域中我们不难发现它的影响。
绘画讲究构图，立意，意境。摄影同样注重构图、主题、意境。比起传统绘画，我觉得摄影更注重对于构图的科学性严谨的研究。我们讨论摄影作品的优劣似乎比绘画作品更为严苛。我认为绘画还是基于艺术领域的范畴，艺术性本身就在于作者的自我性，虽然绘画构图的科学性也需考虑，但是较之绘画，摄影作品却更为严谨。这需要从摄影作品的构图目的入手，其目的就在于要使主题与造型对象相结合，突出主体的形象特征。好的摄影作品必定有深刻的主题思想，因此摄影的构图要求需要摄影人在奠定作品主题基础上，合理安排点、线、形、光、色、影等画面造型元素，合理处理主体与陪体、环境、背景的关系，选择合适的拍摄角度与距离以及高度。本文将从摄影构图角度出发，以线条为研究点来讨论构图语言对于数字场景设计的影响。
就摄影中的线条而言，大体可分为直线和曲线两大类。直线可为垂直线、横线和斜线等。曲线可为自由曲线、几何曲线等。垂直线条给人以高耸、尊严和向上力感。它往往代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力。垂直使得视线上下移动，从而视觉上给人造成耸立、高大、向上的感觉。相反较长的横线给人以安静、沉稳、开阔的感觉。水平线条可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。所以很多时候风光摄影照在拍摄宏大的山河风光时，往往会选择横幅式的比例构图。除此，斜线看起来生动、活泼、有深度感和动感。给人以惊险、奇突的感觉。曲线条不同方向给人不同的感觉，线条的变化，具有丰富的表现力。会使人们视线随之变化。
场景设计师的创作除了基于扎实的绘画功底和想象力，很多时候在来源于生活中的所见、所感。不见名川大山，心中又何来万千壮阔。所以很多时候灵感来源于旅途所见和取景。摄影往往是记录景极之至的最好方式，从旅途从摄影中获得更多创作思维。我们发现好的场景设计作品绝对不是一张漫无目的涂鸦，而是从作品中你能感觉到场景的氛围，从场景视角追随下去你能想象到什么。以线条构图为例，很多优秀的概念作品运用曲线式构图，使得画面变得灵动有深远，一条弯曲的小路，往往会带领大家的视线追随沿路的风光。表现平原广阔的场景，往往运用横线构图。就像在表现江帆千里之感，地平线与天地相交，辽阔之至。此外，对于地平线的运用也是需要去研究的。地平线主要功能在于划分图片区域，但更是一条情绪线。水平的地平线表达出的情绪是稳定和平静，给人以一种归属感于安全感。而打破其水平状态却可以表达出诸如不稳定与动感的情绪。地平线的存在往往把画面划分成地面区域和天空区域。代表天空和地面这两个不同的平面占据画面中的分量。而不同的占比给人不同的感觉。地平线较低，那么天空所占的比重相对较大，在这种分比下天空空间大，地面所占比重较小，相对简单清新的色彩，会给人带来了“幻想”、“自由”等象征之感。反之则天空所占比重较小，而地面。往往容易形成“压抑”的感觉。所以线条构图的运用是表达场景情绪的重要途径。所以好的数字场景是设计出来的，就像好的摄影作品也绝非胡乱拍摄所成。在众多的摄影技能中，构图是摄影之本，同样也是最为复杂的，构图的学问非一朝一夕所成。而作为场景设计师更需要不断历练，多去感悟生活，多去阅览经典优秀的摄影作品，从中获得更多启发与见解。
作者简介：章惠雯（1993—），女，汉族，江苏常州人，研究生在读，主要研究方向：数码艺术设计。