儿童画是儿童美术教学的主要内容之一。而色彩就如一个人的外表，对于一张儿童画的成功起着举足轻重的作用。但由于儿童，特别是年龄较小的儿童，他们的认识能力非常有限，因而对儿童进行色彩的教学就应依据他们的心理特点以及认知能力来进行。
　　 一、消除儿童思想负担，鼓励他们大胆地运用色彩
　　 对色彩的喜爱是儿童的天性，绝大多数儿童在作画时运用色彩是相当大胆的。对于这些儿童，笔者认为不宜过早过多地讲解色彩理论知识，否则就容易把儿童锁定在条条框框中作画。由于失去了自主权，久而久之，他们就慢慢地对色彩失去了兴趣, 进而削弱了他们学习美术的积极性，这无异于拔苗助长。
　　 也有为数不少的儿童在作画时用色单调，特别是有些儿童由于过多地受偏爱色的影响，在画面上表现的都是那么几种色彩，色域非常狭窄。对于这部分儿童，既要保持他们用色的个性特点(即允许并提倡用色时对某种或几种色彩的偏爱)，也要努力消除由此而带来的负面现象，也就是画面色彩单调, 缺乏表现力。这时候，在肯定儿童在画面色彩表现上的成功之处的前提下，可鼓励儿童多用颜料盒里的各种色彩。有时他们新用了几种自己不常用的色彩，即使画面效果并不是很理想，但只要在用色的数量、种类上有了突破，教师就应及时鼓励，以促进和巩固儿童大胆用色的信心。作为美术教师，切忌在辅导儿童作画的着色过程中，以自己的意志为转移。有些教师在教学中指定儿童用哪种哪种颜色，对于儿童自己选定的色彩，由于不顺教师本人的意愿就横加指责。这不仅容易使儿童用色概念化，而且直接扼杀了他们用色的创造性与积极性，其后果可想而知。
　　 笔者在接手小学二年级美术课时，就发现由于前任美術教师(非专职)在教学中有以上问题，因而学生作业中色彩方面存在着以下两大问题：(1)全班作业中，同学间色彩类同，也即作业没有自己的个性；(2)色彩单调，而且基本以固有色作画。针对这一现象，笔者采取的一些措施是：一是请学生对色彩“认亲”，请他们说说喜欢什么颜色，为什么喜欢，并鼓励他们在绘画时可多用用自己喜欢的颜色。二是引导学生认识我们的生活中除了亲戚还得有朋友，否则生活就很单调。那么我们的画面中只有“亲戚”自己喜爱的几种颜色行不行呢?当然不行，还需要有“朋友”，其它色彩都是我们的“朋友”，只有“朋友”加入到我们的画面中来，我们的画面才会丰富、漂亮起来。我常跟他们说，你们现在别担心其它色彩用起来好不好，反正你先用了再说。三是帮助并鼓励儿童摆脱固有色观念。教学中遇到有些儿童着色不依照对象的原色时，如把脸画成绿色，把太阳画成紫色，不仅不该指责，而且应及时给予肯定与鼓励，以此来激励他们大胆地用色。
　　 由于采用了这些行之有效的措施，经过一段时间以后，学生在作业中反映出了喜人的情况，色彩较之以前丰富多了，且画面都充满了自己的个性。
　　 二、根据儿童的不同接受能力，适当传授一定的色彩理论
　　 经过一段时间地放手让学生毫无拘束、自由用色以后，我们会发现一种普遍存在的现象，绘画作业中色彩混乱，或画面缺乏对比关系，也即效果不够强烈。这个时候，结合实际, 适当讲授一些通俗易懂的色彩理论知识，能够较好地解决这一问题。
　　 可以让学生感受与比较色彩的冷暖属性、深浅对比以及纯度关系。让他们从总体上了解哪些色彩感觉暖和，哪些寒冷。能够区别亮色与暗色，什么颜色比较鲜艳，什么颜色显得灰，并且要让他们能够比较几种色彩并列时谁冷谁暖、谁亮谁暗，什么比较鲜艳，什么显得灰。在作画时要经常强调画面中要有冷暖对比、深浅变化以及纯度关系等。
　　 在教学中要结合实际巩固并灵活运用所学的色彩理论知识，可以师生共同分析一张病画，让学生来查“病情”、“病因”，然后共同给予“医治”，如有些画看起来比较沉闷、灰暗，或者画面不够强烈，过于平淡，这是因为色彩的深浅变化程度不够，闷的画面加进亮色，而平淡的画面则需加强深颜色的比例。再如有些画面太灰或者虽然用了鲜艳的色彩但画面并不亮丽，这就应该看看色彩的纯度关系或冷暖对比有没有处理好。有些画面虽然用了鲜艳的颜色作画，但由于没有灰色作为衬托，画面整体感觉当然不会亮丽了，而画面没有冷暖对比也是造成画面平淡乏味的重要原因。
　　 三、让儿童掌握必须的着色技法，并积极探索运用特殊的色彩技法
　　 正确的着色技法也是画面色彩成功的重要因素。油画棒、蜡笔、水彩笔等主要要求学生涂色均匀细致，而运用水彩或水粉颜料作画就需教会学生怎样调配颜料，颜料中水份多少的控制以及上色时如何运笔等等。运用特殊地表现技法提高儿童的着色兴趣，进而促进学习美术的积极性，丰富学生的创造思维。如运用粉印版画的形式创作儿童画，用染印后的宣纸作画等。
　　 综上所述，这是笔者近几年教学实践中的一点心得体会，希望供同行们做以参考并恳求能够给予指正。
　　
　　（作者单位：洛阳市实验小学）