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哥窑瓶儿
1988年,李广祺在红桥农贸市场卖紫砂壶。
一次去趸货，货主李大姐说新来了一批瓶，让他捎几个摆在摊上试试销路。
广祺拿起一个：“我的姐姐，一身的碎纹儿，谁要这种废品啊？！”
“老外吧你！”大姐一撇嘴。 “这瓶名贵着呢！胡耀邦总书记用这个当国礼送老外呢。接任务生产这瓶的厂子的头跟我是哥们儿，瓶子做多了，就处理过来一些。”
“不能够吧，这玩意儿当国礼？拿得出手吗？”广祺笑起来。
李姐顺手拿了三个“国礼”塞在装紫砂壶的箱子里，“放着也是放着，五十块钱成本，你看着卖，没准儿就有人喜欢呢！”
这天刚开摊，有个中年人就东一脚西一眼地转悠过来，停在广祺的摊前。
“兄弟，这个怎么卖？”一口纯正的东北腔。
“10块一把，全一样，挑吧！”广祺翻着杂志，头都没抬。
“不是紫砂壶，我说的是这个瓶！”
“什么瓶？哦，您说那‘裂纹’呀，不知道多少钱。别人代卖的，您想要就看着给吧。”要不是有人问，广祺早把放在旮旯里的瓶子给忘了。
“卖玩意儿不知道价儿，你这做的是什么买卖？”中年人又把瓶子拿起来反复端详几遍，仿佛要从那些裂纹里找出什么。
“小伙子，这瓶你一共有几个？”
“三个，都在那儿摆着。您拣个裂纹儿少的吧。”
“这三个我都要了。一个1000块，3个给你3000块。”
“多少？3000块？”广祺从椅子上弹了起来。
“钱可没少给，没蒙你！”中年人的东北腔里透着诚恳。
广祺受了刺激。1000块一个瓶子，天价！倒腾一个月的紫砂壶也卖不出这么多钱呀！
东北老哥扯起“裂纹”身世。
原来，这瓶叫“哥窑”瓷，属于瓷器中的“开片瓷”。“哥窑”是中国官、汝、钧、哥、定五大名窑之一，其瓷裂纹如冰糖、釉如玛瑙称其冰糖玛瑙纹。纹线双色称其“金丝铁线”。
从宋代的“五大名窑”到现代瓷器；从瓷器的造型、釉色到制作工艺；从“哥窑瓷”的“百极碎”、“紫口铁足”到“哥窑”窑址之谜……东北老哥绘声绘色，把广祺给侃傻了。
再去找李姐，把“裂纹儿”全部包圆。 “嘿！昨儿强塞都不要，今儿是哪根筋动了？”看着急匆匆的广祺，李姐一头雾水。
来寻“哥窑瓷”的客人络绎不绝，“裂纹儿”炙手可热。
好多年之后广祺才意识到，那豪爽东北汉子带给自己的不仅是钱，而是一份难得的真诚和一个斑斓的世界。
雍正斗彩碗儿
1987年，劲松旧货市场开张，广祺从红桥迁入，正式做起古玩旧货买卖。
就在那年，他在朋友的陪同下，不远千里来到原景德镇艺术瓷厂一位姓刘的主管家买瓷器。
刘主管原来是艺术瓷厂美工大师，和瓷器打了半辈子交道，艺术瓷厂许多精品都出自他手，曾经多次来北京故宫博物院临摹瓷器，经验十分丰富。
对于北京客人的求瓷意向，老人并未立刻回应，撇开生意海阔天空地聊了起来。从宋朝景德年间真宗命昌南进御瓷，底书“景德年制”到元代在景德镇设置“枢府”烧制瓷器，再到后来明清景德镇扬名天下；从宋代烧制的青白瓷到元代的青花瓷、釉里红和青花釉里红到明清时的五彩、斗彩、粉彩和珐琅彩；从瓷料的演变到工艺的推进……张着嘴，瞪着眼，李广祺听傻了。
最后，看着一脸虔诚的年轻人，老人起身从里屋取出一个花碗。
一只雍正斗彩高仿瓷碗。
碗边上，粉红色花儿错落绽放，绿叶舒展有致散衬其间。碗形流线圆滑，到碗腰处忽遇一折，再起凹凸，横生妙趣。执碗细看，瓷胎薄而透亮，手感细腻润泽，真是形色纹图兼备的无上妙品！
老人说这碗是自己早年仿制的，至今已收藏三十多年。若非熟人介绍，买家心诚，断不出手。
按照老人的指点，广祺眼观掌鉴，爱不释手。最后战兢兢寻价，答曰700元。
700块，不是个小数啊！
广祺开始祭起如簧之舌，再加上朋友一边帮腔，将价格压到500元。老人一笑：“这碗有人看去不过是个物件，可我看它有生命，会说话。对认识它的人来说，钱再多也便宜。对不知者来说，钱再少也贵。700也好，500也罢，知道是什么钱？碗？不是。是眼力！小伙子，你从北京找来不容易，不能让你空手回去。碗你带走，这话可别忘了，早晚你有体会。”
没过几天，摆上摊的“雍正斗彩”碗真被一位新加坡客商盯上了。那老客站在摊前没挪窝，守着碗翻来覆去地看了好长时间。
最后，客商直钩钩的目光从碗移到广祺脸上，从牙缝挤出几个字：“这碗你要多少钱？”广祺学乖了：“您给多少钱？” 客商再度把目光从广祺脸上拉回到碗上，再度拿起来抚摩着，“我不少给。”“不少是多少？”“一万。”广祺身子一歪，用手强撑住桌沿，心怦怦跳个不停。
玩儿的就是心跳。双方报来还去，最终将价格锁定一万三千元。一笔好买卖成交，广祺把碗仔细包装好，给客商装在包里。就在碗即将脱手入包的刹那间，广祺心头突然淌过一阵失落，说不清是为什么。
老爷子的话再度响在耳际：“有人看它是个物件，我看它有生命，会说话……”
元青花梅瓶儿
玩古玩要么烂熟于心，要么白丁一个，最忌似懂非懂。如此状态最容易让人昏昏然，误断打眼。江湖险恶，后果不堪设想。
进门入行，几单生意顺利成交，广祺春风得意，自我感觉良好，甚至有些飘飘然。他怎么也想不到，一个巨大的陷阱已悄然搭就，虎视眈眈地等着他迈出踌躇满志却不知深浅的脚……
有个熟脸朋友上门，说自己收了个瓶子，问有没有兴趣，广祺欣然前往。
进家之后，朋友让广祺等在客厅里，自己神秘兮兮地爬上小阁楼，抱出一个被子卷放在茶几上。被子一层层揭开，一个沾尘挂土的瓶子躺在里面。
虽然是个用碎片复原的旧瓶子，但风韵犹存，亮丽非常。青翠欲滴的蓝色花纹，流畅舒展的缠枝牡丹图案，轻巧大方的器形，附着其上的蒙蒙锡光……“元青花！”广祺立刻从沙发上站了起来，眼睛放射出惊喜的光芒。
广祺没有见过真正的元青花瓷，所有的印象都来自书上的照片和朋友的介绍。然而，真正让他认定这就是元青花瓷瓶的重要依据，并不是上面说的那些特征，而是瓶上散布的小黑斑点。 有朋友曾经在一次饭局中密授，除了一般性特征，景德镇元青花瓷独一无二的“标记”，就是“铁锈斑”。元末明初，景德镇使用海外产的优质色料烧制青花瓷瓶，色料的名字叫“苏麻离青”。明永乐年间，三宝太监郑和下西洋从伊斯兰地区船载以入。这种青料高铁低锰，在适当的火候烧造下可以让瓷器泛出蓝宝石般鲜艳色泽，同时又因为铁含量高，在烧制过程中青花上会出现黑色斑点，俗称“铁锈斑”，为瓷器平添自然美感。
“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。
青花瓷绝大部分是官窑，民间很少，物以稀为贵，每件都价值连城。一件青花瓷器，动辄几十万元，甚至上百万元，这可是当时瓷器交易的天价啊！
朋友告诉广祺，这个满身纹路的元青花梅瓶是不久前从景德镇一个古代瓷窑遗址出土的。发现的时候已经是碎片，这是花钱请了高人帮助粘合复原的。
古玩行有话“天残不叫残，地残情可原，人残不值钱。”这个元青花瓶乃“地残”，瓶碎价值依然在。远看近观，触摸手感，广祺围着这个元青花梅瓶整整转悠折腾了几个小时。朋友倒也不急，一支支熏烟陪在一边，还反复告戒他要把货看仔细了，贵重瓷品，千万别打了眼。
经过双方讨价还价，最终将价格定到八万元。广祺交了钱，心满意足地把瓶子抱到怀里。
可就在那一刻，一种不祥的感觉突然间涌上心头。不管怎样安慰自己，怎样调整心理，那俩字还是在广祺的意念中晃悠开来——打眼！
回到北京家中，广祺顾不上喝水吃饭，马不停蹄立刻请专家来帮助掌眼。
历史博物馆研究员、中国青铜器专家程长新，《中国陶瓷》作者冯先铭，故宫博物院摄影师宗东昌……专家们看过之后欲言又止的“矜持”让广祺的心凉透了。他知道，元青花梅瓶是精心炮制出来的仿品，自己结结实实成了“棒槌”，被蒙惨了。
急拨电话找熟脸瓶主。那人早已人间蒸发，遍寻不着，踪迹皆无。广祺大病一场，卧床不起。
“四季有余”瓶
报纸上登出一条“豆腐块儿”新闻，说某公司会同有关部门开办一个陶瓷博士研修班。广祺眼前一亮，马上找上门报名参加。到了那里才知道，人家受教学场地的限制，招收的学员名额有限，每省只收两名。广祺一看北京已经有两家报名单位，连忙慌称自己来自江西景德镇一家陶瓷企业，冒名顶替填表报上了名。
北京故宫博物院研究员叶佩兰，中国历史博物馆研究员李智宴，首都博物馆的张宁馆长……专家授课，拨云见月。在大师们的带领下，广祺还和其他学员一道去了故宫博物院、历史博物馆和首都博物馆，观赏那里收藏的陶瓷珍品，零距离领略国宝的真正魅力。
每周两课，风雨无阻，往返奔波在课堂和摊位间。一年半下来，广祺感觉自己对瓷器的理解全变了。鉴瓷还是品味历史？赏瓷还是咀嚼文化？收瓷还是贮藏艺术？做瓷还是做人？ ……不仅眼亮，更重要的是心明了。
九十年代初，中国古玩市场逐渐成型。为了振兴地区经济，国内不少地区市都开办了以陶瓷和古玩交易为主的旧货市场，引得古玩商人和古玩爱好者纷纷前往。
那时在劲松旧货市场，商户们看摊之余，经常结伴赴外地看货收货。
一次，大家去河北南宫一个叫刘家庄的地方。已经下午五六点，日头西斜，天色渐暗。广祺有些累，步子慢下来，落在了队伍的后面。
路边有个“搬堆子”的老农，守着一堆瓶罐百无聊赖地抽着旱烟。
随眼一扫，广祺的目光落在了一个鱼瓶上。瓷瓶高30多公分，瓶壁上四条鱼栩栩如生。他蹲了下来，拿起鱼瓶仔细打量。
从器形、画工、造型、制作工艺看上去，瓶子模样不凡，透着气派。四季有鱼，老百姓连温饱都保证不了，怎会有此奢望？分明是御用瓷器的制作感觉和规制！
广祺寻价，报曰900块。老农磕打着旱烟锅介绍，方才过去好几拨人都看了这个物件儿，只是觉得瓶子的鱼图案上有个“冲口”（裂纹），另外瓶底无款，感觉是民国的，嫌年代近了点。
广祺再度仔细看过，站起身来说：“大叔，您把瓶子给包上，我给你1300块。”要少给多，老农愣住了。
回到北京，广祺把鱼瓶摆了出来，请列位同行帮助掌眼。大家议论纷纷，有断民国的，有说道光的，也有猜测是光绪的。有人出3000，有人出2000，也有出700的。听着大伙儿的热烈讨论，广祺笑而不语。
其实，就在拿起这个鱼瓶的刹那间他已经断定，这是一款由民窑烧制的御用瓷瓶，俗称为“官达民烧”，又叫“无款官”。
从明嘉靖开始，皇宫开始推行一种“官达民烧”制度，即皇家御用的瓷器放在民窑来烧制，而不让御窑厂或者造办处生产。这是皇宫的一种经营策略，让民窑烧瓷，挑选其中的精品进宫，不好的不要。这样烧制的瓷器瓶底常常没有落款，因为如果皇宫挑不上，还可以再卖给官家或者民间。如果烧上了底款，皇宫又没挑上，这样的瓷器谁敢买？谁又敢用呢？
后来，这个“官达民烧”的鱼瓶被一个“眼毒”的古玩商人收走，兑现了一个好价钱。
陶瓷研修班结业后小试“牛刀”，广祺暗自得意。
祭蓝描金开光粉彩花鸟瓶
2008年，有个剧组找到李广祺，让他给剧本提意见。这就是后来央视火爆播出，收视率甚高的古玩、拍卖题材电视连续剧《雾里看花》。广祺很是认真地看过剧本，对剧中几十处古玩拍卖收藏的文物细节发表了自己的意见，语惊四座，令人心悦诚服。剧本中有一场重头戏，使用藏有“朱砂线”的“祭蓝描金开光粉彩花鸟瓶”遭到了李广祺的抨击：“瓷器烧造要在上千度高温下进行，在这样的环境中，什么东西都化掉了，怎么会留下朱砂线呢？再说，文物拍卖行看瓷器首先要看胎质，手电一照清清楚楚，怎么会看不见朱砂线？”编剧最终按照广祺的意见将“朱砂线”改为暗记。
而广祺现场即兴发表的一段对古玩收藏的“扇子理论”更是赢得所有人的赞赏：“如今，有人把收藏的最高追求定位在‘官窑’瓷品收藏，其实这是把古玩推向绝路。官窑只一件，是宝塔尖，到头了，还会有什么发展呢？不如把‘宝塔’倒过来，让它变成一把‘扇子’，‘尖儿’成了‘底儿’，那一根根齐整排列的‘扇子骨儿’成了古玩收藏的各种主题门类，有外销瓷、古瓷、工艺瓷、艺术瓷、日用陶瓷……这样，瓷器就不仅仅是财富，而是博大精深，湮远厚重的历史文化，古玩成了文化的载体，收藏成了汇集和传播……”
1988年,李广祺在红桥农贸市场卖紫砂壶。
一次去趸货，货主李大姐说新来了一批瓶，让他捎几个摆在摊上试试销路。
广祺拿起一个：“我的姐姐，一身的碎纹儿，谁要这种废品啊？！”
“老外吧你！”大姐一撇嘴。 “这瓶名贵着呢！胡耀邦总书记用这个当国礼送老外呢。接任务生产这瓶的厂子的头跟我是哥们儿，瓶子做多了，就处理过来一些。”
“不能够吧，这玩意儿当国礼？拿得出手吗？”广祺笑起来。
李姐顺手拿了三个“国礼”塞在装紫砂壶的箱子里，“放着也是放着，五十块钱成本，你看着卖，没准儿就有人喜欢呢！”
这天刚开摊，有个中年人就东一脚西一眼地转悠过来，停在广祺的摊前。
“兄弟，这个怎么卖？”一口纯正的东北腔。
“10块一把，全一样，挑吧！”广祺翻着杂志，头都没抬。
“不是紫砂壶，我说的是这个瓶！”
“什么瓶？哦，您说那‘裂纹’呀，不知道多少钱。别人代卖的，您想要就看着给吧。”要不是有人问，广祺早把放在旮旯里的瓶子给忘了。
“卖玩意儿不知道价儿，你这做的是什么买卖？”中年人又把瓶子拿起来反复端详几遍，仿佛要从那些裂纹里找出什么。
“小伙子，这瓶你一共有几个？”
“三个，都在那儿摆着。您拣个裂纹儿少的吧。”
“这三个我都要了。一个1000块，3个给你3000块。”
“多少？3000块？”广祺从椅子上弹了起来。
“钱可没少给，没蒙你！”中年人的东北腔里透着诚恳。
广祺受了刺激。1000块一个瓶子，天价！倒腾一个月的紫砂壶也卖不出这么多钱呀！
东北老哥扯起“裂纹”身世。
原来，这瓶叫“哥窑”瓷，属于瓷器中的“开片瓷”。“哥窑”是中国官、汝、钧、哥、定五大名窑之一，其瓷裂纹如冰糖、釉如玛瑙称其冰糖玛瑙纹。纹线双色称其“金丝铁线”。
从宋代的“五大名窑”到现代瓷器；从瓷器的造型、釉色到制作工艺；从“哥窑瓷”的“百极碎”、“紫口铁足”到“哥窑”窑址之谜……东北老哥绘声绘色，把广祺给侃傻了。
再去找李姐，把“裂纹儿”全部包圆。 “嘿！昨儿强塞都不要，今儿是哪根筋动了？”看着急匆匆的广祺，李姐一头雾水。
来寻“哥窑瓷”的客人络绎不绝，“裂纹儿”炙手可热。
好多年之后广祺才意识到，那豪爽东北汉子带给自己的不仅是钱，而是一份难得的真诚和一个斑斓的世界。
雍正斗彩碗儿
1987年，劲松旧货市场开张，广祺从红桥迁入，正式做起古玩旧货买卖。
就在那年，他在朋友的陪同下，不远千里来到原景德镇艺术瓷厂一位姓刘的主管家买瓷器。
刘主管原来是艺术瓷厂美工大师，和瓷器打了半辈子交道，艺术瓷厂许多精品都出自他手，曾经多次来北京故宫博物院临摹瓷器，经验十分丰富。
对于北京客人的求瓷意向，老人并未立刻回应，撇开生意海阔天空地聊了起来。从宋朝景德年间真宗命昌南进御瓷，底书“景德年制”到元代在景德镇设置“枢府”烧制瓷器，再到后来明清景德镇扬名天下；从宋代烧制的青白瓷到元代的青花瓷、釉里红和青花釉里红到明清时的五彩、斗彩、粉彩和珐琅彩；从瓷料的演变到工艺的推进……张着嘴，瞪着眼，李广祺听傻了。
最后，看着一脸虔诚的年轻人，老人起身从里屋取出一个花碗。
一只雍正斗彩高仿瓷碗。
碗边上，粉红色花儿错落绽放，绿叶舒展有致散衬其间。碗形流线圆滑，到碗腰处忽遇一折，再起凹凸，横生妙趣。执碗细看，瓷胎薄而透亮，手感细腻润泽，真是形色纹图兼备的无上妙品！
老人说这碗是自己早年仿制的，至今已收藏三十多年。若非熟人介绍，买家心诚，断不出手。
按照老人的指点，广祺眼观掌鉴，爱不释手。最后战兢兢寻价，答曰700元。
700块，不是个小数啊！
广祺开始祭起如簧之舌，再加上朋友一边帮腔，将价格压到500元。老人一笑：“这碗有人看去不过是个物件，可我看它有生命，会说话。对认识它的人来说，钱再多也便宜。对不知者来说，钱再少也贵。700也好，500也罢，知道是什么钱？碗？不是。是眼力！小伙子，你从北京找来不容易，不能让你空手回去。碗你带走，这话可别忘了，早晚你有体会。”
没过几天，摆上摊的“雍正斗彩”碗真被一位新加坡客商盯上了。那老客站在摊前没挪窝，守着碗翻来覆去地看了好长时间。
最后，客商直钩钩的目光从碗移到广祺脸上，从牙缝挤出几个字：“这碗你要多少钱？”广祺学乖了：“您给多少钱？” 客商再度把目光从广祺脸上拉回到碗上，再度拿起来抚摩着，“我不少给。”“不少是多少？”“一万。”广祺身子一歪，用手强撑住桌沿，心怦怦跳个不停。
玩儿的就是心跳。双方报来还去，最终将价格锁定一万三千元。一笔好买卖成交，广祺把碗仔细包装好，给客商装在包里。就在碗即将脱手入包的刹那间，广祺心头突然淌过一阵失落，说不清是为什么。
老爷子的话再度响在耳际：“有人看它是个物件，我看它有生命，会说话……”
元青花梅瓶儿
玩古玩要么烂熟于心，要么白丁一个，最忌似懂非懂。如此状态最容易让人昏昏然，误断打眼。江湖险恶，后果不堪设想。
进门入行，几单生意顺利成交，广祺春风得意，自我感觉良好，甚至有些飘飘然。他怎么也想不到，一个巨大的陷阱已悄然搭就，虎视眈眈地等着他迈出踌躇满志却不知深浅的脚……
有个熟脸朋友上门，说自己收了个瓶子，问有没有兴趣，广祺欣然前往。
进家之后，朋友让广祺等在客厅里，自己神秘兮兮地爬上小阁楼，抱出一个被子卷放在茶几上。被子一层层揭开，一个沾尘挂土的瓶子躺在里面。
虽然是个用碎片复原的旧瓶子，但风韵犹存，亮丽非常。青翠欲滴的蓝色花纹，流畅舒展的缠枝牡丹图案，轻巧大方的器形，附着其上的蒙蒙锡光……“元青花！”广祺立刻从沙发上站了起来，眼睛放射出惊喜的光芒。
广祺没有见过真正的元青花瓷，所有的印象都来自书上的照片和朋友的介绍。然而，真正让他认定这就是元青花瓷瓶的重要依据，并不是上面说的那些特征，而是瓶上散布的小黑斑点。 有朋友曾经在一次饭局中密授，除了一般性特征，景德镇元青花瓷独一无二的“标记”，就是“铁锈斑”。元末明初，景德镇使用海外产的优质色料烧制青花瓷瓶，色料的名字叫“苏麻离青”。明永乐年间，三宝太监郑和下西洋从伊斯兰地区船载以入。这种青料高铁低锰，在适当的火候烧造下可以让瓷器泛出蓝宝石般鲜艳色泽，同时又因为铁含量高，在烧制过程中青花上会出现黑色斑点，俗称“铁锈斑”，为瓷器平添自然美感。
“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。
青花瓷绝大部分是官窑，民间很少，物以稀为贵，每件都价值连城。一件青花瓷器，动辄几十万元，甚至上百万元，这可是当时瓷器交易的天价啊！
朋友告诉广祺，这个满身纹路的元青花梅瓶是不久前从景德镇一个古代瓷窑遗址出土的。发现的时候已经是碎片，这是花钱请了高人帮助粘合复原的。
古玩行有话“天残不叫残，地残情可原，人残不值钱。”这个元青花瓶乃“地残”，瓶碎价值依然在。远看近观，触摸手感，广祺围着这个元青花梅瓶整整转悠折腾了几个小时。朋友倒也不急，一支支熏烟陪在一边，还反复告戒他要把货看仔细了，贵重瓷品，千万别打了眼。
经过双方讨价还价，最终将价格定到八万元。广祺交了钱，心满意足地把瓶子抱到怀里。
可就在那一刻，一种不祥的感觉突然间涌上心头。不管怎样安慰自己，怎样调整心理，那俩字还是在广祺的意念中晃悠开来——打眼！
回到北京家中，广祺顾不上喝水吃饭，马不停蹄立刻请专家来帮助掌眼。
历史博物馆研究员、中国青铜器专家程长新，《中国陶瓷》作者冯先铭，故宫博物院摄影师宗东昌……专家们看过之后欲言又止的“矜持”让广祺的心凉透了。他知道，元青花梅瓶是精心炮制出来的仿品，自己结结实实成了“棒槌”，被蒙惨了。
急拨电话找熟脸瓶主。那人早已人间蒸发，遍寻不着，踪迹皆无。广祺大病一场，卧床不起。
“四季有余”瓶
报纸上登出一条“豆腐块儿”新闻，说某公司会同有关部门开办一个陶瓷博士研修班。广祺眼前一亮，马上找上门报名参加。到了那里才知道，人家受教学场地的限制，招收的学员名额有限，每省只收两名。广祺一看北京已经有两家报名单位，连忙慌称自己来自江西景德镇一家陶瓷企业，冒名顶替填表报上了名。
北京故宫博物院研究员叶佩兰，中国历史博物馆研究员李智宴，首都博物馆的张宁馆长……专家授课，拨云见月。在大师们的带领下，广祺还和其他学员一道去了故宫博物院、历史博物馆和首都博物馆，观赏那里收藏的陶瓷珍品，零距离领略国宝的真正魅力。
每周两课，风雨无阻，往返奔波在课堂和摊位间。一年半下来，广祺感觉自己对瓷器的理解全变了。鉴瓷还是品味历史？赏瓷还是咀嚼文化？收瓷还是贮藏艺术？做瓷还是做人？ ……不仅眼亮，更重要的是心明了。
九十年代初，中国古玩市场逐渐成型。为了振兴地区经济，国内不少地区市都开办了以陶瓷和古玩交易为主的旧货市场，引得古玩商人和古玩爱好者纷纷前往。
那时在劲松旧货市场，商户们看摊之余，经常结伴赴外地看货收货。
一次，大家去河北南宫一个叫刘家庄的地方。已经下午五六点，日头西斜，天色渐暗。广祺有些累，步子慢下来，落在了队伍的后面。
路边有个“搬堆子”的老农，守着一堆瓶罐百无聊赖地抽着旱烟。
随眼一扫，广祺的目光落在了一个鱼瓶上。瓷瓶高30多公分，瓶壁上四条鱼栩栩如生。他蹲了下来，拿起鱼瓶仔细打量。
从器形、画工、造型、制作工艺看上去，瓶子模样不凡，透着气派。四季有鱼，老百姓连温饱都保证不了，怎会有此奢望？分明是御用瓷器的制作感觉和规制！
广祺寻价，报曰900块。老农磕打着旱烟锅介绍，方才过去好几拨人都看了这个物件儿，只是觉得瓶子的鱼图案上有个“冲口”（裂纹），另外瓶底无款，感觉是民国的，嫌年代近了点。
广祺再度仔细看过，站起身来说：“大叔，您把瓶子给包上，我给你1300块。”要少给多，老农愣住了。
回到北京，广祺把鱼瓶摆了出来，请列位同行帮助掌眼。大家议论纷纷，有断民国的，有说道光的，也有猜测是光绪的。有人出3000，有人出2000，也有出700的。听着大伙儿的热烈讨论，广祺笑而不语。
其实，就在拿起这个鱼瓶的刹那间他已经断定，这是一款由民窑烧制的御用瓷瓶，俗称为“官达民烧”，又叫“无款官”。
从明嘉靖开始，皇宫开始推行一种“官达民烧”制度，即皇家御用的瓷器放在民窑来烧制，而不让御窑厂或者造办处生产。这是皇宫的一种经营策略，让民窑烧瓷，挑选其中的精品进宫，不好的不要。这样烧制的瓷器瓶底常常没有落款，因为如果皇宫挑不上，还可以再卖给官家或者民间。如果烧上了底款，皇宫又没挑上，这样的瓷器谁敢买？谁又敢用呢？
后来，这个“官达民烧”的鱼瓶被一个“眼毒”的古玩商人收走，兑现了一个好价钱。
陶瓷研修班结业后小试“牛刀”，广祺暗自得意。
祭蓝描金开光粉彩花鸟瓶
2008年，有个剧组找到李广祺，让他给剧本提意见。这就是后来央视火爆播出，收视率甚高的古玩、拍卖题材电视连续剧《雾里看花》。广祺很是认真地看过剧本，对剧中几十处古玩拍卖收藏的文物细节发表了自己的意见，语惊四座，令人心悦诚服。剧本中有一场重头戏，使用藏有“朱砂线”的“祭蓝描金开光粉彩花鸟瓶”遭到了李广祺的抨击：“瓷器烧造要在上千度高温下进行，在这样的环境中，什么东西都化掉了，怎么会留下朱砂线呢？再说，文物拍卖行看瓷器首先要看胎质，手电一照清清楚楚，怎么会看不见朱砂线？”编剧最终按照广祺的意见将“朱砂线”改为暗记。
而广祺现场即兴发表的一段对古玩收藏的“扇子理论”更是赢得所有人的赞赏：“如今，有人把收藏的最高追求定位在‘官窑’瓷品收藏，其实这是把古玩推向绝路。官窑只一件，是宝塔尖，到头了，还会有什么发展呢？不如把‘宝塔’倒过来，让它变成一把‘扇子’，‘尖儿’成了‘底儿’，那一根根齐整排列的‘扇子骨儿’成了古玩收藏的各种主题门类，有外销瓷、古瓷、工艺瓷、艺术瓷、日用陶瓷……这样，瓷器就不仅仅是财富，而是博大精深，湮远厚重的历史文化，古玩成了文化的载体，收藏成了汇集和传播……”