著名动画艺术家、动画电影“中国学派”创始人之一,2010年2月4日在上海逝世,享年95岁
　　
　　
　　在中国动画界,特伟享有“水墨动画之父”的称誉。他生于1915年,逝于2010年,享年95岁,可谓长寿。
　　
　　然而,水墨动画之父的子——曾经为一代中国动画制作人赢得过全世界动画人无限惊叹与溢美之词的中国水墨动画,却已先于父亲“逝去”了很久。
　　
　　中国水墨动画,生于1960年,“逝”于1988年,仅仅四部短片(1960年《小蝌蚪找妈妈》; 1963年《牧笛》; 1982年《鹿铃》; 1988年《山水情》),便走完了辉煌而精湛的一生。子于父先逝,是父的悲伤,今日父也去了。
　　
　　特伟原名盛松,1915年8月22日出生于上海,从青年时代起就开始对绘画、电影和音乐产生了近乎痴迷的热爱,最多时一个月要看29部电影。口袋里没钱,他靠打玻璃弹子赢人家几个小钱,等钱凑够了就一头扎进影院去。
　　
　　那时的上海工部局下有一个交响乐团,乐手多为洋人,每周举行一次音乐会,特伟几乎每场必到。如果一时囊中羞涩,他便会将一套西服典当,换了钱买票进场,如此当了赎,赎了再当,音乐会却几乎是一场不落。
　　
　　 从1935年开始,特伟开始在报刊上发表针砭时事类的单格或多格漫画,先后出版了《特伟讽刺画集》《风云集》《大独裁者》,当时中国正处在抗战时期, 特伟依靠一位画者特有的眼睛和手中的笔,传递着内心对整个中国时局的关注与焦虑。特伟从不是一位阁楼中的画者。
　　
　　1960年1月,时任国务院副总理的陈毅在参观中国美术电影展览会后提出:“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”那一年, 特伟45岁, 是上海美术电影制片厂厂长。
　　
　　那一年,在他的创新思维引领下,美影厂发明了水墨动画摄制的新工艺,制作出世界第一部水墨动画短片《小蝌蚪找妈妈》。这是中国动画片利用民族技法诠释东方审美观的一次重要尝试,同时也在世界动画史上开创了一个特属于中国动画人的流派——水墨动画。
　　
　　《小蝌蚪找妈妈》一经问世,便获奖无数:1961年获瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖;1962年获第一届电影百花奖最佳美术片奖;1964年获法国第十七届戛纳电影节荣誉奖……
　　
　　让齐白石的鱼、虾,李可染的水牛悠然飘逸地在屏幕上动起来。 行走得顺畅自然,毫无声嘶力竭强弩硬上之感——法国《世界报》如此评论这部影片:“中国水墨画,画风柔和,笔调细致,那些表现忧虑、犹豫和快乐的动作设计,使这部影片散发出一种难以言传的魅力与诗意。”
　　
　　日本动画人对水墨动画大为慨叹:“当听到水墨画能动起来,简直不敢相信。这样的作品,是用什么技术搞出的,确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片,表明了中国人对自己传统艺术有着很深的感情和深刻的了解,外人只能说声‘了不起’”。
　　
　　然而,这场动画艺术与技术上的创新,除了获得业内的高度赞誉,并没能将中国动画电影带入一个全面持续蓬勃的局面。其间,政治因素的制约占了很大原因,更因此造成了整个中国动画业人才与观念上的严重断档与割裂。
　　
　　1960年时,45岁的特伟所掌握的资源和所在的平台,使他可以将自己对中国传统艺术多年的蓄养,一脉相承地贯穿进当时的创新中。这一点不仅体现在水墨动画里,也体现在他将中国京剧舞台的元素融入到《骄傲的将军》中,将中国古琴文化优雅地植入《山水情》中,将中国传统剪纸文化运用到之后的《猪八戒吃西瓜》《渔童》《金色的海螺》等作品中。这是特伟们在传统文化中长期浸染、吸收后的一段井喷式的爆发。
　　
　　到了今天,国家广电总局等政府决策部门正大力扶持本土动画产业的发展,但现在国内各大动画基地、各级电视台、各类动画制作公司的决策者们——他们同样是45岁年纪上下,却处境相当尴尬。时下主流的漫画、动画对于他们几乎就是空白;而时代的原因又使得他们在中国传统艺术方面断了香火。当看日本漫画长大的“80后”“90后”成为动漫制作的主力时,这一代人与40多岁的决策者们难于沟通,更无法达到认同上的一致。最终的结果,就是《大闹天宫》被一次次翻拍,怪异发型人物充斥的《三国》《封神》和《隋唐》成为动画片的主流——不是今日动漫人不努力,而是他们心中畜养的东西太少了。
　　
　　作为获得国际动画学会终身成就奖的惟一中国艺术家,特伟生前已经享有了应得的荣光。回看以特伟为代表的上一代动漫人,不由会生出一种羡慕之情,因为他们心中明确“我有话要说”,也知道怎么说——“中国传统艺术中有那么多好东西,那么多精华,让它们动起来,使更多的世人能见识,体味到其中的意境与美感。” 这是他们要说的话。我们的呢?■
　　
　　作者为《中国电视动画》杂志主笔