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摘要：掌握正确、科学的练琴方式和技巧不但是钢琴艺术本身的规律对学习者的要求，更能够使学生的练琴效果事半功倍，提高学生学习的自信心。只有锲而不舍的坚持采用正确的方法学钢琴，才能保证学生未来的钢琴艺术道路更加顺畅。
关键词：钢琴艺术 演奏方法 演奏技巧
钢琴的诸多演奏方法中，记忆性演奏方法不可或缺。所谓的记忆性演奏就是在将音乐曲目弹奏熟练以后，合上乐谱，根据自己对乐谱的记忆程度，一个音符一个音符的回忆出乐谱的内容，并将创作者的谱曲意图很好地表现出来，这种记忆性演奏方法能够加强学生对钢琴曲目的记忆能力，同时将学生的注意力全部集中在对乐曲的回忆和弹奏处理方面，使钢琴曲目的内容变得更加丰满，更具感染力和表现力，这也是其它种类乐器所无法媲美的。
钢琴艺术往往被用来作为孩子学习音乐的启蒙乐器，所以很多家长选择用学习钢琴来熏陶孩子的艺术情操，因而，在各级各类学校内擅长钢琴演奏的同学相对于其它乐器演奏的同学而言较多，但其实在一些乐器比赛上，演奏钢琴的学生却往往超出人们的预计，很难取得让人瞩目的成绩，不单单是乐曲演奏过于平淡无味，甚至有时会出现忘谱的问题，使得演奏时断断续续，完全达不到基本的演奏水平，这也是绝大多数钢琴学习者面临的重要问题。钢琴演奏本来是一场能够震撼人心的音乐表演，倘若演奏者连基本的背诵乐谱的做不好，那么就更别说要得心应手的诠释音乐灵魂了。更有甚者，在进行钢琴演奏的过程中，突然停止演奏，使自己和观众都陷入到尴尬的境地中，完全感受不到钢琴所带来的音乐之美和艺术之美，而这样也会给演奏者造成巨大的心理负担，如此反复，就会使演奏者被迫停止表演，由此可见，如果学生做不好记忆性演奏，将会造成多么严重的后果。不管学生是抱着什么样的心态去练习钢琴，也不管学生学习钢琴的目的究竟是什么，记忆性演奏的练习都是必不可少的。
钢琴虽然有强大的音乐表现力，但是只有通过演奏才能将音乐的魅力传递给听众，才能彰显出钢琴的表现力，所以演奏技巧在钢琴演奏中扮演着重要的角色。良好的演奏技巧可以修饰音色，加强钢琴音色的感染力，更好的表现音乐作品的情感内涵，展现钢琴的艺术魅力，这也是钢琴音乐的一种表现力。
钢琴练习效果是否最佳很大程度上还取决于练琴心态，这里的练琴心态主要说的是学生的自信心，学生自信心的培养能够使学生的情绪得到舒缓，沉稳平静的进行钢琴练习，且在遇到练习瓶颈的时候，也能够保持正常的练习心态，不急躁、不冲动，而当学生到舞台上表演时，这种自信心也能够使学生处变不惊，面对突发状况时可以及时的调整情绪和心态，保证表演顺利的完成。
在一个钢琴演奏的过程中，钢琴表现就是一个音乐核心部分。钢琴演奏就是让听者通过钢琴的弹奏者弹奏钢琴的键盘发出的节奏、音调、音色这些整个音乐想要表达的言语感受到的一种音乐的魅力和情感上的震撼，也是钢琴演奏的表现。所以弹奏技术在整个钢琴演奏中起着重要的作用。钢琴的最终表现效果要通过演奏者的演奏来实现，演奏者通过弹奏技术的综合应用来进行演奏，所以，熟练的弹奏技巧是一切成功的基础。仅就手指触键技巧说来应注意：
一是注意手指的触键部位。弹奏钢琴时，演奏者的指尖和指面是主要的触键部分。相对于指面、指尖较为坚硬，发出的力直接传递到琴键上，声音清脆，在运用指尖演奏时，要求指部动作在放松松弛的状态下在触键的瞬间充满爆发力，这样才有利于弹奏富有颗粒性的音符；指面的肉比较厚，在指面触键的时候对力量有一定的缓冲作用，这种弹奏方式适合柔和绵长的音乐。在同样的触键力度下，用指面触键的声音会变弱，音色会更加柔和。
二是注意手指的触键高度。（1）高位触键。指手指在琴键的高位触碰琴键，这要求演奏者在触键前手指的力量就要完全发出，手指在控制发力完毕后由紧张状态放松，靠惯性下落触碰琴键。这样的演奏方法强调手指在完成蓄力和发力过程，触键高度相对较高，指部力量瞬间爆发然后放松。指尖和琴键形成强烈碰撞，琴槌快速敲击，形成明亮的声音。但是这样的触键方法由于发力点在琴键上方，对指部的动作要求较大，指尖的位移距离较长，会影响演奏的速度。（ 2）低位触键。指手指在紧贴琴键的时候发力。这种演奏方式要求手指在发力之前就已经贴合琴键，不向高位触键那样强调力量的爆发和指尖的敲击，低位触键不要求力量的瞬间爆发，更加强调动作和动作指尖的衔接和连贯。由于指尖没有和琴键直接碰撞，力量没有在瞬间爆发，而是缓慢释放，加强了音符之间的协调性，音色较柔和。这是一种要求演奏者有较强的力量控制能力触键方法。（3）触键速度。指尖的触键速度是影响钢琴音色的关键因素。缓慢触键能形成柔和轻缓的音色，急促的触键能形成明亮，急促的声音。此外，触键速度还影响着声音的强弱，触键速度越快，声音越强，反之越弱。（4）触键的用力方向钢琴触键的用力方向包括两个：斜向方向和垂直方向。要弹奏轻柔和缓的声音时，在努力控制触键力量，速度，和距离的同时，斜向用力触键就很容易达到相应的效果，这样的用力方向使手指能更好的控制琴键下沉的深度和琴键下沉的速度，这能更好地控制声音的柔和度。与斜向用力相比，垂直用力有较短的触键距离，发力动作快速简洁，干净利落，力量在瞬间爆发又在瞬间收回，在弹奏强奏和快节奏的音乐时有得天独厚的优势。
一场优秀的钢琴演奏在要求强大的艺术感染力和丰富的情感之外，还需要娴熟的演奏技巧作为基础加以支撑。在钢琴演奏中，演奏者需要对自身情绪状态，演奏曲目，以及肢体动作有全方位的准确合理的把控。此外在钢琴演奏中，要想演奏出优美的音色，达到完美的演奏效果，除了需要掌握基本原则和演奏技巧之外，还需要演奏者对不同时期不同风格的作品的演奏差异有一定的了解。演奏技巧只是钢琴演奏的基础，它能帮助演奏者更好的展现演奏者对音乐的理解和感悟，并将之传递给听众。不断打磨自己的演奏技巧，使自己在面对不同音乐的时候能够使用相应的演奏方式达到最佳的演奏效果，展现内心瑰丽的艺术世界。
作者简介：
于一丹，吉林艺术学院，副教授。
关键词：钢琴艺术 演奏方法 演奏技巧
钢琴的诸多演奏方法中，记忆性演奏方法不可或缺。所谓的记忆性演奏就是在将音乐曲目弹奏熟练以后，合上乐谱，根据自己对乐谱的记忆程度，一个音符一个音符的回忆出乐谱的内容，并将创作者的谱曲意图很好地表现出来，这种记忆性演奏方法能够加强学生对钢琴曲目的记忆能力，同时将学生的注意力全部集中在对乐曲的回忆和弹奏处理方面，使钢琴曲目的内容变得更加丰满，更具感染力和表现力，这也是其它种类乐器所无法媲美的。
钢琴艺术往往被用来作为孩子学习音乐的启蒙乐器，所以很多家长选择用学习钢琴来熏陶孩子的艺术情操，因而，在各级各类学校内擅长钢琴演奏的同学相对于其它乐器演奏的同学而言较多，但其实在一些乐器比赛上，演奏钢琴的学生却往往超出人们的预计，很难取得让人瞩目的成绩，不单单是乐曲演奏过于平淡无味，甚至有时会出现忘谱的问题，使得演奏时断断续续，完全达不到基本的演奏水平，这也是绝大多数钢琴学习者面临的重要问题。钢琴演奏本来是一场能够震撼人心的音乐表演，倘若演奏者连基本的背诵乐谱的做不好，那么就更别说要得心应手的诠释音乐灵魂了。更有甚者，在进行钢琴演奏的过程中，突然停止演奏，使自己和观众都陷入到尴尬的境地中，完全感受不到钢琴所带来的音乐之美和艺术之美，而这样也会给演奏者造成巨大的心理负担，如此反复，就会使演奏者被迫停止表演，由此可见，如果学生做不好记忆性演奏，将会造成多么严重的后果。不管学生是抱着什么样的心态去练习钢琴，也不管学生学习钢琴的目的究竟是什么，记忆性演奏的练习都是必不可少的。
钢琴虽然有强大的音乐表现力，但是只有通过演奏才能将音乐的魅力传递给听众，才能彰显出钢琴的表现力，所以演奏技巧在钢琴演奏中扮演着重要的角色。良好的演奏技巧可以修饰音色，加强钢琴音色的感染力，更好的表现音乐作品的情感内涵，展现钢琴的艺术魅力，这也是钢琴音乐的一种表现力。
钢琴练习效果是否最佳很大程度上还取决于练琴心态，这里的练琴心态主要说的是学生的自信心，学生自信心的培养能够使学生的情绪得到舒缓，沉稳平静的进行钢琴练习，且在遇到练习瓶颈的时候，也能够保持正常的练习心态，不急躁、不冲动，而当学生到舞台上表演时，这种自信心也能够使学生处变不惊，面对突发状况时可以及时的调整情绪和心态，保证表演顺利的完成。
在一个钢琴演奏的过程中，钢琴表现就是一个音乐核心部分。钢琴演奏就是让听者通过钢琴的弹奏者弹奏钢琴的键盘发出的节奏、音调、音色这些整个音乐想要表达的言语感受到的一种音乐的魅力和情感上的震撼，也是钢琴演奏的表现。所以弹奏技术在整个钢琴演奏中起着重要的作用。钢琴的最终表现效果要通过演奏者的演奏来实现，演奏者通过弹奏技术的综合应用来进行演奏，所以，熟练的弹奏技巧是一切成功的基础。仅就手指触键技巧说来应注意：
一是注意手指的触键部位。弹奏钢琴时，演奏者的指尖和指面是主要的触键部分。相对于指面、指尖较为坚硬，发出的力直接传递到琴键上，声音清脆，在运用指尖演奏时，要求指部动作在放松松弛的状态下在触键的瞬间充满爆发力，这样才有利于弹奏富有颗粒性的音符；指面的肉比较厚，在指面触键的时候对力量有一定的缓冲作用，这种弹奏方式适合柔和绵长的音乐。在同样的触键力度下，用指面触键的声音会变弱，音色会更加柔和。
二是注意手指的触键高度。（1）高位触键。指手指在琴键的高位触碰琴键，这要求演奏者在触键前手指的力量就要完全发出，手指在控制发力完毕后由紧张状态放松，靠惯性下落触碰琴键。这样的演奏方法强调手指在完成蓄力和发力过程，触键高度相对较高，指部力量瞬间爆发然后放松。指尖和琴键形成强烈碰撞，琴槌快速敲击，形成明亮的声音。但是这样的触键方法由于发力点在琴键上方，对指部的动作要求较大，指尖的位移距离较长，会影响演奏的速度。（ 2）低位触键。指手指在紧贴琴键的时候发力。这种演奏方式要求手指在发力之前就已经贴合琴键，不向高位触键那样强调力量的爆发和指尖的敲击，低位触键不要求力量的瞬间爆发，更加强调动作和动作指尖的衔接和连贯。由于指尖没有和琴键直接碰撞，力量没有在瞬间爆发，而是缓慢释放，加强了音符之间的协调性，音色较柔和。这是一种要求演奏者有较强的力量控制能力触键方法。（3）触键速度。指尖的触键速度是影响钢琴音色的关键因素。缓慢触键能形成柔和轻缓的音色，急促的触键能形成明亮，急促的声音。此外，触键速度还影响着声音的强弱，触键速度越快，声音越强，反之越弱。（4）触键的用力方向钢琴触键的用力方向包括两个：斜向方向和垂直方向。要弹奏轻柔和缓的声音时，在努力控制触键力量，速度，和距离的同时，斜向用力触键就很容易达到相应的效果，这样的用力方向使手指能更好的控制琴键下沉的深度和琴键下沉的速度，这能更好地控制声音的柔和度。与斜向用力相比，垂直用力有较短的触键距离，发力动作快速简洁，干净利落，力量在瞬间爆发又在瞬间收回，在弹奏强奏和快节奏的音乐时有得天独厚的优势。
一场优秀的钢琴演奏在要求强大的艺术感染力和丰富的情感之外，还需要娴熟的演奏技巧作为基础加以支撑。在钢琴演奏中，演奏者需要对自身情绪状态，演奏曲目，以及肢体动作有全方位的准确合理的把控。此外在钢琴演奏中，要想演奏出优美的音色，达到完美的演奏效果，除了需要掌握基本原则和演奏技巧之外，还需要演奏者对不同时期不同风格的作品的演奏差异有一定的了解。演奏技巧只是钢琴演奏的基础，它能帮助演奏者更好的展现演奏者对音乐的理解和感悟，并将之传递给听众。不断打磨自己的演奏技巧，使自己在面对不同音乐的时候能够使用相应的演奏方式达到最佳的演奏效果，展现内心瑰丽的艺术世界。
作者简介：
于一丹，吉林艺术学院，副教授。