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【摘要】中国古典诗词有着深厚的文化内涵,其凝炼的语言形式,丰富的表现主题,悠远的艺术境界令人回味无穷。现代的流行歌词吸收了唐宋诗词的艺术营养,提升了自身的文化价值；而唐宋诗词又在当代流行歌曲中被发扬光大。
【关键词】流行歌词 创作 古典诗词
也许不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和现代流行歌曲联系在一起。但不可否认的是，流行歌曲已经成为现如今我们生活中不可或缺的一个组成部分。而流行歌曲中又沉淀着唐诗宋词的文化基因。据称，在一次上海市中学生作文比赛中，评委随机抽取1000份作文进行统计，流行歌手周杰伦的歌词被引用了24次。周杰伦歌曲《菊花台》《青花瓷》等中一些颇有古文韵味的歌词，被频频摘引，用来“装饰”行文。考量周杰伦的歌词，其中确实潜藏着几分传统文化的基因：《菊花台》中的“花已向晚，飘落了灿烂”，与宋祁的“且向花间留晚照”相合。而《青花瓷》中的“帘外芭蕉惹骤雨”，与杜牧的“听夜雨冷滴芭蕉”意境相像。我们可以通过以下的阐述看到，很多优秀的流行歌曲的歌词创作，其实和唐诗宋词有着不可割裂的根源和发展的关系。
一、年年岁岁花相似
流行歌曲有很多是歌词是直接借用古典诗词的。最有名的要算是《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》，还有《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，加上台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，使这张专辑成为现代音乐史上传颂的极品，《音像世界》杂志曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
再者，被许多歌手传唱的《独上西楼》，直接引用南唐后主李煜的《相见欢》：
“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”
另外，有大量的影视作品中的歌曲是直接借用古典诗词的。如电视连续剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》，电视连续剧《岳飞》的主题曲《满江红》，《屈原》的插曲《橘颂》；谢晋导演的影片《牧马人》主题曲《敕勒歌》。这些拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在一些反映历史题材的影视作品中，恰到好处地来表现或烘托剧中人物的一种情绪和胸怀。
二、似曾相识燕归来
有的流行歌曲往往借用古典诗词的好语句，甚至只是化用了一点诗意。大陆著名词作家陈晓奇的《涛声依旧》是很具诗意的流行歌曲。她继承了唐代诗人张继的《枫桥夜泊》，同时，在意蕴上又有创新。《枫桥夜泊》首句写所见（月落），所闻（乌啼），所感（霜满天）；二句描绘枫桥附近的景色和愁寂的心情；三、四句写客船卧听古刹钟声。平凡的桥，平凡的树，平凡的水，平凡的寺，平凡的钟，经过诗人艺术的再创造，就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图，成为流传古今的名作。《涛声依旧》中“月落乌啼真是千年的风霜”，在时空承继上顺流而下，顺理成章。“流连的钟声还在敲打我的无眠”，与“夜半钟声到客船”有异曲同工之妙。“这一张旧船票，能否登上你的客船”，与《枫桥夜泊》同中有异：写的都是愁绪，但愁的对象大不同。张继抒发的是故乡之思，亲人之念，漂泊异乡的客愁；《涛声依旧》抒写的是由于时间隔膜，恋人能否接受的“恋愁”。“旧船票”“客船”是一个完全翻新的创意，一个全新的意象。“旧船票”意指过去的一段情感，“客船”则是抒情主人公的“另一半”，由于时空的断层，“另一半”能否接受过去的那段恋情、续上旧情，尚是未知数，抒发主人公的忐忑不安，爱情旅程前途难卜，这一些抽象的情绪，物化为两个密切相关的具象“船票”“客船”，诗意盎然。再如早年流行的黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》其中两句来自李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》“乱我心者，昨日之事不可留；弃我去者，今日之事多烦忧。”被幻化成“昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心，多烦忧。”更加通俗却保留了那种意境。许多现代的流行歌词作者，将古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而写成歌词，继而展现一段现代的故事情感。这种借古诗词的影响力来表现歌曲的感染力的创作方式，往往会收到极佳的或意料之外的效果。台湾的琼瑶，在很多歌词里都喜欢借用一些诗词中的名句，使歌曲古典婉约、富有诗情画意。琼瑶的高明之处在于将这些古诗词名句置于整首歌词中而浑然一体,丝毫不显拼凑的痕迹。相应地，即使不刻意在歌词中插入古典诗词，琼瑶也能让自己的创作具有明显的古典诗词色彩,如下面这首《环珠格格》插曲：
山也迢迢,水也迢迢,山水迢迢路遥遥。盼过昨宵,又盼今朝,盼来盼去魂也销。梦也渺渺,人也渺渺,天若有情天亦老。歌不成歌,调不成调,风雨潇潇愁多少。
无论是叠字手法的运用,还是整首歌词的结构,都与词的文体特征十分吻合。其中“天若有情天亦老”一句虽出自唐代李贺诗，却几乎让人觉察不出。
三、雕栏玉砌应犹在
许多流行词作者更是希望借助古典诗词的故事或素材加以现代化的演绎，从而提升其主题的广泛性。较具代表性的仍是台湾作家琼瑶的词作。如《在水一方》(琼瑶词、林家庆曲)：
绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方。
绿草萋萋,白雾迷离,有位佳人,靠水而居。
我愿逆流而上,依偎在她身旁,无奈前有险滩,道路又远又长。
我愿顺流而下,找寻她的方向,却见依稀仿佛,她在水的中央。
我愿逆流而上,与她轻言细语,无奈前有险滩,道路曲折无已。
我愿顺流而下,找寻她的足迹,却见仿佛依稀,她在水中伫立。
这差不多就是对《诗经·蒹葭》的白话解释。而《还珠格格》的主题曲《当》,则是化用古乐府诗《上邪》。
当山峰没有棱角的时候，当河水不再流，当时间停住日月不分，当天地万物化为虚有，我还是不能和你分手。不能和你分手，你的温柔是我今生最大的守候。
当太阳不再上升的时候,当地球不再转动，当春夏秋冬不再变换，当花草树木全部凋残，我还是不能和你分散。不能和你分散，你的笑容是我今生最大的眷恋。
琼瑶对中国古典诗词十分熟悉,这类歌词既源自某一首古诗,同时又融入了作者自己的解读和人生感受,并与电视剧中人物性格刻画、气氛渲染有机结合，营造出一种清新明丽、婉转深情的意境。再有“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”“青山依旧在，几度夕阳红”与她苦心经营的古典婉约派女子形象十分吻合，一派诗情画
意，不食人间烟火。
四、前度刘郎今又来
有些流行词作家受到古典诗词创作的启发，进而模仿与借鉴古典诗词的语言格式与风格来创作现代流行歌曲。
香港的流行歌词作品中古典诗词的渗透显而易见。老词家黄霑的词风恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放、热情不羁：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝……”(《沧海一声笑》)，再如《上海滩》：“浪奔/浪流/万里滔滔江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滔滔一片潮流”。邓伟雄的作品多写情事际遇，擅长描摹内心感受，颇有宋代的词风。如《万水千山总是情》：“莫说青山多障碍/风也急/风也劲/白云过山峰也可传情……”《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品：“依稀往梦似曾见/心内波澜现/抛开世事断愁怨/相伴到天边……射雕引弓/塞外奔驰/笑傲此生无厌倦。”卢国沾也是创作这类歌词的高手，他总是背负着家国情重，作品中吐露很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质。如《万里长城永不倒》：“……万里长城永不倒/千里黄河水滔滔/江山秀丽/叠彩峰岭/问我国家哪像染病……”许冠杰也善用诗词典范来描绘世态人生，如《沉默是金》“夜风凛凛/独回望/旧事前尘”等。台湾方面的歌词创作更多关注风花雪月，比如小虫的一些作品，也都表现出古诗词中的浪漫情怀。如《红楼梦》:“昨夜红楼入梦中/多少伤心往事上心头/今晨醒来梦已空/徒留红楼在梦中。”此外，罗大佑的《追梦人》、黄舒骏的《雁度寒潭》以及姚嫌的一些作品等都带有深重的古典气息。在大陆，陈涛的词作也极具典雅风韵，他的《霸王别姬》“我站在/烈烈风中/恨不能/挡住绵绵情痛/看苍天/四方云动/剑在手/问天下谁是英雄/我心中/你最重/悲欢共/生死同/来世也当称雄/归去斜阳正浓。”《精忠报国》：“狼烟起江山北望/龙起卷马长嘶剑气如霜/心似黄河水茫茫/二十年纵横间谁能相抗……”极富画面感。这些创作，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间和意境悠长的韵味。
无论是有意的借用古典诗词还是无意的借用，甚至没有借用，在那些歌曲的字里行间，我们都能感受到古典诗词的气息，这就是文化的力量，是中国文化传承的无形影响。作为一种宝贵的文化遗产，唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着重要的影响。现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑。从遣词用句，主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供宝贵的营养。借用马克思评价希腊神话的一句话来评价我们的古典诗词那就是：中国古典诗词不仅是中国文学的武库也是它的土壤。■
参考文献
[1]张海明著《流行歌曲与中国古典诗词》，《文史知识》刊名[J]2007年，第三期
[2]庆振轩著《唐宋词研究与欣赏》， 兰州大学出版社
[3]北大中文论坛 www.pkucn.com 中国古代文学 诗词
[4]平秋茶 唐诗经典与中国传统文化讨论话题 ，天涯网站， 提交日期：2006-10-15
（作者单位：无锡科技职业学院基础部）
【关键词】流行歌词 创作 古典诗词
也许不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和现代流行歌曲联系在一起。但不可否认的是，流行歌曲已经成为现如今我们生活中不可或缺的一个组成部分。而流行歌曲中又沉淀着唐诗宋词的文化基因。据称，在一次上海市中学生作文比赛中，评委随机抽取1000份作文进行统计，流行歌手周杰伦的歌词被引用了24次。周杰伦歌曲《菊花台》《青花瓷》等中一些颇有古文韵味的歌词，被频频摘引，用来“装饰”行文。考量周杰伦的歌词，其中确实潜藏着几分传统文化的基因：《菊花台》中的“花已向晚，飘落了灿烂”，与宋祁的“且向花间留晚照”相合。而《青花瓷》中的“帘外芭蕉惹骤雨”，与杜牧的“听夜雨冷滴芭蕉”意境相像。我们可以通过以下的阐述看到，很多优秀的流行歌曲的歌词创作，其实和唐诗宋词有着不可割裂的根源和发展的关系。
一、年年岁岁花相似
流行歌曲有很多是歌词是直接借用古典诗词的。最有名的要算是《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》，还有《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，加上台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，使这张专辑成为现代音乐史上传颂的极品，《音像世界》杂志曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
再者，被许多歌手传唱的《独上西楼》，直接引用南唐后主李煜的《相见欢》：
“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”
另外，有大量的影视作品中的歌曲是直接借用古典诗词的。如电视连续剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》，电视连续剧《岳飞》的主题曲《满江红》，《屈原》的插曲《橘颂》；谢晋导演的影片《牧马人》主题曲《敕勒歌》。这些拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在一些反映历史题材的影视作品中，恰到好处地来表现或烘托剧中人物的一种情绪和胸怀。
二、似曾相识燕归来
有的流行歌曲往往借用古典诗词的好语句，甚至只是化用了一点诗意。大陆著名词作家陈晓奇的《涛声依旧》是很具诗意的流行歌曲。她继承了唐代诗人张继的《枫桥夜泊》，同时，在意蕴上又有创新。《枫桥夜泊》首句写所见（月落），所闻（乌啼），所感（霜满天）；二句描绘枫桥附近的景色和愁寂的心情；三、四句写客船卧听古刹钟声。平凡的桥，平凡的树，平凡的水，平凡的寺，平凡的钟，经过诗人艺术的再创造，就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图，成为流传古今的名作。《涛声依旧》中“月落乌啼真是千年的风霜”，在时空承继上顺流而下，顺理成章。“流连的钟声还在敲打我的无眠”，与“夜半钟声到客船”有异曲同工之妙。“这一张旧船票，能否登上你的客船”，与《枫桥夜泊》同中有异：写的都是愁绪，但愁的对象大不同。张继抒发的是故乡之思，亲人之念，漂泊异乡的客愁；《涛声依旧》抒写的是由于时间隔膜，恋人能否接受的“恋愁”。“旧船票”“客船”是一个完全翻新的创意，一个全新的意象。“旧船票”意指过去的一段情感，“客船”则是抒情主人公的“另一半”，由于时空的断层，“另一半”能否接受过去的那段恋情、续上旧情，尚是未知数，抒发主人公的忐忑不安，爱情旅程前途难卜，这一些抽象的情绪，物化为两个密切相关的具象“船票”“客船”，诗意盎然。再如早年流行的黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》其中两句来自李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》“乱我心者，昨日之事不可留；弃我去者，今日之事多烦忧。”被幻化成“昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心，多烦忧。”更加通俗却保留了那种意境。许多现代的流行歌词作者，将古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而写成歌词，继而展现一段现代的故事情感。这种借古诗词的影响力来表现歌曲的感染力的创作方式，往往会收到极佳的或意料之外的效果。台湾的琼瑶，在很多歌词里都喜欢借用一些诗词中的名句，使歌曲古典婉约、富有诗情画意。琼瑶的高明之处在于将这些古诗词名句置于整首歌词中而浑然一体,丝毫不显拼凑的痕迹。相应地，即使不刻意在歌词中插入古典诗词，琼瑶也能让自己的创作具有明显的古典诗词色彩,如下面这首《环珠格格》插曲：
山也迢迢,水也迢迢,山水迢迢路遥遥。盼过昨宵,又盼今朝,盼来盼去魂也销。梦也渺渺,人也渺渺,天若有情天亦老。歌不成歌,调不成调,风雨潇潇愁多少。
无论是叠字手法的运用,还是整首歌词的结构,都与词的文体特征十分吻合。其中“天若有情天亦老”一句虽出自唐代李贺诗，却几乎让人觉察不出。
三、雕栏玉砌应犹在
许多流行词作者更是希望借助古典诗词的故事或素材加以现代化的演绎，从而提升其主题的广泛性。较具代表性的仍是台湾作家琼瑶的词作。如《在水一方》(琼瑶词、林家庆曲)：
绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方。
绿草萋萋,白雾迷离,有位佳人,靠水而居。
我愿逆流而上,依偎在她身旁,无奈前有险滩,道路又远又长。
我愿顺流而下,找寻她的方向,却见依稀仿佛,她在水的中央。
我愿逆流而上,与她轻言细语,无奈前有险滩,道路曲折无已。
我愿顺流而下,找寻她的足迹,却见仿佛依稀,她在水中伫立。
这差不多就是对《诗经·蒹葭》的白话解释。而《还珠格格》的主题曲《当》,则是化用古乐府诗《上邪》。
当山峰没有棱角的时候，当河水不再流，当时间停住日月不分，当天地万物化为虚有，我还是不能和你分手。不能和你分手，你的温柔是我今生最大的守候。
当太阳不再上升的时候,当地球不再转动，当春夏秋冬不再变换，当花草树木全部凋残，我还是不能和你分散。不能和你分散，你的笑容是我今生最大的眷恋。
琼瑶对中国古典诗词十分熟悉,这类歌词既源自某一首古诗,同时又融入了作者自己的解读和人生感受,并与电视剧中人物性格刻画、气氛渲染有机结合，营造出一种清新明丽、婉转深情的意境。再有“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”“青山依旧在，几度夕阳红”与她苦心经营的古典婉约派女子形象十分吻合，一派诗情画
意，不食人间烟火。
四、前度刘郎今又来
有些流行词作家受到古典诗词创作的启发，进而模仿与借鉴古典诗词的语言格式与风格来创作现代流行歌曲。
香港的流行歌词作品中古典诗词的渗透显而易见。老词家黄霑的词风恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放、热情不羁：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝……”(《沧海一声笑》)，再如《上海滩》：“浪奔/浪流/万里滔滔江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滔滔一片潮流”。邓伟雄的作品多写情事际遇，擅长描摹内心感受，颇有宋代的词风。如《万水千山总是情》：“莫说青山多障碍/风也急/风也劲/白云过山峰也可传情……”《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品：“依稀往梦似曾见/心内波澜现/抛开世事断愁怨/相伴到天边……射雕引弓/塞外奔驰/笑傲此生无厌倦。”卢国沾也是创作这类歌词的高手，他总是背负着家国情重，作品中吐露很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质。如《万里长城永不倒》：“……万里长城永不倒/千里黄河水滔滔/江山秀丽/叠彩峰岭/问我国家哪像染病……”许冠杰也善用诗词典范来描绘世态人生，如《沉默是金》“夜风凛凛/独回望/旧事前尘”等。台湾方面的歌词创作更多关注风花雪月，比如小虫的一些作品，也都表现出古诗词中的浪漫情怀。如《红楼梦》:“昨夜红楼入梦中/多少伤心往事上心头/今晨醒来梦已空/徒留红楼在梦中。”此外，罗大佑的《追梦人》、黄舒骏的《雁度寒潭》以及姚嫌的一些作品等都带有深重的古典气息。在大陆，陈涛的词作也极具典雅风韵，他的《霸王别姬》“我站在/烈烈风中/恨不能/挡住绵绵情痛/看苍天/四方云动/剑在手/问天下谁是英雄/我心中/你最重/悲欢共/生死同/来世也当称雄/归去斜阳正浓。”《精忠报国》：“狼烟起江山北望/龙起卷马长嘶剑气如霜/心似黄河水茫茫/二十年纵横间谁能相抗……”极富画面感。这些创作，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间和意境悠长的韵味。
无论是有意的借用古典诗词还是无意的借用，甚至没有借用，在那些歌曲的字里行间，我们都能感受到古典诗词的气息，这就是文化的力量，是中国文化传承的无形影响。作为一种宝贵的文化遗产，唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着重要的影响。现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑。从遣词用句，主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供宝贵的营养。借用马克思评价希腊神话的一句话来评价我们的古典诗词那就是：中国古典诗词不仅是中国文学的武库也是它的土壤。■
参考文献
[1]张海明著《流行歌曲与中国古典诗词》，《文史知识》刊名[J]2007年，第三期
[2]庆振轩著《唐宋词研究与欣赏》， 兰州大学出版社
[3]北大中文论坛 www.pkucn.com 中国古代文学 诗词
[4]平秋茶 唐诗经典与中国传统文化讨论话题 ，天涯网站， 提交日期：2006-10-15
（作者单位：无锡科技职业学院基础部）