南岛视界： 当代很多青年画家多受西方绘画思潮的影响，崇尚当代艺术和油画，作为青年画家，你为什么对国画情有独钟？
　　欧小康：20世纪70年代末80年代初，随着中国改革开放的进行，已被封闭了几十年的国门突然被打开，中国艺术家吸收到了外来的新风，随着改革开放的不断深入，西方现代哲学尼采、柏格森等人的著作在国内出版发行，改变了人们对外部世界和艺术精神的传统认识，使人们对艺术观念和审美意识的理解更为丰富。
　　“85新潮”的出现，是美术形式的一次大反叛，其起源是对西方“现代性”、“现代艺术”的向往和追求。在中国画方面，出现了多样化的尝试，这时候的人们丢弃了中国画的传统精髓，一味求新，甚至连国画的材料（笔、宣纸）都丢弃了，运用各种各样的综合材料和手法进行艺术创作，企图改造中国画甚至以怪为新，彻底丢弃了中国的传统绘画艺术，这样的局面延续了相当长的时间。那时候我还没有上大学，因此这股新潮的艺术取向对我的影响不大，我1991年上大学的时候，人们对“85新潮”的看法已经有了改变，因为许许多多的艺术家，经过了长时间的创作，所谓的创新并没有看到艺术的曙光，反而觉得路子越走越窄，因此纷纷回归到传统之路来。
　　我上大学时，适逢从中国美术学院陆俨少课程研究生班毕业后在华侨大学执教的寿觉生老师，及从中国美术学院毕业后到华侨大学执教不久的范晓文、张君耀老师。受到三位老师的指引与教诲，通过系统的学习，深刻体会到传统经典山水的精深与博大；也是从那时起，我走上了研习中国山水画的道路，自此越研习越有味道，越觉得自己的肤浅。我乐在其中，因此对当代艺术和油画自然就没有涉足了，但我也关注他们的作品。从中吸收养料。
　　南岛视界： 你认为国画的独特之处在哪里？
　　欧小康：中国画的独特之处，首先在于所使用的工具和形式，使用好了能在画面上表现出无穷无尽的哲理和形式美感，能抒发你的情感。画国画其实就是画人品，正如古人所云：“人品高，画品不得不高”、“人品不高，落墨无法”。
　　南岛视界：你怎么看待国画中的立意性？
　　欧小康：中国画的立意在一千多年以前，唐代的张彦远就已经阐明，他说，象物必在形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。用笔好了，墨色自然清雅，画的品味自然就高了，画也就成立了。
　　南岛视界：国画讲究笔墨技法，在绘画构图上你如何谋篇布局？
　　欧小康：中国历代画论中论笔墨的很多，各有精义，应深入整体地去认识和把握，传统的笔墨技法是前人亲近自然，参悟造化后概括提炼出来的，学习笔墨技法只是手段，它更需要我们去变通，去发展，只有掌握了笔墨表现能力之后，才能从刻画对象功能转向传达自己独特的内心感受。
　　我在技法上，基本从学习元代黄公望、倪瓒、王蒙而来，尤其是王蒙，是我近期学习研究比较多的，我喜欢他的苍茫、繁密和丰富的点法。但这种画法只是我学习过程中必须经历的一个阶段，最终追求的画法是手中之笔能有感而发，自由地挥写我胸中的沟壑，抒发我内心的情感，我可以在自己的笔墨境界里自由地点染皴擦。
　　为了达到这种理想的绘画状态，我还有相当长的路子要走，各家各法各派的传统经典技法需要我去临摹、研究，并且要烂熟于心、能变通、能活用。这样的笔墨思想确立之后，在绘画上的构画、立意，布局就能随心所欲，就能我用我法，法为我用，后而无法至法。
　　南岛视界：你的山水画中有淡远意境，画中的留白是神来之笔，对于山水画，能否谈谈你的艺术主张？
　　欧小康：朴素淡泊是我的追求，不单是在绘画上，也是在做人上。至于说我的绘画主张，总结起来只有四个字：入古出新。这四个字说起来轻松，但能真正地理解并且行动是相当难，说明白了就是学习与创新的问题。入古，涵盖了你从哪入，如何入，最终达到怎样的一种效果和目标，得到了什么？等等。出新，就是你从入古中得来的技法，并且有效自然地结合你的修养，给人耳目一新的感觉。人们常说，翅膀硬了才能飞，入古就是动力，能飞多高，就看我们如何出新了，在不能飞之前，还是要一步一个脚印，踏踏实实、老老实实地画好每一笔。
　　南岛视界： 你的绘画取材范围主要是海南吗？
　　欧小康：在绘画取材方面，目前来说有两方面的素材是我常画的，第一是画海南本土。我主要画黎村风情和火山口古居，在黎村风情、火山口古村方面，我喜欢画早晨和傍晚，我觉得一天之中，它们更能打动人，给人以宁静、简率、淡泊之感。海南山水必须画出大气象。第二是借古抒怀，这是我喜欢的题材，在这里我可以随心所欲，画我心中所想，心中所求，让我可以通过手中的画笔达到与古人交流、学习并受之教诲的目的，我虽不能归隐林泉，但我却能感觉到古人归隐林泉的逍遥快乐，我十分向往。