时至今日，青花瓷依然流行，但青花瓷已赋予新时代的审美特征。现代青花瓷的装饰方法对传统青花瓷的装饰方法是一种传承还是创新呢？传统与现代是相对而言的，对于今天，昨天是传统；而对于明天，今天就是传统。传承与创新一直被世界人民所演绎着。在当今开放的时代，青花瓷既需要继承传统的装饰方法，同时也需要注入新的“血液”加以创新。了解“过去”是为了更好地创造“未来”，并不是一味守旧，保守传统习俗。
　　青花瓷，简言之，就是以含氧化钴的金属物质为着色剂在坯体上绘画纹饰，外罩透明釉，在1300℃左右的高温下一次烧成。它明显的外观特征就是瓷器釉下的青色纹饰。
　　传统青花瓷的装饰方法大致分为三类，一类为青花瓷的釉和料的装饰，一类是青花瓷的坯体装饰，一类是青花瓷的器物造型装饰。
　　传统青花瓷的釉和料的装饰这里主要谈其料的装饰。传统青花瓷主要通过氧化钴料绘制纹样和图案来进行装饰，青花瓷历经了气势磅礴的元青花、空前繁荣的明青花、缤纷艳丽的清青花，这三个时代见证了传统青花瓷的成熟与辉煌，大量传世于国内外，反映出传统青花瓷艺术不可替代的震撼力，是国之瑰宝。无论是专供宫廷使用的官窑青花瓷，还是以商品为目的的民窑青花瓷，在纹饰的装饰和选择上，各领风骚。传统青花瓷在不同时期，其纹饰、图案呈现出不同的风貌。瓷器整体花纹布局繁密却不杂乱，纹饰选材丰富。如元青花瓷出现了主题纹饰与辅助纹饰之分，主纹有历史故事人物、龙、凤、麒麟、狮子、岁寒三友等，辅纹主要有如意、云肩纹、莲瓣、蕉叶、卷草等。明代青花瓷其装饰风格素雅而又热烈，达到了空前繁荣的盛况，明代在元青花瓷的基础上创新，在辅纹装饰中出现了其空灵的效果，图案简练。常见纹饰上除承袭元代纹饰外，人物类有胡人舞、佛道人等，花卉类有扁菊纹、灵芝和花果树枝盘绕组成的寿字纹、花捧字纹等，同时当时民窑青花瓷的纹样，特别注重其寓意，而且都是吉祥的寓意。比如：牡丹象征富贵美丽，鹿象征禄，游鱼象征富足有余，年年有余等。清代青花瓷继承了中国水墨画和书法的特色，当时诗文装饰成时尚，采用寓意和谐音，象征吉祥的图案纹饰，采用中国水墨绘画笔法。在中国传统青花瓷中，可以发现制作青花瓷的艺人们对外国文化的博采融合，呈现出了不一样的风格。
　　传统青花瓷的坯体装饰方法有堆塑、模印和刻划装饰。青花瓷坯体上的堆塑装饰，要么是在堆塑成的纹饰上或纹饰外涂青料，产生一种白地青花或青地白花的效果，要么就是用青花画出纹饰的一部分，另一部分用堆塑配合完成。传统青花瓷上的印花装饰是用模印的方法，在未干的器皿坯体上，压印出纹饰，然后以钴料进一步绘制纹饰的方法，如元代青花瓷盘上用模印方法印出花朵，用钴料在花朵上勾出花瓣，再用钴料画出枝叶。明代青花上器物的纹饰也是模印而成的，纹饰外涂满钴料作地，类似青地白花。有些青花上是模印纹饰后再加绘与原纹饰无关的钴料，原模印纹饰犹如纸上的水印。如云南玉溪和建水窑的青花瓷先在碗、盘等器物的中心模印凸起的荷花、菊花等，在这些模印纹饰上再用青料绘上鱼藻纹等。这种装饰可以看出制作者独具匠心的艺术观。青花瓷坯体刻划装饰，其刻划工具大致有刻刀和锥两类。用刀之刃在瓷胎上刻出的纹饰线条粗，用锥形利器在瓷胎上画出的纹饰线条细，用刀还是用锥可根据不同场合灵活运用，这种装饰方法在传统青花瓷上大致有三种基本形式：一种是先刻划出纹饰再进一步在纹饰上涂青，这种方法青料在凹陷处，积料深厚，能更好地显示纹理效果；另一种是先用青料绘画出纹饰再进一步在此纹饰上刻划，烧成后刻划处露出白色的胎体；还有一种是先刻划出纹饰后青料涂地，以达到一种青地白花的效果。
　　传统青花瓷的器物造型，取决于前人器物造型的经验积累，当时的工艺技术，也取决于使用目的和审美意识，传统青花瓷的造型在诸多因素下，呈现出或注重使用方便，或考虑美观，或追求浑厚古拙，或追求玲珑别致，从而使青花瓷的造型千姿百态，美不胜收。青花瓷自十三世纪的元代以来，造型经历由简入繁、由少到多。风格上总的趋势是由古雅入清丽，由粗放到工致。明清以来器物造型多变。同一器物，在不同时期也呈现出不同的特征。如梅瓶，口细而颈短，口径之小仅与梅之瘦骨相称，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰。到宋代时，梅瓶的整体造型修长秀美。至元朝时，造型又有所变化，元朝的梅瓶继承了宋代的样式，但它较之宋代雄壮，其颈稍加高，口沿平坦，肩部更为丰满。而在明永乐、宣德时期梅瓶的肩部更加丰富，整个瓶体明显肥胖，粗矮起来。
　　传统青花瓷的装饰是“艺术家”，是从古老陶瓷、水墨画、青铜器、书法、民族风俗及生活习惯等提炼产生的。人类文明在推进，青花瓷的审美观在发展。一件事物的演绎有其量变到质变的过程，并非凭空产生，现代青花瓷呈现出的风貌也是由过去一步步演变而来的。传统青花瓷的装饰方法给予了现代青花瓷艺术的一个基点。继承传统，大胆创新，赋予当代青花瓷艺术家的历史使命。