论文部分内容阅读
摘 要：奥尔夫音乐教学法起源于德国，是一直以来欧洲音乐教育的重要体系之一，它由教育家卡尔·奥尔夫所发明创造并推广。这种教学方法能够有效拓展儿童的音乐学习兴趣与视野，可以基于多种艺术形式来表现音乐教学过程，是典型的综合性教育理念。本文就从动作、表演、乐器等多角度来研究了奥尔夫教学法在小学音乐教学中的创新运用，体现该教学法之于小学生音乐学习的优越性。
关键词：奥尔夫音乐教学法；小学音乐教学；节奏律动；训练方法；重要性
在奥尔夫音乐教学法中有“原本性”这一原则，在奥尔夫看来，“原本性”指代的就是音乐的本质，那就是音乐的第一构成要素——节奏。节奏应该是音乐之本，它赋予音乐以生命力，让音符能够组成一组合理的、美妙的旋律，而奥尔夫音乐教学法就是希望通过对节奏的把握来吸引学生，让学生通过各种训练方法感受节奏，自然而然的融入到音乐当中，去用心靈感知节奏、感知音乐，发自内心的感受音乐之美，最后让学生对音乐本身产生兴趣甚至是爱。
一、基于动作培养的节奏律动教学方法
小学生对于音乐本身的感知能力较强，但是对音乐理论认知还尚显稚嫩，所以教师应该首先教导学生认识一首完整的歌曲，它应该由节奏、旋律、歌词所共同组成，特别是在学习一首歌曲时，教师需要让学生将其中的语言文字重视起来，首先能够正确且流利的读出每一句歌词中每一个汉字，然后再配合节奏旋律展开有机教学过程。当然，教师也要充分利用小学生天生好动的基本特征，带领学生边学唱歌曲，边用手来敲打基本节拍，不但将歌词准确唱出来，还要将歌曲中的节奏打出来，让他们很快掌握歌曲音乐旋律，并学会演唱整首歌曲。
在该教学过程中，教师要督促学生按照节奏演唱歌词，必要时也要提出一些问题，例如“你们注意到歌词中的人物和动物了吗？他们的表现都是怎样的？”让学生带着问题学习歌曲更有助于他们融入更多情感，使得他们在歌曲演唱过程中更动情，更能激发他们的个性发展。以《小牧笛》这首歌曲为例，歌词中就分别出现了我、哥哥、羊群、鹅群和满天白云。可以见得该歌曲中各种事物丰富，教师要引导学生通过想象力来想象歌词所描述的场景，并尝试利用肢体语言来表达歌词所表达内容，这样也有利于学生更好理解歌词，做到对歌词的快速记忆。在该音乐教学中，激发了小学生音乐学习的想象力与创造力，可以说通过音乐教学就一举多得，实现了对小学生综合素质能力的有效培养。
二、基于表演形式的情境创设教学方法
奥尔夫音乐教学法鼓励多种艺术表现形式的有机结合，例如音乐与美术、舞蹈等等的跨学科结合，这也是对音乐教学的有效创新过程，最大限度激发了人思想情感的表达过程。例如在德国，基于奥尔夫音乐教学法的各级学校音乐教育就将艺术表演与音乐专业技能教育结合起来，形成了跨学科的综合音乐教育过程，特别是为小学生营造了轻松愉快的学习环境。在奥尔夫看来，它强调基于这样的综合教学模式来弱化音乐背景，强化音乐学习中有关曲式结构与力度的有效控制，让学生能够在轻松愉快的游戏氛围或情境创设教学环境中基于多样化表演表现形式来完成音乐学习。
以《蜗牛与黄鹂鸟》这首经典的儿童歌曲为例，针对它的音乐教学就要合理运用奥尔夫音乐教学法，结合艺术表演情境创设空间来展开教学过程。
首先，教师会展示一张图片，其中有葡萄园、有蜗牛和黄鹂鸟。教师先提出问题，要求哪位学生可以模仿蜗牛的爬行动作与黄鹂鸟的叫声和展翅飞翔的动作呢？这一问题希望激发学生学习兴趣，许多学生纷纷举手争相模仿，活跃了课堂气氛。然后教师立刻用钢琴来弹奏出两段不同的旋律，让学生仔细听并辨别哪一段旋律像是蠕动爬行的蜗牛，哪一组是树枝上叽叽喳喳、翩翩起舞的黄鹂鸟呢？这一听辨提问相对简单，许多学生马上就会回答“低音区慢速弹奏的旋律是蜗牛，而高音区快速弹奏的旋律是黄鹂鸟。”通过这一回答，教师也基本明确了学生对于两种动物习性的了解。
其次，教师在完成一系列的基础提问后就要创设情境，教师要根据歌曲合理编排故事情节，然后通过示范演唱的方式来解读歌词，将学生从语言虚拟情境带入到音乐情境，为学生学习歌曲形成良好过渡。在该过程中，教师就要求学生发现故事情节走向，并模仿教师的演唱过程。在此之后，该教学过程就进入关键环节，那就是教师要求学生结合课前的动物模仿表演来配合歌曲歌词、旋律节奏边唱边演，进一步激发他们在音乐中把握节奏，创造音乐情境的能力。客观讲，这一教学过程必须要做到顺其自然，要让学生自然而然的就融入到发现——模仿——表演创造的氛围当中，让学生通过模仿来深入理解音乐情节，并在音乐学习过程中获得快乐。
三、基于乐器训练的参与合作教学方法
乐器训练是奥尔夫音乐教学法中必不可少的重要环节，小学学段较多，学生年龄跨度较大，教师应该根据不同学段、不同年龄段的学生音乐学习需求来组织乐器训练教学，鼓励学生参与到乐器训练合作教学体系当中。从教育难易度方面来看，奥尔夫的乐器训练并不难，它仅仅是学习者除音乐节奏动作训练的另一种训练形式，它的教学过程同样也强调即兴创作设计，其目的就是激发学生学习音乐的主动性。
举例来说，教师可以为学生展示多种奥尔夫乐器，并让学生来自由选择。当学生拿到自己中意的乐器后就可以随意敲打，让乐器发出响声，鼓励他们自行理解自己手中乐器的基本特征。然后，教师让学生围坐一圈，让他们敲击自己手中的乐器发出不同的节奏类型。在学生适应了乐器不同节奏后，教师会继续为一圈学生分组，把手持同类乐器的学生分为一组，教师作为指挥，配合所播放音乐来指挥学生，用手势示意不同组的学生来击打乐器，打出不同节奏，发出不同响声，形成音乐演奏配合。
四、总结
无论是基于动作、表演还是乐器哪一种奥尔夫音乐教学法，它们都真正体现了该教学法的优越性，在较为基础的音乐教学中就培养了学生的审美能力、合作能力和创造能力，让小学生能够自觉的融入到音乐学习过程中，同时锻炼了他们的手脑并用能力与音乐思维能力，也促进了他们的身心全面发展。
参考文献：
[1]胡美彤.奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用研究[D].沈阳师范大学，2014：28-39.
[2]孙萍.云计算背景下的安全防范[J].计算机光盘软件与应用，2014（4）：166-167.
关键词：奥尔夫音乐教学法；小学音乐教学；节奏律动；训练方法；重要性
在奥尔夫音乐教学法中有“原本性”这一原则，在奥尔夫看来，“原本性”指代的就是音乐的本质，那就是音乐的第一构成要素——节奏。节奏应该是音乐之本，它赋予音乐以生命力，让音符能够组成一组合理的、美妙的旋律，而奥尔夫音乐教学法就是希望通过对节奏的把握来吸引学生，让学生通过各种训练方法感受节奏，自然而然的融入到音乐当中，去用心靈感知节奏、感知音乐，发自内心的感受音乐之美，最后让学生对音乐本身产生兴趣甚至是爱。
一、基于动作培养的节奏律动教学方法
小学生对于音乐本身的感知能力较强，但是对音乐理论认知还尚显稚嫩，所以教师应该首先教导学生认识一首完整的歌曲，它应该由节奏、旋律、歌词所共同组成，特别是在学习一首歌曲时，教师需要让学生将其中的语言文字重视起来，首先能够正确且流利的读出每一句歌词中每一个汉字，然后再配合节奏旋律展开有机教学过程。当然，教师也要充分利用小学生天生好动的基本特征，带领学生边学唱歌曲，边用手来敲打基本节拍，不但将歌词准确唱出来，还要将歌曲中的节奏打出来，让他们很快掌握歌曲音乐旋律，并学会演唱整首歌曲。
在该教学过程中，教师要督促学生按照节奏演唱歌词，必要时也要提出一些问题，例如“你们注意到歌词中的人物和动物了吗？他们的表现都是怎样的？”让学生带着问题学习歌曲更有助于他们融入更多情感，使得他们在歌曲演唱过程中更动情，更能激发他们的个性发展。以《小牧笛》这首歌曲为例，歌词中就分别出现了我、哥哥、羊群、鹅群和满天白云。可以见得该歌曲中各种事物丰富，教师要引导学生通过想象力来想象歌词所描述的场景，并尝试利用肢体语言来表达歌词所表达内容，这样也有利于学生更好理解歌词，做到对歌词的快速记忆。在该音乐教学中，激发了小学生音乐学习的想象力与创造力，可以说通过音乐教学就一举多得，实现了对小学生综合素质能力的有效培养。
二、基于表演形式的情境创设教学方法
奥尔夫音乐教学法鼓励多种艺术表现形式的有机结合，例如音乐与美术、舞蹈等等的跨学科结合，这也是对音乐教学的有效创新过程，最大限度激发了人思想情感的表达过程。例如在德国，基于奥尔夫音乐教学法的各级学校音乐教育就将艺术表演与音乐专业技能教育结合起来，形成了跨学科的综合音乐教育过程，特别是为小学生营造了轻松愉快的学习环境。在奥尔夫看来，它强调基于这样的综合教学模式来弱化音乐背景，强化音乐学习中有关曲式结构与力度的有效控制，让学生能够在轻松愉快的游戏氛围或情境创设教学环境中基于多样化表演表现形式来完成音乐学习。
以《蜗牛与黄鹂鸟》这首经典的儿童歌曲为例，针对它的音乐教学就要合理运用奥尔夫音乐教学法，结合艺术表演情境创设空间来展开教学过程。
首先，教师会展示一张图片，其中有葡萄园、有蜗牛和黄鹂鸟。教师先提出问题，要求哪位学生可以模仿蜗牛的爬行动作与黄鹂鸟的叫声和展翅飞翔的动作呢？这一问题希望激发学生学习兴趣，许多学生纷纷举手争相模仿，活跃了课堂气氛。然后教师立刻用钢琴来弹奏出两段不同的旋律，让学生仔细听并辨别哪一段旋律像是蠕动爬行的蜗牛，哪一组是树枝上叽叽喳喳、翩翩起舞的黄鹂鸟呢？这一听辨提问相对简单，许多学生马上就会回答“低音区慢速弹奏的旋律是蜗牛，而高音区快速弹奏的旋律是黄鹂鸟。”通过这一回答，教师也基本明确了学生对于两种动物习性的了解。
其次，教师在完成一系列的基础提问后就要创设情境，教师要根据歌曲合理编排故事情节，然后通过示范演唱的方式来解读歌词，将学生从语言虚拟情境带入到音乐情境，为学生学习歌曲形成良好过渡。在该过程中，教师就要求学生发现故事情节走向，并模仿教师的演唱过程。在此之后，该教学过程就进入关键环节，那就是教师要求学生结合课前的动物模仿表演来配合歌曲歌词、旋律节奏边唱边演，进一步激发他们在音乐中把握节奏，创造音乐情境的能力。客观讲，这一教学过程必须要做到顺其自然，要让学生自然而然的就融入到发现——模仿——表演创造的氛围当中，让学生通过模仿来深入理解音乐情节，并在音乐学习过程中获得快乐。
三、基于乐器训练的参与合作教学方法
乐器训练是奥尔夫音乐教学法中必不可少的重要环节，小学学段较多，学生年龄跨度较大，教师应该根据不同学段、不同年龄段的学生音乐学习需求来组织乐器训练教学，鼓励学生参与到乐器训练合作教学体系当中。从教育难易度方面来看，奥尔夫的乐器训练并不难，它仅仅是学习者除音乐节奏动作训练的另一种训练形式，它的教学过程同样也强调即兴创作设计，其目的就是激发学生学习音乐的主动性。
举例来说，教师可以为学生展示多种奥尔夫乐器，并让学生来自由选择。当学生拿到自己中意的乐器后就可以随意敲打，让乐器发出响声，鼓励他们自行理解自己手中乐器的基本特征。然后，教师让学生围坐一圈，让他们敲击自己手中的乐器发出不同的节奏类型。在学生适应了乐器不同节奏后，教师会继续为一圈学生分组，把手持同类乐器的学生分为一组，教师作为指挥，配合所播放音乐来指挥学生，用手势示意不同组的学生来击打乐器，打出不同节奏，发出不同响声，形成音乐演奏配合。
四、总结
无论是基于动作、表演还是乐器哪一种奥尔夫音乐教学法，它们都真正体现了该教学法的优越性，在较为基础的音乐教学中就培养了学生的审美能力、合作能力和创造能力，让小学生能够自觉的融入到音乐学习过程中，同时锻炼了他们的手脑并用能力与音乐思维能力，也促进了他们的身心全面发展。
参考文献：
[1]胡美彤.奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用研究[D].沈阳师范大学，2014：28-39.
[2]孙萍.云计算背景下的安全防范[J].计算机光盘软件与应用，2014（4）：166-167.