论文部分内容阅读
东情西韵
至今为止，陈幼坚在采访中被问到最多的关键词就是天分，他有很高的设计天分吗？这种感受在最开始踏入设计领域的10年、20年里他还不觉得，随着工作经验多了，人生经验多了，陈幼坚开始思索为什么自己做设计师跟别人不一样？自己的想象，工作的方法，表达的方法都不一样。“到现在还在拿奖，这就是我的天分，但是天分可以有不同的角度，不同的人有不同的天分，必须了解自己的目标、自己的内在潜能和兴趣。不过， 只靠天分并不是我成功的唯一要素，个人的力量是微不足道的，同心协力的团队精神加上太太在背后的支持，对我来说这些才是我成功的原动力。”
广告、平面、室内设计，甚至唱片设计，陈幼坚纵横在设计领域的每个疆场，对于他来说，只要是设计，那就在他的能力范围内。“我是70年代做广告出身的，在广告公司的10年工作经验让我能更准确地了解客户的需要， 并将品牌策略和市场调研融入不同的设计领域。我没有特别偏向于哪个种类的设计，既然创意是我的生活，我就会爱它的全部。”上世纪80年代的陈幼坚刚刚小有名气，机缘巧合认识了著名时装设计师、形象设计师刘培基，并受邀为梅艳芳做包装。从那时候开始，梅艳芳第一张唱片、罗文和甄妮的第一张唱片，以及成龙和张国荣的众多唱片作品也都是陈幼坚设计的。不论业界还是市场，当时反应都出奇得好，所以越来越多人找上门。“我必须考虑关注他们是哪类人，考虑用唱片里一到三首主打歌来做形象。比如说张国荣，从外型到个性、偏好及要求都很优雅。那时候平均每两个月做一张唱片，每年做一到两个演唱会的宣传，钱不多，但是老百姓一下子就看到你的名字了。”
陈幼坚深爱着中国传统文化，但对中国文化遗产的执着和骄傲并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老”，而是让东西方文化在他的设计理念中更为合理地融结在一起。2002年，陈幼坚在日本举办了他的个展，名字叫“东情西韵”，很多人看他的作品后对他说：“你的中国文化思想很深啊。”陈幼坚很认真地表示：“我是在不断的练习，并深入探讨它的意义。但是为什么我弄得这么好？因为我知道自己的文化应该用什么形式去表达，能让中国人和老外都觉得有味道。但这并不代表我对中国文化了解多深，你只要多问我一句，我未必可以给你一个更深入的答案。”他是谦虚还是诚实大家不得而知，大家只知道在国际舞台上，他不仅仅是一位设计师，更是一位中国文化的传承者，做着将中国人的尊严拿回来的事。陈幼坚的“东情西韵”是在上世纪70年代被他的老板培训出来的，“但是那时候没有那么明显，只是有几个项目用这样的方法来处理，做得特别好，就突然变成专家了。我可以告诉你，我们不但中西合璧做得好，其他纯西方的概念也做得好。我受日本文化影响非常深。日本太美好，什么都是101分的，太完美了。直到现在，日本还是设计潮流的指标，很多外国的建筑师，平面设计师也好，受日本影响都很大。”好的设计总是驱使着人们前仆后继地向往和学习，好的设计是可以带动情感的设计。“就像追求女孩子，让人心跳加速，牵肠挂肚。”
最好的还没有到来
陈幼坚的作品不胜枚举，常叫人好奇他的设计灵感从何而来？“生活一直是我创作的灵感泉源。对我而言，生活就是艺术，每一个人都能触碰到、体会到的。只要保持一颗童心，对周边事物充满好奇及想象，每时每刻都能发现生活中点点滴滴的美，懂得去欣赏这些美的就是对生活品位有追求的人。”而在创作的过程中，陈幼坚有着非常极端的两面。“我喜欢独自宁静地思考，但也喜欢跟同事们集体讨论交流，在讨论中会不时迸出意想不到的火花，从而达到一种和谐融洽的状态。我非常享受这种状态，很多想法在这种状态下会自然而然地产生。”
在繁如星海的获奖作品当中选一个最偏爱的，想必不是一件容易的事。可陈幼坚却不假思索地脱口而出。“至今我最满意的作品是1998年为日本精工Seiko设计的‘汉字巧思’时钟。”他用黑白二色作为时钟的基调，让人很自然地联想到阴阳两极，同时用中国数字替代了罗马数字和阿拉伯数字。虽然时钟是西方科技的产物，但他加入了中国色彩，让人产生另类的感觉。更为有趣的是，黑色的分针重叠在数字刻度上时，在钟面上就会合成出一个完整的中国字。此造型的概念取自书法中的“永字八法”。“这个设计概念传达的信息是每个人在这个地球上，不管在哪个地方，是什么样的人，都在同一个地球上生长，因此很多的事情都应该互通包容，进而达到一种和谐的状态。”
近期陈幼坚在香港国金中心帮顶级私人珠宝商赵中良做了整个旗舰店，他希望借此项目来推广本土的设计力量。“设计以翡翠鸟与鸟笼为创作灵感，将东方的传统玉石与现代美学元素相结合，重新演绎上世纪30年代老上海的优雅奢华魅力，使之成为达到国际水平的本土品牌。”除此之外，他在新加坡的个展刚刚在今年1月11日结束，此次展览被命名为“开始…开始了”，象征着此次展览是陈幼坚艺术历程的新“开始”。“我对于美学追求早已在上世纪70年代投身广告行业时‘开始了’，至今从不间断。我也深信不论作为设计师或艺术家，都肩负一样的热诚和社会责任，以视觉和创意向世界发声。这次展览展出了我自2000年起创作的30件个人作品，包括平面、摄影、录像、装置等媒介，让我回想了这12年来在艺术路上的投入和快乐，也感谢这些年来给过我支持和帮助的朋友们。”
除了设计公司之外陈幼坚还有一个位于上海柏悦酒店的“27-陈幼坚家外之家”，这对于他不是投资，而是意味着一种分享。“在从事设计的这45年中，我心里一直酝酿着很多其他的想法。‘27-陈幼坚家外之家’的落成对我来说是非常高兴的事，因为这个平台让我分享了很多我创作及挑选的艺术品、收藏品给国内的朋友们，希望传达一种生活的美学。”
懂得分享才能得到真正的快乐，陈幼坚说这是他近12年来最大的体悟。“付出越多，收获越大。我始终相信‘The best is yet to come’。”最近陈幼坚刚刚过完65岁生日，即便年龄不断增长他也不会停止前进的脚步，他总是可以很好地平衡生活里的每个角色，无论作为一名设计师、丈夫或者父亲。“这些在我人生中都是非常重要的角色，但我觉得成为一个有良心的‘花心男人’，生活才会更加多姿多彩。”
Q：你一直生活在香港吗？
A：除了旅行和工作，我从来没离开过香港，但是我去上海，去日本，别人都以为我是留学回来的学生。因为我穿的衣服、我的style而觉得我不是本地人。我有很多外国朋友，曾经交过一个女朋友也是中西混血儿。
Q：设计师要面对市场和客户，遇到不喜欢的客户怎么办？
A：在过去的几十年里，少不了会遇到一些与自己意见不同的客户，他们想将自己打造成国际品牌，但又欠缺国际视野。这时，我会有耐心地向他们展示解说以往的案例，让客户多了解，提高他们的品位。
Q：觉得自己女人缘好吗？
A：特别好，可能因为我从事设计这个行业，所以比较有共同语言，加上我的幽默感，所以比较容易与女生交谈。
Q：你起初不是做设计出身的，觉得自己变得如此成功的主要原因是什么？现在拿奖还会像过去那样激动吗？
A：对一件事情投入百分之百热情，每个项目也当它是“初恋”一样，并会用真心把它完成。对于拿奖，无论以前还是现在我的心态都是一样的，上台领奖前心还是会怦怦跳！
Q：除了设计之外，生活中的你有什么爱好吗？
A：我喜欢旅游，逛博物馆和画廊，任何与文化有关的东西都能与我的感情产生共鸣。
至今为止，陈幼坚在采访中被问到最多的关键词就是天分，他有很高的设计天分吗？这种感受在最开始踏入设计领域的10年、20年里他还不觉得，随着工作经验多了，人生经验多了，陈幼坚开始思索为什么自己做设计师跟别人不一样？自己的想象，工作的方法，表达的方法都不一样。“到现在还在拿奖，这就是我的天分，但是天分可以有不同的角度，不同的人有不同的天分，必须了解自己的目标、自己的内在潜能和兴趣。不过， 只靠天分并不是我成功的唯一要素，个人的力量是微不足道的，同心协力的团队精神加上太太在背后的支持，对我来说这些才是我成功的原动力。”
广告、平面、室内设计，甚至唱片设计，陈幼坚纵横在设计领域的每个疆场，对于他来说，只要是设计，那就在他的能力范围内。“我是70年代做广告出身的，在广告公司的10年工作经验让我能更准确地了解客户的需要， 并将品牌策略和市场调研融入不同的设计领域。我没有特别偏向于哪个种类的设计，既然创意是我的生活，我就会爱它的全部。”上世纪80年代的陈幼坚刚刚小有名气，机缘巧合认识了著名时装设计师、形象设计师刘培基，并受邀为梅艳芳做包装。从那时候开始，梅艳芳第一张唱片、罗文和甄妮的第一张唱片，以及成龙和张国荣的众多唱片作品也都是陈幼坚设计的。不论业界还是市场，当时反应都出奇得好，所以越来越多人找上门。“我必须考虑关注他们是哪类人，考虑用唱片里一到三首主打歌来做形象。比如说张国荣，从外型到个性、偏好及要求都很优雅。那时候平均每两个月做一张唱片，每年做一到两个演唱会的宣传，钱不多，但是老百姓一下子就看到你的名字了。”
陈幼坚深爱着中国传统文化，但对中国文化遗产的执着和骄傲并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老”，而是让东西方文化在他的设计理念中更为合理地融结在一起。2002年，陈幼坚在日本举办了他的个展，名字叫“东情西韵”，很多人看他的作品后对他说：“你的中国文化思想很深啊。”陈幼坚很认真地表示：“我是在不断的练习，并深入探讨它的意义。但是为什么我弄得这么好？因为我知道自己的文化应该用什么形式去表达，能让中国人和老外都觉得有味道。但这并不代表我对中国文化了解多深，你只要多问我一句，我未必可以给你一个更深入的答案。”他是谦虚还是诚实大家不得而知，大家只知道在国际舞台上，他不仅仅是一位设计师，更是一位中国文化的传承者，做着将中国人的尊严拿回来的事。陈幼坚的“东情西韵”是在上世纪70年代被他的老板培训出来的，“但是那时候没有那么明显，只是有几个项目用这样的方法来处理，做得特别好，就突然变成专家了。我可以告诉你，我们不但中西合璧做得好，其他纯西方的概念也做得好。我受日本文化影响非常深。日本太美好，什么都是101分的，太完美了。直到现在，日本还是设计潮流的指标，很多外国的建筑师，平面设计师也好，受日本影响都很大。”好的设计总是驱使着人们前仆后继地向往和学习，好的设计是可以带动情感的设计。“就像追求女孩子，让人心跳加速，牵肠挂肚。”
最好的还没有到来
陈幼坚的作品不胜枚举，常叫人好奇他的设计灵感从何而来？“生活一直是我创作的灵感泉源。对我而言，生活就是艺术，每一个人都能触碰到、体会到的。只要保持一颗童心，对周边事物充满好奇及想象，每时每刻都能发现生活中点点滴滴的美，懂得去欣赏这些美的就是对生活品位有追求的人。”而在创作的过程中，陈幼坚有着非常极端的两面。“我喜欢独自宁静地思考，但也喜欢跟同事们集体讨论交流，在讨论中会不时迸出意想不到的火花，从而达到一种和谐融洽的状态。我非常享受这种状态，很多想法在这种状态下会自然而然地产生。”
在繁如星海的获奖作品当中选一个最偏爱的，想必不是一件容易的事。可陈幼坚却不假思索地脱口而出。“至今我最满意的作品是1998年为日本精工Seiko设计的‘汉字巧思’时钟。”他用黑白二色作为时钟的基调，让人很自然地联想到阴阳两极，同时用中国数字替代了罗马数字和阿拉伯数字。虽然时钟是西方科技的产物，但他加入了中国色彩，让人产生另类的感觉。更为有趣的是，黑色的分针重叠在数字刻度上时，在钟面上就会合成出一个完整的中国字。此造型的概念取自书法中的“永字八法”。“这个设计概念传达的信息是每个人在这个地球上，不管在哪个地方，是什么样的人，都在同一个地球上生长，因此很多的事情都应该互通包容，进而达到一种和谐的状态。”
近期陈幼坚在香港国金中心帮顶级私人珠宝商赵中良做了整个旗舰店，他希望借此项目来推广本土的设计力量。“设计以翡翠鸟与鸟笼为创作灵感，将东方的传统玉石与现代美学元素相结合，重新演绎上世纪30年代老上海的优雅奢华魅力，使之成为达到国际水平的本土品牌。”除此之外，他在新加坡的个展刚刚在今年1月11日结束，此次展览被命名为“开始…开始了”，象征着此次展览是陈幼坚艺术历程的新“开始”。“我对于美学追求早已在上世纪70年代投身广告行业时‘开始了’，至今从不间断。我也深信不论作为设计师或艺术家，都肩负一样的热诚和社会责任，以视觉和创意向世界发声。这次展览展出了我自2000年起创作的30件个人作品，包括平面、摄影、录像、装置等媒介，让我回想了这12年来在艺术路上的投入和快乐，也感谢这些年来给过我支持和帮助的朋友们。”
除了设计公司之外陈幼坚还有一个位于上海柏悦酒店的“27-陈幼坚家外之家”，这对于他不是投资，而是意味着一种分享。“在从事设计的这45年中，我心里一直酝酿着很多其他的想法。‘27-陈幼坚家外之家’的落成对我来说是非常高兴的事，因为这个平台让我分享了很多我创作及挑选的艺术品、收藏品给国内的朋友们，希望传达一种生活的美学。”
懂得分享才能得到真正的快乐，陈幼坚说这是他近12年来最大的体悟。“付出越多，收获越大。我始终相信‘The best is yet to come’。”最近陈幼坚刚刚过完65岁生日，即便年龄不断增长他也不会停止前进的脚步，他总是可以很好地平衡生活里的每个角色，无论作为一名设计师、丈夫或者父亲。“这些在我人生中都是非常重要的角色，但我觉得成为一个有良心的‘花心男人’，生活才会更加多姿多彩。”
Q：你一直生活在香港吗？
A：除了旅行和工作，我从来没离开过香港，但是我去上海，去日本，别人都以为我是留学回来的学生。因为我穿的衣服、我的style而觉得我不是本地人。我有很多外国朋友，曾经交过一个女朋友也是中西混血儿。
Q：设计师要面对市场和客户，遇到不喜欢的客户怎么办？
A：在过去的几十年里，少不了会遇到一些与自己意见不同的客户，他们想将自己打造成国际品牌，但又欠缺国际视野。这时，我会有耐心地向他们展示解说以往的案例，让客户多了解，提高他们的品位。
Q：觉得自己女人缘好吗？
A：特别好，可能因为我从事设计这个行业，所以比较有共同语言，加上我的幽默感，所以比较容易与女生交谈。
Q：你起初不是做设计出身的，觉得自己变得如此成功的主要原因是什么？现在拿奖还会像过去那样激动吗？
A：对一件事情投入百分之百热情，每个项目也当它是“初恋”一样，并会用真心把它完成。对于拿奖，无论以前还是现在我的心态都是一样的，上台领奖前心还是会怦怦跳！
Q：除了设计之外，生活中的你有什么爱好吗？
A：我喜欢旅游，逛博物馆和画廊，任何与文化有关的东西都能与我的感情产生共鸣。