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张森
1957年生。1982年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），绘画师从吴冠中老师。曾任河南美术出版社社长。现为中国美术家协会会员，中国版协书籍艺术委员会常务委员，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员；北京服装学院教授、硕士生导师。有多件作品参加第八届、第十届、第十一届全国美展及第三届中国北京国际美术双年展。出版多部个人画集及理论专著。
与张森先生相识经年，其间音书互鸣，闲话绘事，也曾就其彩墨画艺术与中国美术现代性的内在链接浅谈为文。上次的撰述，是一种犹豫而的尝试，是胆怯的冒险；而要更深入地阐释张森先生的绘画，还需要更宏阔的视野与更延绵的时间之维。张森先生并不从属于艺术家中的一类，而是一个。他与艺术史的相谈契阔铸造了恣肆抒情和沉吟思索的金币，这金币一面是诗人的血肉，另一面是学者的精魄，其中沉淀着艺术的能量。
这种艺术的能量澎湃涌动，往往造就两种艺术的圣徒：天才和禅行者。前者的血液中充满着横溢的才华和任意的挥洒，比如中国唐朝的吴道子、明朝的徐渭，荷兰的凡·高和意大利的提香，他们的人生轨迹如流星般灿烂，他们的绘画艺术是热情洋溢的；后者的身影则如同苦思冥想的修远之人，在艺术的冰河上艰辛地跋涉，例如中国明朝的文徵明、董其昌，法国的塞尚和莫奈，他们的步履并未展示出轻盈的锋芒，反而在一张张画卷上打印着深沉的情感像素。张森先生的气质亦如后者，展示着攀登高峰式的自制力和理性精神。
20世纪的中国画艺术，无疑面临着某种内在的窘困，即当传统情感赖以寄托的意象都渐渐堙没于现代化的浪潮之中，传统的风格与情怀如何涵化更新，构成了视觉艺术语言的悬崖。那些远行者，有些选择折返，有些坚守原地，张森先生则以笔墨、颜色、汗水力求搭建通往彼岸的虹桥。这座桥梁当然不能是单行线，它需要在古典与当代、自我与他者、东方与西方之间酣畅通行，需要有足够踏实的质地以及艺术大地的标本意义，而这要求路径的设计者付出缜密的考量、孜孜的经营和对图像经纬夕惕朝乾的编织。换句话说，新的美学和新的咏唱不能仅仅停留于感性的再造，还应取决于对艺术语言脉络的俯视和提纯。如果说，传统的抒情是一种清澈的自为状态，具有根植于相对恒定的文化温度中的被动属性，像河水自然流淌冲刷出的美丽卵石；那么当代的抒情则需要具有一种雕刻家的力气。并且能够从硕大混沌的体量中冷静地凿刻出缪斯的样态，那是能主动地竖立起明朗和隽永的碑刻。
同样，张森先生的彩墨画艺术也不能仅仅被归纳为中国画一类的演绎，毋宁说，那是一条路径，一个可以自由转徙的诗歌牧场，一个统治着文化记忆与当代情感的王国。艺术家没有君主的权威，却可以拥有超越帝王的傲慢。这种傲慢，实质上是一种充满自信的张力，一种摘选精粹的姿态。
张森先生的彩墨画至少具备三个与艺术思维惯性相违的逆向路牌。
其一，与《画山水诀》的断言——“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功”相比，张森先生在其画作中着意提升色彩的位格，而非延伸由《南华经》而来的玄学式的审美理念。在他的眼里，色彩之于画家，宛如乐器之于歌者，小舟之于渔夫，麦田之于农人，若任其芜杂，则如伊卡洛斯失却了一边的翅膀。低吟浅唱固然需要怀素抱朴，但纵情放歌何尝不需要饱满嘹亮的音色。所谓传统可不仅是文人画的浅绛点染，中国艺术的门廊里，大小李将军的金碧山水、斑驳灿烂的敦煌西方净土变、浑厚华滋的五彩与斗彩，都不是匆匆访客，它们亦是迎来送往的主人，一时被忽略，绝不意味着被剥夺了产权；对其吹去蒙尘，让往昔焕发光彩，正是当代中国画家可以执念的本分之一。
其二，构图则如同营建城池，“青山横北郭，白水绕东城”，登高凭望“虚实相生”的传统布景，依赖的是阡陌纵横的古典田园风光。满目的重汀觉岸、烟波云霭，其氤氲浩渺的意境与现代视觉的生成机制背离，更易于让人感觉乖谬。传统构图过于依赖哲学媒介，文化深层结构的隐喻属性也日益与当代景观彼此隔膜；因此，张森先生从从容容地让来自西方现代设计中的象征、寓意等手法登场，精心打磨出观察当代心境的镜片，给予观览者以重新凝视的地平线，让“可居”、“可游”、“可观”的山水空间，幻化为个体主义的肩架结构，一砖一瓦地垒砌了足以供万千观者远眺的艺术城堡。
其三，艺术家又如炼金的术士，落墨为蝇只是小技，艺术家的魔法在于重新发现那些远逝的奇石，然后点石成金。在这层意义上，张森先生一方面重新启动了中国绘画的密体风格，另一方面则将传统丹青的续接插口连入到南宋院体的笔墨之中。就前者而言，自画圣吴道子天衣飞扬、满壁风动的莼菜条蜿蜒中土以来，只有元代王蒙能于层峦叠嶂、千峰万壑中增添艺术的明度，幻霞子的简逸平淡宛如千年古鼎，清炖着中国传统艺术的主料；而就后者而言，在明人宗派习气的颐指下，“马一角，夏半边”不再是清旷心灵与隽永意境的浓缩和提炼，而是被附会为政治上的残山剩水，虽经“浙派”逆取，却又花自飘零。而张森先生不囿故道，别辟蹊径，辅料即为肴馔，觚斝亦登于明堂，选密体与边角之景，全无偃蹇反俗的做作与凭陵困挫的姿态。里希特曾说过：“艺术家的思考与选择就是艺术创作本身。”张森先生突破藩篱的广议博考符合这句著名论断的语义。
在南宋绍熙年间，有诗人刘学箕曾说：“侔揣万类 挥翰染素……所谓画士，皆一时名胜，涵泳经史，见识高明，襟度洒落，望之飘然，知其有蓬莱道山之丰俊，故其发为毫墨，意象萧爽。”笔者认为，以画观人，此等评语浸及张森先生，可谓中肯。每一个走近张森先生彩墨画艺术的欣赏者，都可以在这位画家营造的世界里嗅到四季的轮转与风吹的方向，见到泥土的温润和万物的生长，抒情与沉思成为了弄墨人热烈、流畅而又铿锵的视觉言语，彷佛接住了朝晖中李白吟唱的诗篇……
哦，中国簇新的彩墨画艺术有福了！
1957年生。1982年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），绘画师从吴冠中老师。曾任河南美术出版社社长。现为中国美术家协会会员，中国版协书籍艺术委员会常务委员，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员；北京服装学院教授、硕士生导师。有多件作品参加第八届、第十届、第十一届全国美展及第三届中国北京国际美术双年展。出版多部个人画集及理论专著。
与张森先生相识经年，其间音书互鸣，闲话绘事，也曾就其彩墨画艺术与中国美术现代性的内在链接浅谈为文。上次的撰述，是一种犹豫而的尝试，是胆怯的冒险；而要更深入地阐释张森先生的绘画，还需要更宏阔的视野与更延绵的时间之维。张森先生并不从属于艺术家中的一类，而是一个。他与艺术史的相谈契阔铸造了恣肆抒情和沉吟思索的金币，这金币一面是诗人的血肉，另一面是学者的精魄，其中沉淀着艺术的能量。
这种艺术的能量澎湃涌动，往往造就两种艺术的圣徒：天才和禅行者。前者的血液中充满着横溢的才华和任意的挥洒，比如中国唐朝的吴道子、明朝的徐渭，荷兰的凡·高和意大利的提香，他们的人生轨迹如流星般灿烂，他们的绘画艺术是热情洋溢的；后者的身影则如同苦思冥想的修远之人，在艺术的冰河上艰辛地跋涉，例如中国明朝的文徵明、董其昌，法国的塞尚和莫奈，他们的步履并未展示出轻盈的锋芒，反而在一张张画卷上打印着深沉的情感像素。张森先生的气质亦如后者，展示着攀登高峰式的自制力和理性精神。
20世纪的中国画艺术，无疑面临着某种内在的窘困，即当传统情感赖以寄托的意象都渐渐堙没于现代化的浪潮之中，传统的风格与情怀如何涵化更新，构成了视觉艺术语言的悬崖。那些远行者，有些选择折返，有些坚守原地，张森先生则以笔墨、颜色、汗水力求搭建通往彼岸的虹桥。这座桥梁当然不能是单行线，它需要在古典与当代、自我与他者、东方与西方之间酣畅通行，需要有足够踏实的质地以及艺术大地的标本意义，而这要求路径的设计者付出缜密的考量、孜孜的经营和对图像经纬夕惕朝乾的编织。换句话说，新的美学和新的咏唱不能仅仅停留于感性的再造，还应取决于对艺术语言脉络的俯视和提纯。如果说，传统的抒情是一种清澈的自为状态，具有根植于相对恒定的文化温度中的被动属性，像河水自然流淌冲刷出的美丽卵石；那么当代的抒情则需要具有一种雕刻家的力气。并且能够从硕大混沌的体量中冷静地凿刻出缪斯的样态，那是能主动地竖立起明朗和隽永的碑刻。
同样，张森先生的彩墨画艺术也不能仅仅被归纳为中国画一类的演绎，毋宁说，那是一条路径，一个可以自由转徙的诗歌牧场，一个统治着文化记忆与当代情感的王国。艺术家没有君主的权威，却可以拥有超越帝王的傲慢。这种傲慢，实质上是一种充满自信的张力，一种摘选精粹的姿态。
张森先生的彩墨画至少具备三个与艺术思维惯性相违的逆向路牌。
其一，与《画山水诀》的断言——“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功”相比，张森先生在其画作中着意提升色彩的位格，而非延伸由《南华经》而来的玄学式的审美理念。在他的眼里，色彩之于画家，宛如乐器之于歌者，小舟之于渔夫，麦田之于农人，若任其芜杂，则如伊卡洛斯失却了一边的翅膀。低吟浅唱固然需要怀素抱朴，但纵情放歌何尝不需要饱满嘹亮的音色。所谓传统可不仅是文人画的浅绛点染，中国艺术的门廊里，大小李将军的金碧山水、斑驳灿烂的敦煌西方净土变、浑厚华滋的五彩与斗彩，都不是匆匆访客，它们亦是迎来送往的主人，一时被忽略，绝不意味着被剥夺了产权；对其吹去蒙尘，让往昔焕发光彩，正是当代中国画家可以执念的本分之一。
其二，构图则如同营建城池，“青山横北郭，白水绕东城”，登高凭望“虚实相生”的传统布景，依赖的是阡陌纵横的古典田园风光。满目的重汀觉岸、烟波云霭，其氤氲浩渺的意境与现代视觉的生成机制背离，更易于让人感觉乖谬。传统构图过于依赖哲学媒介，文化深层结构的隐喻属性也日益与当代景观彼此隔膜；因此，张森先生从从容容地让来自西方现代设计中的象征、寓意等手法登场，精心打磨出观察当代心境的镜片，给予观览者以重新凝视的地平线，让“可居”、“可游”、“可观”的山水空间，幻化为个体主义的肩架结构，一砖一瓦地垒砌了足以供万千观者远眺的艺术城堡。
其三，艺术家又如炼金的术士，落墨为蝇只是小技，艺术家的魔法在于重新发现那些远逝的奇石，然后点石成金。在这层意义上，张森先生一方面重新启动了中国绘画的密体风格，另一方面则将传统丹青的续接插口连入到南宋院体的笔墨之中。就前者而言，自画圣吴道子天衣飞扬、满壁风动的莼菜条蜿蜒中土以来，只有元代王蒙能于层峦叠嶂、千峰万壑中增添艺术的明度，幻霞子的简逸平淡宛如千年古鼎，清炖着中国传统艺术的主料；而就后者而言，在明人宗派习气的颐指下，“马一角，夏半边”不再是清旷心灵与隽永意境的浓缩和提炼，而是被附会为政治上的残山剩水，虽经“浙派”逆取，却又花自飘零。而张森先生不囿故道，别辟蹊径，辅料即为肴馔，觚斝亦登于明堂，选密体与边角之景，全无偃蹇反俗的做作与凭陵困挫的姿态。里希特曾说过：“艺术家的思考与选择就是艺术创作本身。”张森先生突破藩篱的广议博考符合这句著名论断的语义。
在南宋绍熙年间，有诗人刘学箕曾说：“侔揣万类 挥翰染素……所谓画士，皆一时名胜，涵泳经史，见识高明，襟度洒落，望之飘然，知其有蓬莱道山之丰俊，故其发为毫墨，意象萧爽。”笔者认为，以画观人，此等评语浸及张森先生，可谓中肯。每一个走近张森先生彩墨画艺术的欣赏者，都可以在这位画家营造的世界里嗅到四季的轮转与风吹的方向，见到泥土的温润和万物的生长，抒情与沉思成为了弄墨人热烈、流畅而又铿锵的视觉言语，彷佛接住了朝晖中李白吟唱的诗篇……
哦，中国簇新的彩墨画艺术有福了！