在摄影技术与摄影设备不断发展的今天，精通古老的达盖尔摄影技术（银板摄影）且能够得到国际摄影界广泛认可的艺术家屈指可数。这其中，新井卓可算是较为年轻的一位。
　　近些年，新井卓的作品越来越多的被学术界和艺术机构关注。其作品在全球10余家美术馆及艺术机构展示。他的作品已经被旧金山现代美术馆（SFMoMA）、东京都写真美术馆以及法国吉美美术馆等多家世界重要艺术机构收藏。作为一位年轻的艺术家，新井卓并没有将自己的创作仅仅停留在技术层面的雕琢，而是将自己的想法通过一块块银版一一呈现。他让自己的技法精益求精的同时，更加深入去探讨如何凭借银板这一特殊的摄影术作为一个媒介，达到对现实中的问题探索以及对未来的反思的目的。这便是他在国际摄影界的学术地位与艺术地位的建立的基石。
　　这些摄影作品，是艺术家近3年来多次往返于日本岩手县的“远野市”所创作的。2011年，日本大地震过后，关于人与自然、能源与发展、威胁与安全的矛盾，一直是新井卓所关心的问题。他一次又一次地深入震区的核心地带。从地震废墟到重建的城市，这里的人、动物、建筑以及自然界中的植物都被他刻画在一块块银板上。在他看来，银板的独特性和唯一性不同于其他艺术作品。这种唯一性的背后是带着时间的记忆与物质的传递，即“我将彼时彼刻的光带来与你分享”！这一特性将摄影的记载特性由单纯的二维图像记载变为包含有物质记载的三维空间中。
　　远野市是日本著名的民俗学开山之作“远野物语”的诞生地，也是2011年日本大地震的震中。在古老文化内涵与大地震给人类带来巨大冲击的共同作用下，引发了艺术家关于古老与现代、传统与科技、生存与发展的思考。艺术家以远野特产的马和极具代表性的瀑布为素材创作了这组作品。这一幅幅具有召唤魔力的作品将带我们走进艺术家的“古老”世界中。在日本的古文化中，马和瀑布均被赋予了极其特别的意义。画面中的景象没有时间的限定，可以作为历史上任何一个时刻的场景出现。哪怕经历过如此巨大的地质变化，我们已经可以看到千百年来未曾改变的场景。这是对于摄影即时性的一种挑战，同时也是对于人类改造自然世界的一种反思。