论另类时尚艺术作品的展现

来源 :美与时代·城市版 | 被引量 : 0次 | 上传用户:shenzhixian
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  >摘要:
  在当代社会,另类已经成为时尚的主题,形式离奇怪诞,却是艺术家的重要表现手法;被崇拜和跟从,被质疑和唾弃,却总是活跃在艺术家的思维中。本文从现象学的角度,对当代的另类时尚进行解读,分析另类艺术作品的本源和价值,进而将其所体现的真理予以展现。
  一、另类的时尚艺术
  在当代时尚中,另类是现代的新潮和荒诞,是传统的否定和背叛,是这个多元化时代的伴生物,是人性的彻底解放,也是主流生活的边缘,充满着自由和诱惑。但这样的另类却常常活跃在时尚潮流的顶端。
  Charlie Le Mindu 2011秋冬的秀场就用另类的表现手法成功的挑战了人的承受极限。赤身裸体的模特身上淌着血迹赫然走在T台上,将情色、血腥与时尚紧密的联系在一起。他的另一场“天体走秀盛宴”更是紧紧的抓住了大众的目光。T台上的模特要么全身赤露,只戴着帽子和穿着鞋子,要么是薄薄的一片豹纹面料上身,整场发布会充满了原始野性的味道,让人联想到了“皇帝的新装”,猜不透这样的作品是要传达一个什么样的概念,如何去审美。他是一位艺术家,这样的时装秀又能否称其为艺术作品?从贵宾狗头发饰到灯罩胸衣,再到满身披满流苏皮草,可是无论是现实中还是T台上都没有人愿意自己顶着个贵宾狗头,没有人想将自己面部全副武装,也没有人想将两个大灯罩在自己胸部上……这样的伸展台上的反转运作让人目瞪口呆,留下深刻印象。
  外号“僵尸男孩”的加拿大男孩Rick Genest通体纹身,把骷髅的形象用刺青的形式永远留在了体表。这种极端美毫无愉悦可言,甚是可怖。而这种耸人造型在男装秀场上被男模们仿照。但这种另类的美感,能被大众普遍接受吗?
  这样的另类时尚的出现,是为了掩盖时尚业整体缺乏新意的残酷现实,吸引众多的消费者?还是要以血腥、情色、猎奇、性别错位等来展示一种前卫艺术,作为艺术作品展示给大众?Pascal Dangin对这样的时尚得出一种结论:“我们生活的此刻,与其说时尚,不如说无聊至极。”在海德格尔看来,作品是否能成为艺术作品关键在于它是否能揭示出存在的真理。
  二、艺术作品本源的追问
  另类彻底消解了艺术中的美和丑,生活中的正面和负面的界限,脱离了传统艺术,另类时尚能否算是真正的艺术?如果是,那么艺术是否有其自身的界限?这样的艺术作品的价值何在?这就有必要追问艺术作品的本源。
  “对艺术作品之本源的追问就是追问艺术作品的本质之源。按照通常的想法,作品来自艺术家的活动,是通过艺术家的活动而产生的。但艺术家又是通过什么、从何而来成其为艺术家的呢?”
  首先我们要知道艺术家和艺术作品同样都是被“艺术”所规定,而艺术的本质必然要通过艺术作品反映出来。在海德格尔看来,艺术作品是特征的载体,是感觉的符合,又是赋形的质料。这同时也表明任何艺术作品都显现为物,或者说存在的在场状态。如果秀场中的裸体模特、僵尸男孩的身体可以作为物,将这个物呈现为一个作品,使身体作为存在者进入无敝之中,让存在者作为存在者自身充分显现出来,使之成其艺术作品,那么这样另类时尚的艺术作品究竟展示的是身体艺术还是服装艺术?
  在海德格尔的艺术作品本源的现象学中,作品的本性就在于揭示存在的真理,作品的显现使真理得以发生,使存在者作为存在者敝开自身并归属于自身的世界。无论是皇帝的新装还是僵尸男孩都是一场视觉的盛宴,真理的存在揭示才能判断其是否成为艺术作品。海德格尔对艺术作品本源的结论:艺术就是真理的生成与发生并通过作品显现出来,因此艺术亦即真理在作品中的自行置入。
  三、另类艺术的真理之发生
  海德格尔认为艺术作品作为真理的发生与显现,和美没有本质的必然的联系。因而无论是就形式而言还是内容而言,美都不能成为衡量一件东西是否是艺术作品的标准。一件作品,无论它是美的,还是丑的,无论它是美轮美奂的时装盛宴,还是裸体、SM幻想或同性恋情结的另类时尚秀,只要能揭示出存在的真理,不管生活中的现成品,还是身体、器物、符号之欲望游戏的显现,就是作品。
  这意味着一件东西是否是艺术品,该艺术品是否是上乘之作,跟创作者本人是否是艺术家及他的知名度没有必然的联系。只要在他的创造中存在的真理得以生成和显现出来,即使他此刻还不是艺术家,没有被艺术界所承认,他的作品同样是好作品。
  这同时也意味着一件东西是否被认为是真正的艺术品,同时还跟欣赏活动相关联。因为即使存在的真理已然在作品中生发并显现出来,但阅读者由于对艺术的偏见或者没有任何相关甚至相反的生命体验的原因,作品中存在的真理将仍然处于遮敝之中。也正因为如此,海德格要求我们学会倾听存在自身的召唤,学会对物的泰然处之,学会在技术的去蔽中诗意地居住。
  另类时尚是采用一种近乎“颠覆”的“反叛”姿态,以一种惊世骇俗的方式走进我们的视线。这种另类的时尚遭到很多人的质疑与否定,但是作为参与创造活动的艺术家站在国际时尚潮流的前沿,却又被很多人追捧和跟从。无论这样的艺术是否有美感,也无论这样的艺术家是否是时尚的领导者,只有在作品中存在的真理得到揭示,作品才能成为艺术作品。
  【作者单位:韩琳娜:武汉纺织大学传媒学院】
  王式竹:河南科技学院服装学院】
  【参考文献】
  [1](德)马丁·海德格尔.孙周兴译.依于本源而居——海德格尔艺术现象学文选[M].中国美术学院出版社.2010年
  [2]张贤根.作品的展现与审美经验的传播——种艺术现象学的视角[J].湖南大众传媒职业技术学院学报.第六期.2006年
其他文献
摘 要:从奢侈品的定义大方向着手,分析奢侈品品牌发展的现状,并着重探讨奢侈品品牌管理以及奢侈品品牌营销。为了使文章更具说理性和现实性。我们选择奢侈品品牌中最具代表性的品牌爱马仕,着重分析爱马仕品牌的管理和营销方式。  关键词:奢侈品;管理;营销;爱马仕  一、奢侈品定义及其内涵  迄今为止,国内外学者对于奢侈品的定义没有得出统一且确实的答案。因为奢侈品的定义会随着社会发展进程中不同的经济、文化情况
期刊
摘要:课堂是学校教学的主阵地,是学生构建知识结构、生成学习能力的场所。在课程改革不断深化的今天,创建高效课堂是为了学生的终身发展。按照新课程的教学要求,从“三性”方面着手对创新美术课堂的教学方法,对提高课堂的教学效率有一定帮助。  有效教学是在符合时代和个体积极价值建构的前提下,在一定时空内取得更高教学水准和效率的教学。初中美术教学需要在对学生的认知能力、学习兴趣、评价能力作出充分预估的前提下,创
期刊
摘要:色彩使雕塑增添了新的活力和个性特征,更适合现代生活环境,体现鲜明的时代精神,同时为雕塑呈现更为丰富的视觉效果和情感色彩。  提到雕塑,我们很少会联想到“色彩”,人们想到的往往是“体量”一词,并且也不会把色彩与雕塑联系起来作为一个整体进行探究和思考。事实上,随着社会的不断进步,艺术领域的发展也受到影响,艺术形式不再局限于单一种类,而是越来越多元化。雕塑与色彩究竟有着什么样的联系?色彩在雕塑中起
期刊
摘 要:吐峪沟乡是游客在吐鲁番旅游当中重点参观的旅游景点,有着浓厚的历史文化和朴素的自然风貌,以维吾尔族传统民居建筑最具特色。面对庞大的游客数量,吐鲁番的酒店接待量是远远不够的,如果将部分民居通过相应的规划设计,建设改造成旅游驿站,不但能很好地解决部分游客的住宿问题,而且还有利于发挥民族文化特色。  关键词:民居;空间;驿站;设计研究  [2015-2016年新疆师范大学研究生科技创新项目,项目编
期刊
兰岚 ,曲靖师范学院美术学院, 研究方向: 美术学
期刊
刘淳,男,山东省德州人,天津美术学院2008级硕士研究生,油画专业,研究方向:写实油画研究
期刊
李润 ,曲靖师范学院美术学院,研究方向:艺术设计
期刊
>摘要:  基于不同文化背景的影响,中外美术作品在情感表达技法上存在着一定的异同。在共同借助美术作品传达思想感情的过程中,中国美术作品创作者通常选择通过对自然景物的描述来抒情达意,作品中的人物形象一般是群体出现,情感表达相对含蓄。而在外国美术作品中,我们可以更加明显的感觉到作者对个体人物形象刻画的突出,从而给欣赏者以强烈的视觉冲击,同时强调想象力作用的发挥,情感表达相对直接。  在艺术创作与艺术欣
期刊
>摘要:  民族特色地域文化元素已经渐渐融入人们的生活,且广泛应用于日常生活的各类产品设计中,可以说,民族特色地域文化元素的应用已逐渐成为当下设计的一个新趋势,本文就以广西地域特色的“绣球”为个例元素,将它与当下流行的电子消费产品融合进行探讨与分析,以“绣球”特色要素“语意”的表达为依托,从而进行更具特色且富有人性化的消费产品。为繁忙的都市生活提供生活情趣的同时,也呼吁设计师们能从“以人为本”的理
期刊
>摘要:  在当前就业压力日趋增大,社会对高校毕业生要求也越来越高,传统教学模式已经无法适应室内设计课程教学的需要。本文分析了当前三本院校在室内设计教学中存在的问题和潜在优势,并立足于学生的认知规律和三本院校学生的特点,设计了一套分阶段、多层次、递进式的室内设计教学模式。  室内设计作为一门实践性很强的课程,不仅需要学习理论,更需要动手实践。在当前就业压力日趋增大,社会对高校毕业生要求也越来越高,
期刊