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摘 要： 诗言志，词言愁。词是由各种各样的“愁”堆砌起来的。以“愁”为切入点和学习点，能直达词的内核。选修教材开放性很强，给我们留下了广阔的选择和开发空间。选择写“愁”的经典单篇，可以举一反三；选择以“愁”为标准重组篇目，更贴近学生的理解实际；选择以“愁”为延伸内容，拓展空间可以大到无限。
关键词： 李清照 《醉花阴》 愁
在苏教版选修教材《唐诗宋词选读》教学过程中，很多教师都遇到了这样的尴尬：学生在集中学习了一段时间的唐诗宋词后，兴趣慢慢减弱，最后甚至发展到厌烦、恶心。唐诗宋词是中华文化中的瑰宝，作品的美不言而喻。但在长时间地相对集中地欣赏了一个又一个美之后，学生很容易产生审美疲劳。再加上诗词本身有很多相通之处，在鉴赏了几十首诗之后，在学生兴趣逐渐减弱的情况下，怎样组织宋词的学习，就成了摆在教师们面前的一大难题。
在《唐诗宋词选读》教学参考书首页，编者就在《致教师》中建议教材首先定位为“选读”。笔者认为，选读不仅是选择阅读的篇目、阅读的内容，而且也要选择阅读的切入角度、阅读的方法。只有选对阅读的切入角度和方法，才能举一反三，事半功倍，从而领略诗词的美。苏教版《唐诗宋词选读》共选了32首词，其中表达离别之痛、相思之苦的10首，表达人生失意、壮志难酬的有7首，表达思乡念国、忧时伤乱的8首，表达惜春伤春之愁的3首，还有1首表达的是弃妇之怨。从以上统计可以看出，词是由各种各样的“愁”堆砌起来的。这就为我们解读词提供了一个操作性很强的研习角度，通过梳理剪不断、理还乱的“愁”，从不一样的愁中读出共同的亮点，从同样的愁中读出不同的精彩，既能避免审美疲劳，又能把握解读词的共性的方法，真正体现选修的特点。
每位词人的愁都不一样，每位词人怎样表现这种愁也不一样。即使是同一位词人表现同样的素材可能也会存在各种各样的不同。根据王荣生教授的理论，《唐诗宋词选读》应定位于“定篇”。我定下李清照的《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼），透过“愁”字欣赏宋词别样的精彩。
欣赏过程呈现：
师：用词中一个字概括作者心情。
生：愁。
师：愁是李清照词的基调。体会才女李清照是如何去表现愁的？
生：薄雾浓云愁永昼，用薄雾浓云的环境衬托愁。
师：愁永昼，永昼具体指多少时间？
生1：昼指白天，应该是12小时。
师：愁仅仅持续了12个小时吗？
生2：24小时。下文半夜凉初透，说明半夜时也在愁。
生3：黄昏时也在愁。东篱把酒黄昏后，是借酒消愁。
师：24小时的相思就成就不朽，这是不是有些夸张？
生4：可能1年，，也许好几年。“佳节又重阳”言外之意至少已经过1年的光阴。而且“又”字含一种厌恨和憎恶，因丈夫不在家，佳节来临反而引起憎厌之情。
师：如此长久地相思。看来李清照从时间的长度上表现了愁之浓烈。（故意重读时间的长度五个字并板书）
生：老师是不是暗示李清照还从空间的宽度上表现了愁？
师：大家看是不是有空间上的变化哪？
生1：有。薄雾浓云是室外景，玉枕纱厨是室内景。在室外是愁永昼，在室内半夜觉得凉初透，都是相思惹的祸。
生2：瑞脑销金兽也是室内景。
生3：还有东篱前，门帘内。东篱前把酒，西风吹来，门帘内的女人比黄花还瘦。
师：看来空间变化还真不少。确实印证了同学们的猜想，李清照从空间的宽度上表现了愁的无处不在。
师：刚才同学提到人似黄花瘦。实际上这里用了一种修辞——
生齐答：比喻。
师：这是一句很有名的比喻。比喻要有相似点才能作比，那么人和黄花有何相似点，竟让这一比喻千古流传？
生1：女主人公因思夫憔悴不堪，黄花也给人憔悴的感觉，要不现在大家都称年老色衰的女人叫黄——脸婆。
生2：黄花就是菊花，开在秋天，清冷寒瘦，和为夫消得人憔悴、形销骨立的女主人公相似。
生3：菊花高洁淡雅，与词人性格志趣相近，这样比喻，显出词人的清高脱俗。
生4：菊花开得很晚，不与百花同时开放，显得萧瑟孤寂，与李清照远离丈夫、孤单无依的处境相似。
师：好的比喻不仅形似而且神似，李清照都做到了。诗词用意象说话。在本词中，不仅黄花代表伤感，还有很多意象也传达出这种情绪。
生纷纷作答：薄雾、浓云、瑞脑、金兽、玉枕纱厨、黄昏、西风。
师：当薄雾浓云出现时，大家猜女主人公在干什么？
生齐答：愁永昼。
师：这是哪种描写方法？
生：神态描写。
师：当瑞脑在金兽中慢慢消失的时候，女主人公在干什么？
生：闷坐着，呆呆地看着。哎，这里也是神态描写。（学生们做恍然大悟状）
师：看看还有没有别的描写方法？
生1：心理描写。佳节又重阳，是一种怨恨的心理。
生2：半夜凉初透。凉也是心理感受。晚上凉气什么时候透进屋里都知道，我们好像也能看到女主人公一夜未眠、辗转反侧的样子。
生3：动作描写。在东篱前把酒，借酒浇愁。
师：东篱把酒黄昏后，“后”能否换成“时”？
生1：不能。黄昏后指一段时间，黄昏时指一个具体的时间点。
生2：只有把酒时间长，才有暗香盈袖的效果。这里也暗含了一种长久站立的形象描写在其中。
师：坐不安、睡不宁、发呆、久久站立、喝酒浇愁，在不经意中，李清照用了很多的细节描写传神地写出了一位女子所受的相思之苦。
师：不是每一首情歌都可以流行，不是每一首流行的情歌都可以不朽。回顾流行的情歌歌词，比较它们和本词的区别。
生（兴奋地大呼小叫）：你是我的心呀/你是我的肝儿/你要答应我不许找小三儿死了都要爱/不哭到微笑不痛快/宇宙毁灭心还在……
总结：流行歌曲直白露骨，没美感。李清照的词语言典雅精致，感情唯美，从环境烘托、时间长度、空间变化、意象传达、修辞、细节描写等各种角度出发，把一首相思之歌抒写得荡气回肠、淋漓尽致。 此课从“愁”字切入，让我们轻松领略到了词的形象美、技巧美和语言美。选修课程强调资料的可选择性。那么，按照这样的切入角度，我们怎么选择教材内容？首先，选择经典单篇，可以举一反三。单篇教学一直是高中语文选修教学的重点，吃透核心篇目，就可以融会贯通。“在选修教学中教师要善于捕捉鉴赏的“点”——以某一首诗或词为鉴赏的典型范例，力求从“一朵花”中窥知鉴赏“一世界”的奥秘。”①这首《醉花阴》就是一个“点”，“一朵花”，立足于此就可窥知所有相思词的奥秘。语文课程标准指出，选修课应“致力于让学生有选择地学习”，选择经典，事半功倍。
其次，选择重新组合，变换鉴赏角度。教材由专家编写，专题编排专业，对学生来说却有些深奥。比如“格高韵远”的北宋词、“极其工”、“极其变”的南宋词，这样的编排学生理解很困难。以“愁”为标准，把篇目打乱，重新组合，难度会大大降低。比如把李清照的《醉花阴》与晏几道的《临江仙》重组，比较男女词人写相思的异同；把李璟的《浣溪沙》与贺铸的《横塘路》重组，体会相思背后的不同；把苏轼的《水龙吟》与秦观的《踏莎行》重组，比较同为被贬词写法的异同；把同是爱国词人的词重组；把不同时期的伤春词重组……同内容、同背景、同手法、同身份、同经历……按各种各样的标准对写“愁”词重组。“文本重组会突出鉴赏角度，进而突出选修学习重角度的特性。”但“重组是有难度的，需要教师对选修教材的内容有一个整体把握，找出最佳的组合角度。”②把“愁”作为重组的标准，把握住了词的内核，既让重组教学变得简单易操作，又浅化了学习内容，使之更贴近学生的理解实际。
第三、选择拓展延伸，丰富学习资源。把教材之外的作品引入学习的范畴，开阔学生的视野，这就是拓展。李清照的这首《醉花阴》与《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）都写相思之愁，同为前期作品，生可以根据对《醉花阴》的分析，分析二者异同。
经过分析，学生们会发现在技巧上二者有很多相同之处：《一剪梅》也运用了环境烘托（残荷、秋天）、时间长度（白昼——夜晚）、空间宽度（室外——室内、兰舟——天上）、意象传达（归雁、月亮、西楼、落花、流水）、修辞（比喻借代）、细节描写（独上兰舟）来写愁。但《醉花阴》整体含蓄，而《一剪梅》上片含蓄，下片直接抒情。在语言上：《醉花阴》雅致，《一剪梅》雅致中有浅白如话的语言。在感情上：都很唯美，但《醉花阴》是一种相思一处闲愁，《一剪梅》是一种相思两处闲愁，因为背景不同。一位作者，同样写相思，但技巧、语言、感情各方面都存在异同。更何况不同的作者、不同的愁。从这个角度入手，我们的拓展空间可以大到无限。
选修教材具有很大的开放性，它给了我们广阔的选择和开发空间。可是取舍时，就像面对着花样繁多的自助餐，有人狂取滥拿，有人茫然无从。以“愁”为切入点和学习点，无论是选择经典单篇，还是选择重组拓展，都能够牵一发而动全身。不仅把握住了词的共性，而且提升了课堂实效，锻炼了学生的知识迁移能力和综合分析能力。“愁”就像魔法棒把宋词的花园变得能大能小，花儿能多能少，再加以造型各异的组合变化，学生们在园中游赏还会感到厌倦吗？
注释：
①仲玉梅.“花”间曼舞.唐诗宋词选读.教学札记[J].中学语文教学，2009（7）.
②蔡建明.不一样的“闲愁”.唐诗宋词选读.教法研究之一[J].中学语文教学，2009（9）.
关键词： 李清照 《醉花阴》 愁
在苏教版选修教材《唐诗宋词选读》教学过程中，很多教师都遇到了这样的尴尬：学生在集中学习了一段时间的唐诗宋词后，兴趣慢慢减弱，最后甚至发展到厌烦、恶心。唐诗宋词是中华文化中的瑰宝，作品的美不言而喻。但在长时间地相对集中地欣赏了一个又一个美之后，学生很容易产生审美疲劳。再加上诗词本身有很多相通之处，在鉴赏了几十首诗之后，在学生兴趣逐渐减弱的情况下，怎样组织宋词的学习，就成了摆在教师们面前的一大难题。
在《唐诗宋词选读》教学参考书首页，编者就在《致教师》中建议教材首先定位为“选读”。笔者认为，选读不仅是选择阅读的篇目、阅读的内容，而且也要选择阅读的切入角度、阅读的方法。只有选对阅读的切入角度和方法，才能举一反三，事半功倍，从而领略诗词的美。苏教版《唐诗宋词选读》共选了32首词，其中表达离别之痛、相思之苦的10首，表达人生失意、壮志难酬的有7首，表达思乡念国、忧时伤乱的8首，表达惜春伤春之愁的3首，还有1首表达的是弃妇之怨。从以上统计可以看出，词是由各种各样的“愁”堆砌起来的。这就为我们解读词提供了一个操作性很强的研习角度，通过梳理剪不断、理还乱的“愁”，从不一样的愁中读出共同的亮点，从同样的愁中读出不同的精彩，既能避免审美疲劳，又能把握解读词的共性的方法，真正体现选修的特点。
每位词人的愁都不一样，每位词人怎样表现这种愁也不一样。即使是同一位词人表现同样的素材可能也会存在各种各样的不同。根据王荣生教授的理论，《唐诗宋词选读》应定位于“定篇”。我定下李清照的《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼），透过“愁”字欣赏宋词别样的精彩。
欣赏过程呈现：
师：用词中一个字概括作者心情。
生：愁。
师：愁是李清照词的基调。体会才女李清照是如何去表现愁的？
生：薄雾浓云愁永昼，用薄雾浓云的环境衬托愁。
师：愁永昼，永昼具体指多少时间？
生1：昼指白天，应该是12小时。
师：愁仅仅持续了12个小时吗？
生2：24小时。下文半夜凉初透，说明半夜时也在愁。
生3：黄昏时也在愁。东篱把酒黄昏后，是借酒消愁。
师：24小时的相思就成就不朽，这是不是有些夸张？
生4：可能1年，，也许好几年。“佳节又重阳”言外之意至少已经过1年的光阴。而且“又”字含一种厌恨和憎恶，因丈夫不在家，佳节来临反而引起憎厌之情。
师：如此长久地相思。看来李清照从时间的长度上表现了愁之浓烈。（故意重读时间的长度五个字并板书）
生：老师是不是暗示李清照还从空间的宽度上表现了愁？
师：大家看是不是有空间上的变化哪？
生1：有。薄雾浓云是室外景，玉枕纱厨是室内景。在室外是愁永昼，在室内半夜觉得凉初透，都是相思惹的祸。
生2：瑞脑销金兽也是室内景。
生3：还有东篱前，门帘内。东篱前把酒，西风吹来，门帘内的女人比黄花还瘦。
师：看来空间变化还真不少。确实印证了同学们的猜想，李清照从空间的宽度上表现了愁的无处不在。
师：刚才同学提到人似黄花瘦。实际上这里用了一种修辞——
生齐答：比喻。
师：这是一句很有名的比喻。比喻要有相似点才能作比，那么人和黄花有何相似点，竟让这一比喻千古流传？
生1：女主人公因思夫憔悴不堪，黄花也给人憔悴的感觉，要不现在大家都称年老色衰的女人叫黄——脸婆。
生2：黄花就是菊花，开在秋天，清冷寒瘦，和为夫消得人憔悴、形销骨立的女主人公相似。
生3：菊花高洁淡雅，与词人性格志趣相近，这样比喻，显出词人的清高脱俗。
生4：菊花开得很晚，不与百花同时开放，显得萧瑟孤寂，与李清照远离丈夫、孤单无依的处境相似。
师：好的比喻不仅形似而且神似，李清照都做到了。诗词用意象说话。在本词中，不仅黄花代表伤感，还有很多意象也传达出这种情绪。
生纷纷作答：薄雾、浓云、瑞脑、金兽、玉枕纱厨、黄昏、西风。
师：当薄雾浓云出现时，大家猜女主人公在干什么？
生齐答：愁永昼。
师：这是哪种描写方法？
生：神态描写。
师：当瑞脑在金兽中慢慢消失的时候，女主人公在干什么？
生：闷坐着，呆呆地看着。哎，这里也是神态描写。（学生们做恍然大悟状）
师：看看还有没有别的描写方法？
生1：心理描写。佳节又重阳，是一种怨恨的心理。
生2：半夜凉初透。凉也是心理感受。晚上凉气什么时候透进屋里都知道，我们好像也能看到女主人公一夜未眠、辗转反侧的样子。
生3：动作描写。在东篱前把酒，借酒浇愁。
师：东篱把酒黄昏后，“后”能否换成“时”？
生1：不能。黄昏后指一段时间，黄昏时指一个具体的时间点。
生2：只有把酒时间长，才有暗香盈袖的效果。这里也暗含了一种长久站立的形象描写在其中。
师：坐不安、睡不宁、发呆、久久站立、喝酒浇愁，在不经意中，李清照用了很多的细节描写传神地写出了一位女子所受的相思之苦。
师：不是每一首情歌都可以流行，不是每一首流行的情歌都可以不朽。回顾流行的情歌歌词，比较它们和本词的区别。
生（兴奋地大呼小叫）：你是我的心呀/你是我的肝儿/你要答应我不许找小三儿死了都要爱/不哭到微笑不痛快/宇宙毁灭心还在……
总结：流行歌曲直白露骨，没美感。李清照的词语言典雅精致，感情唯美，从环境烘托、时间长度、空间变化、意象传达、修辞、细节描写等各种角度出发，把一首相思之歌抒写得荡气回肠、淋漓尽致。 此课从“愁”字切入，让我们轻松领略到了词的形象美、技巧美和语言美。选修课程强调资料的可选择性。那么，按照这样的切入角度，我们怎么选择教材内容？首先，选择经典单篇，可以举一反三。单篇教学一直是高中语文选修教学的重点，吃透核心篇目，就可以融会贯通。“在选修教学中教师要善于捕捉鉴赏的“点”——以某一首诗或词为鉴赏的典型范例，力求从“一朵花”中窥知鉴赏“一世界”的奥秘。”①这首《醉花阴》就是一个“点”，“一朵花”，立足于此就可窥知所有相思词的奥秘。语文课程标准指出，选修课应“致力于让学生有选择地学习”，选择经典，事半功倍。
其次，选择重新组合，变换鉴赏角度。教材由专家编写，专题编排专业，对学生来说却有些深奥。比如“格高韵远”的北宋词、“极其工”、“极其变”的南宋词，这样的编排学生理解很困难。以“愁”为标准，把篇目打乱，重新组合，难度会大大降低。比如把李清照的《醉花阴》与晏几道的《临江仙》重组，比较男女词人写相思的异同；把李璟的《浣溪沙》与贺铸的《横塘路》重组，体会相思背后的不同；把苏轼的《水龙吟》与秦观的《踏莎行》重组，比较同为被贬词写法的异同；把同是爱国词人的词重组；把不同时期的伤春词重组……同内容、同背景、同手法、同身份、同经历……按各种各样的标准对写“愁”词重组。“文本重组会突出鉴赏角度，进而突出选修学习重角度的特性。”但“重组是有难度的，需要教师对选修教材的内容有一个整体把握，找出最佳的组合角度。”②把“愁”作为重组的标准，把握住了词的内核，既让重组教学变得简单易操作，又浅化了学习内容，使之更贴近学生的理解实际。
第三、选择拓展延伸，丰富学习资源。把教材之外的作品引入学习的范畴，开阔学生的视野，这就是拓展。李清照的这首《醉花阴》与《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）都写相思之愁，同为前期作品，生可以根据对《醉花阴》的分析，分析二者异同。
经过分析，学生们会发现在技巧上二者有很多相同之处：《一剪梅》也运用了环境烘托（残荷、秋天）、时间长度（白昼——夜晚）、空间宽度（室外——室内、兰舟——天上）、意象传达（归雁、月亮、西楼、落花、流水）、修辞（比喻借代）、细节描写（独上兰舟）来写愁。但《醉花阴》整体含蓄，而《一剪梅》上片含蓄，下片直接抒情。在语言上：《醉花阴》雅致，《一剪梅》雅致中有浅白如话的语言。在感情上：都很唯美，但《醉花阴》是一种相思一处闲愁，《一剪梅》是一种相思两处闲愁，因为背景不同。一位作者，同样写相思，但技巧、语言、感情各方面都存在异同。更何况不同的作者、不同的愁。从这个角度入手，我们的拓展空间可以大到无限。
选修教材具有很大的开放性，它给了我们广阔的选择和开发空间。可是取舍时，就像面对着花样繁多的自助餐，有人狂取滥拿，有人茫然无从。以“愁”为切入点和学习点，无论是选择经典单篇，还是选择重组拓展，都能够牵一发而动全身。不仅把握住了词的共性，而且提升了课堂实效，锻炼了学生的知识迁移能力和综合分析能力。“愁”就像魔法棒把宋词的花园变得能大能小，花儿能多能少，再加以造型各异的组合变化，学生们在园中游赏还会感到厌倦吗？
注释：
①仲玉梅.“花”间曼舞.唐诗宋词选读.教学札记[J].中学语文教学，2009（7）.
②蔡建明.不一样的“闲愁”.唐诗宋词选读.教法研究之一[J].中学语文教学，2009（9）.