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前言
不久前结束的由全球青年文化传播机构Vice和英特尔Intel合作主办的2012创想计划为我们带来了一场全方位的感官盛宴。参与展览的作品几乎毫无例外的是装置作品，我们从多国艺术家丰富多样的作品中体验到了科技和艺术互相碰撞的火花。
说到装置艺术以及互动装置艺术，很多人会觉得那是走在时代和艺术尖端的“avant-garde”（法语，现多见于艺术评论中，意为先锋），是让人望而生畏，不懂必须要装懂，不喜欢也要装作喜欢，不然就会被嘲笑；但是又实在觉得无聊，可以直接束之高阁的东西。最起码从罗兰·巴特提出“作者已死”的观点之日起，我们就有借口不用再膜拜艺术家还有他们的作品了，因为现代艺术家（当然我指的是具有现代精神，做着现代艺术作品的人，而非那些活在现代但却如同从三千年前穿越而来的“艺术家”）的角色是用他们的作品为观众提供一个舞台，我们可以对艺术作品有自己的理解，而我们的理解、反馈和互动才最终使得作品完整。尤其是在当下这样一个环境中，在2012年末的我们，使用这各种先进的移动终端，世界上最先进的科技被用于服务我们的生活，而科技的精神—分享和互动，也已经随着科技的应用和普及深入我们的观念。作为和科技结合的最紧密的互动装置艺术，更是收到了很深的影响。
我们一起飞翔
来自美国的新媒体艺术先锋人物，著名MV导演克里斯·米尔克（Chris Milk）的互动装置作品《The Treachery of Sanctuary》就是一个很好的范例。该作品由三幅白幕组成，通过微软Kinect体感监控探头和红外线探测器识别互动参与者的身形，并以影子的方式实时投影在白幕上，然后由预设的程序对参与者的影子进行各种变化。三幅幕布从右至左依次代表了新生—质疑和死亡—超越。“新生”中，参与者的影子幻化成一群振翅飞翔的小鸟，随着参与者的运动舞动；“质疑和死亡”中，参与者的影子被四面八方飞来攻击的鸟群一点点吞噬、消磨殆尽，但只要影子还在，参与者也无处可逃；而在“超越”的幕布上参与者将双手举过头顶，做出拥抱蓝天的姿势之时，手臂的影子就会化做翅膀，参与者的影子变成了“超人”、“天使”。古往今来，浩如烟海的艺术作品中，不知道有多少表现了生死题材，它们无一例外都是深沉而浓烈的。但让我们惊艳的是，克里斯和他的团队，却如此举重若轻、游刃有余地带领观众直接参与了这个过程，让人情不自禁的想投入其中，让参与其中的人如此忘我。
在采访中，克里斯说他一直在考虑的问题就是“如何让科技产生实质的情感”，而他的团队成员们说“即使我们做出一段精彩的视频放在视频分享网站上，并获得了成千上万的好评，也比不上看见一个孩子坐在父亲的肩头看见幕布上自己长处翅膀时候的满足和开心”，所以我想他们能做出这么精彩的作品的根本还是在于他们敞开的心扉还有开放真诚，平易近人的态度，而这恰恰是在这个科技大爆炸时代我们正在养成或者应该养成的态度。
很美丽，然后呢？
从个人角度来说，有一个作品可以说完全站在了克里斯作品的反面。它是杨泳梁的《极夜之昼》。当然，我们必须要承认《极夜之昼》非常美，甚至可以用壮丽来形容。作者将中国传统艺术与当代数码科技相结合，将过去与现在频繁地交相辉映在一副写意的水墨画之中，潺潺溪流间清晰可见闪烁的霓虹，巍峨山脉其实是林立的高楼，整个画面，或者说整个视频流畅、美丽、甚至可以说摩登；再加上来自上海的电子音乐人马海平为这部作品制作原声，可谓天衣无缝，美轮美奂，让人赞叹——我是说，如果这是在中央一套上看到的某个地方的形象宣传片的情况下。
无论是车水马龙的现代都市，还是配合得宛如天成的音乐，无论是这个作品用了版本多么新的视频编辑软件和特效软件，无论它把自己脸上的妆容涂抹的多么有“科技感”，都掩盖不了其实这就是一幅死气沉沉的画的事实。我们可以注意一个细节，就是在克里斯的作品面前当然有人拍照，但更多的人是在专心地参与其中，而在这幅号称结合了当代数码科技的《极夜之昼》面前，人们只顾着拍照。如果一件打着“新媒体艺术”标签的作品却无法让人有参与感（好吧，也许仅有的一点参与感可能来自于从很远的地方来到作品面前的时候，发现其实这不是一幅真正的水墨画）会一直走神拍照，我们是不是可以判定它至少“不成功”呢？我们可以毫不犹豫，没有任何顾虑地称它为“一幅画”，这幅画传递的唯一信息似乎就是“我很美，来赞叹吧！”
在我们伟大祖国的心脏—北京的正中心，那个叫做“故宫博物院”的文化艺术的宝库中，有一张叫作“清明上河图”的传世名画，是北宋时期张择端的杰作。时隔千年，我们实在看不出两者在观念上有何区别，况且清明上河图珠玉在前，我们已经有了一张独一无二的珍宝。
虽然在官方发布的制作过程花絮中，我们看到了作者并不是所有的镜头都瞄准了世间繁华，也放进了瓦砾，废墟，但是在这样宏大杂乱的背景下，我们要怎么才能拨开这些外在东西体会作者原本可能存在的人文关怀呢？怎么能保证声音不被其自带的喧嚣的杂讯湮没呢？作者在采访中首先强调的就是，想通过现代的手段为国画找一条出路，这样的精神难能可贵、值得佩服。可是如果灵魂不是现代的，不是科技的，如果在这个时代，艺术家的心中没有必须把作品交给观众解读，要为观众提供舞台的观念，而是只看见水中自己的倒影，在自己的斗室内固步自封，沉醉于自己的小世界以及所谓“艺术家”特有的高傲和矜持内，观众怎么会买账呢，而艺术与科技的火花又怎么会在这种状态下碰撞出来呢？
差强人意的华服
特别系列—“Vega Wang 王在实 + UFO媒体实验室α-Lyrae科技时装发布”非常具有科技感。完美剪裁的华服在黑暗中闪着光，立体的轮廓加上高科技的冷光片面料成就了这一番好似外太空的场景。年轻的时尚设计师王在实在创想计划发布了她的最新系列时装设计，而来自杭州的顶尖媒体实验室UFO锐意呈现出了3D影像环境，与此同时，实验音乐人张守望也亲自操刀担任音乐制作，空灵的声效与极具冲击力的视觉景观合二为一。可是为什么说“差强人意”呢？因为这个小展览真的展如其名，是一场单纯的时装发布会。作品十分精彩，但是这样的发布会可以被复制，这样的场合可以出现在创想计划的现场，可是如果出现在明年的巴黎时装周上也不会让人觉得突兀。整个作品和科技微弱的联系悬于冷光片面料一线；至于3D影响环境，我们回想一下那些奢侈品牌的发布会，哪家不为了环境设计绞尽脑汁呢？
总结
在这场集合了全球出色艺术家的艺术与科技的盛宴里，我们不难看出其实本土艺术家还有漫漫漆黑的长路需要探索。我们本土的艺术家追求的“科技感”和那些更为出色的艺术家是不同的。我们的“科技感”是感觉，仅止于表面，看上去很科技就行；而有那么一帮人，他们追求的是“感情”，通过科技的手段反应这个时代的精神。我们在追逐，他们在驾驭。
当然，看到了差距是一件非常好的事情，因为那样我们才能够进步，虽然我们有很长很难走的路要走，但是坚持过去，我们就能看到属于自己的一片天。（编辑：鲁忠泽）
不久前结束的由全球青年文化传播机构Vice和英特尔Intel合作主办的2012创想计划为我们带来了一场全方位的感官盛宴。参与展览的作品几乎毫无例外的是装置作品，我们从多国艺术家丰富多样的作品中体验到了科技和艺术互相碰撞的火花。
说到装置艺术以及互动装置艺术，很多人会觉得那是走在时代和艺术尖端的“avant-garde”（法语，现多见于艺术评论中，意为先锋），是让人望而生畏，不懂必须要装懂，不喜欢也要装作喜欢，不然就会被嘲笑；但是又实在觉得无聊，可以直接束之高阁的东西。最起码从罗兰·巴特提出“作者已死”的观点之日起，我们就有借口不用再膜拜艺术家还有他们的作品了，因为现代艺术家（当然我指的是具有现代精神，做着现代艺术作品的人，而非那些活在现代但却如同从三千年前穿越而来的“艺术家”）的角色是用他们的作品为观众提供一个舞台，我们可以对艺术作品有自己的理解，而我们的理解、反馈和互动才最终使得作品完整。尤其是在当下这样一个环境中，在2012年末的我们，使用这各种先进的移动终端，世界上最先进的科技被用于服务我们的生活，而科技的精神—分享和互动，也已经随着科技的应用和普及深入我们的观念。作为和科技结合的最紧密的互动装置艺术，更是收到了很深的影响。
我们一起飞翔
来自美国的新媒体艺术先锋人物，著名MV导演克里斯·米尔克（Chris Milk）的互动装置作品《The Treachery of Sanctuary》就是一个很好的范例。该作品由三幅白幕组成，通过微软Kinect体感监控探头和红外线探测器识别互动参与者的身形，并以影子的方式实时投影在白幕上，然后由预设的程序对参与者的影子进行各种变化。三幅幕布从右至左依次代表了新生—质疑和死亡—超越。“新生”中，参与者的影子幻化成一群振翅飞翔的小鸟，随着参与者的运动舞动；“质疑和死亡”中，参与者的影子被四面八方飞来攻击的鸟群一点点吞噬、消磨殆尽，但只要影子还在，参与者也无处可逃；而在“超越”的幕布上参与者将双手举过头顶，做出拥抱蓝天的姿势之时，手臂的影子就会化做翅膀，参与者的影子变成了“超人”、“天使”。古往今来，浩如烟海的艺术作品中，不知道有多少表现了生死题材，它们无一例外都是深沉而浓烈的。但让我们惊艳的是，克里斯和他的团队，却如此举重若轻、游刃有余地带领观众直接参与了这个过程，让人情不自禁的想投入其中，让参与其中的人如此忘我。
在采访中，克里斯说他一直在考虑的问题就是“如何让科技产生实质的情感”，而他的团队成员们说“即使我们做出一段精彩的视频放在视频分享网站上，并获得了成千上万的好评，也比不上看见一个孩子坐在父亲的肩头看见幕布上自己长处翅膀时候的满足和开心”，所以我想他们能做出这么精彩的作品的根本还是在于他们敞开的心扉还有开放真诚，平易近人的态度，而这恰恰是在这个科技大爆炸时代我们正在养成或者应该养成的态度。
很美丽，然后呢？
从个人角度来说，有一个作品可以说完全站在了克里斯作品的反面。它是杨泳梁的《极夜之昼》。当然，我们必须要承认《极夜之昼》非常美，甚至可以用壮丽来形容。作者将中国传统艺术与当代数码科技相结合，将过去与现在频繁地交相辉映在一副写意的水墨画之中，潺潺溪流间清晰可见闪烁的霓虹，巍峨山脉其实是林立的高楼，整个画面，或者说整个视频流畅、美丽、甚至可以说摩登；再加上来自上海的电子音乐人马海平为这部作品制作原声，可谓天衣无缝，美轮美奂，让人赞叹——我是说，如果这是在中央一套上看到的某个地方的形象宣传片的情况下。
无论是车水马龙的现代都市，还是配合得宛如天成的音乐，无论是这个作品用了版本多么新的视频编辑软件和特效软件，无论它把自己脸上的妆容涂抹的多么有“科技感”，都掩盖不了其实这就是一幅死气沉沉的画的事实。我们可以注意一个细节，就是在克里斯的作品面前当然有人拍照，但更多的人是在专心地参与其中，而在这幅号称结合了当代数码科技的《极夜之昼》面前，人们只顾着拍照。如果一件打着“新媒体艺术”标签的作品却无法让人有参与感（好吧，也许仅有的一点参与感可能来自于从很远的地方来到作品面前的时候，发现其实这不是一幅真正的水墨画）会一直走神拍照，我们是不是可以判定它至少“不成功”呢？我们可以毫不犹豫，没有任何顾虑地称它为“一幅画”，这幅画传递的唯一信息似乎就是“我很美，来赞叹吧！”
在我们伟大祖国的心脏—北京的正中心，那个叫做“故宫博物院”的文化艺术的宝库中，有一张叫作“清明上河图”的传世名画，是北宋时期张择端的杰作。时隔千年，我们实在看不出两者在观念上有何区别，况且清明上河图珠玉在前，我们已经有了一张独一无二的珍宝。
虽然在官方发布的制作过程花絮中，我们看到了作者并不是所有的镜头都瞄准了世间繁华，也放进了瓦砾，废墟，但是在这样宏大杂乱的背景下，我们要怎么才能拨开这些外在东西体会作者原本可能存在的人文关怀呢？怎么能保证声音不被其自带的喧嚣的杂讯湮没呢？作者在采访中首先强调的就是，想通过现代的手段为国画找一条出路，这样的精神难能可贵、值得佩服。可是如果灵魂不是现代的，不是科技的，如果在这个时代，艺术家的心中没有必须把作品交给观众解读，要为观众提供舞台的观念，而是只看见水中自己的倒影，在自己的斗室内固步自封，沉醉于自己的小世界以及所谓“艺术家”特有的高傲和矜持内，观众怎么会买账呢，而艺术与科技的火花又怎么会在这种状态下碰撞出来呢？
差强人意的华服
特别系列—“Vega Wang 王在实 + UFO媒体实验室α-Lyrae科技时装发布”非常具有科技感。完美剪裁的华服在黑暗中闪着光，立体的轮廓加上高科技的冷光片面料成就了这一番好似外太空的场景。年轻的时尚设计师王在实在创想计划发布了她的最新系列时装设计，而来自杭州的顶尖媒体实验室UFO锐意呈现出了3D影像环境，与此同时，实验音乐人张守望也亲自操刀担任音乐制作，空灵的声效与极具冲击力的视觉景观合二为一。可是为什么说“差强人意”呢？因为这个小展览真的展如其名，是一场单纯的时装发布会。作品十分精彩，但是这样的发布会可以被复制，这样的场合可以出现在创想计划的现场，可是如果出现在明年的巴黎时装周上也不会让人觉得突兀。整个作品和科技微弱的联系悬于冷光片面料一线；至于3D影响环境，我们回想一下那些奢侈品牌的发布会，哪家不为了环境设计绞尽脑汁呢？
总结
在这场集合了全球出色艺术家的艺术与科技的盛宴里，我们不难看出其实本土艺术家还有漫漫漆黑的长路需要探索。我们本土的艺术家追求的“科技感”和那些更为出色的艺术家是不同的。我们的“科技感”是感觉，仅止于表面，看上去很科技就行；而有那么一帮人，他们追求的是“感情”，通过科技的手段反应这个时代的精神。我们在追逐，他们在驾驭。
当然，看到了差距是一件非常好的事情，因为那样我们才能够进步，虽然我们有很长很难走的路要走，但是坚持过去，我们就能看到属于自己的一片天。（编辑：鲁忠泽）