新势力
　　
　　“音乐需要安静的氛围，音乐家需要时间一个人散步、思考。”
　　
　　“把比赛当成一场音乐会来弹，尽量展示自己。”
　　“弹琴是为了音乐而弹，否则就去做其它喜欢的事情吧。”
　　
　　“人的事业可以到顶峰，但学问没有顶峰。”
　　
　　徐洪，一幅标准的南方人的面孔，那双清澈的眼睛总是闪烁着纯真的光芒。当那些睿智的话语从他口中说出时，你不禁惊讶于这个年轻人的智慧有种超越年龄的成熟。7月，徐洪在中央音乐学院举办了个人独奏音乐会，这是相约北京—2008世界顶级音乐学院音乐文化交流活动中，美国朱丽亚音乐学院的唯一一场交流演出。这位黑头发黑眼晴的中国人，成为朱丽亚的一个新符号。
　　与记者的谈话从这场音乐会开始了。“我非常感谢朱丽亚音乐学院能给我这个机会，能在北京展示自己，在这么专业的听众面前演出，那种感觉好极了”。徐洪首先感恩。徐洪今年5月荣获朱丽亚音乐学院钢琴最高奖——亚瑟·鲁宾斯坦大奖，获得硕士学位，并成为今年唯一考上该院艺术家文凭的钢琴家。谁都知道这个艺术家文凭的含金量，拥有它等于坐上了成为世界级演奏家的直通车。
　　有这样的实力，被挑中代表朱丽亚回故国演出，于情于理都再合适不过了。音乐会上，徐洪演奏了莫扎特《D大调奏鸣曲K516》、戈拉纳多斯《戈耶之画》第一首、鲍尔肯《拉戈泰姆》、斯德里亚宾《幻想曲》、斯特拉文斯基《彼得鲁斯卡》等曲目。这些曲目兼具浪漫、古典和现代派，情调非常适合中国人的口味，徐洪的演奏精准细腻、意境深邃。首都钢琴界、教育界头面人物都出席了音乐会，并给予很高的评价。当年徐洪从武汉音乐学院附中赴美国伊斯曼留学前，已经在国内的重大钢琴赛事中摘金夺银，在专业圈小有名气，如今徐洪学业有成，吸引了很多人前来一探究竟，一睹这位从中国走出的学院派钢琴王子的风采。
　　作为一个年轻的钢琴家，徐洪在美国同样备受瞩目。2000年以来，徐洪获得过美国伊斯曼国际青少年钢琴比赛第二名、美国克里夫兰国际冈崎比赛最佳莫扎特演奏奖、英国北伦敦艺术节最高奖等等荣誉，积累了大量人气。2006年，徐洪又摘得荷能斯（Honens）国际钢琴比赛第三名，按照惯例，赛事主办方为获得前三名的演奏家提供3年的演出经纪，演出纷至沓来。而真正树立起徐洪的个人品牌的是被徐洪称为“人生最重要的一场演出”——2007年10月，经过严格的筛选，徐洪被朱丽亚音乐学院选中，在阿什肯纳齐棒下演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》。阿什肯纳齐被认为是此曲最权威演绎者，曾演出过50次，因为对此曲的贡献还成为了美国拉赫玛尼诺夫协会的主席。对于这场纪念演出，阿什肯纳齐本人与朱丽亚音乐学院都极为重视。最终，徐洪出色的发挥不仅赢得了包括拉赫玛尼诺夫的孙女、鲁宾斯坦的两个女儿在内的听众的热情赞誉，阿什肯纳齐也直接对徐洪表达了再次合作的愿望，至今两人还保持着良好的关系。音乐会影响巨大，多家电视台与报章予以报道，徐洪一跃登上了国际音乐舞台的前台。“驾驭这场音乐会紧张吗？”记者问。“有点紧张，不过主要还是太兴奋。这场音乐会改变了我的生活方式，我从一个学生一夜而成为了演奏家，飞来飞去在各国演出。”过上了空中飞人生活的徐洪感慨不已。目前徐洪的演出已排至2009年5月，他对演奏家的生活相当的享受，从中得到了释放和成长。
　　徐洪身受中美两国音乐教育，谈到两者的不同，徐洪认为课程安排上没有太大的差别，很多区别来自老师的水平不同以及对待教学的态度。在作业的安排上，朱丽亚鼓励学生自主性的研究，创造性地去工作。而且，“会告诉学生某个乐理怎样用到演奏上”。朱丽亚的文化课也很强，所谓“先走宽，再往高处走。”要求熟读世界名著，还要学习音乐管理等等，课程安排很精细，甚至连签订各式合同都涉猎。按照朱丽亚的安排，接下来两年艺术家文凭的学习主要靠学生自学，对此徐洪早有打算。他计划学习指挥、钻研声乐、交响乐、室内乐、伴奏等等。还计划学习一门外语，法语或者德语。对于比赛和音乐会也会积极参加。徐洪说他渴望更多的知识，打好地基，“音乐不可能完美，但你可以做到最好”。
　　徐洪在世界各地的演出中，经常刻意演奏中国作品，比如《平湖秋月》《夕阳萧鼓》等等，还有陈怡、叶小纲、谭盾、黄若的现代作品。在国外，徐洪发现外国听众最喜欢听的还是一些古曲，对现代作品似乎认可程度低一些。而回到国内，他发现中国人对西方已经广为流传的当代音乐同样了解甚少。于是，这个年轻人萌生了充当中外音乐文化桥梁的想法。很久以来，记者一直以为谈“责任、义务”对80后而言，已经是非常“老土”了，但是跟徐洪交谈时，你无时无刻不感到那颗年轻的心中升腾的责任感。
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