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新势力
“音乐需要安静的氛围,音乐家需要时间一个人散步、思考。”
“把比赛当成一场音乐会来弹,尽量展示自己。”
“弹琴是为了音乐而弹,否则就去做其它喜欢的事情吧。”
“人的事业可以到顶峰,但学问没有顶峰。”
徐洪,一幅标准的南方人的面孔,那双清澈的眼睛总是闪烁着纯真的光芒。当那些睿智的话语从他口中说出时,你不禁惊讶于这个年轻人的智慧有种超越年龄的成熟。7月,徐洪在中央音乐学院举办了个人独奏音乐会,这是相约北京—2008世界顶级音乐学院音乐文化交流活动中,美国朱丽亚音乐学院的唯一一场交流演出。这位黑头发黑眼晴的中国人,成为朱丽亚的一个新符号。
与记者的谈话从这场音乐会开始了。“我非常感谢朱丽亚音乐学院能给我这个机会,能在北京展示自己,在这么专业的听众面前演出,那种感觉好极了”。徐洪首先感恩。徐洪今年5月荣获朱丽亚音乐学院钢琴最高奖——亚瑟·鲁宾斯坦大奖,获得硕士学位,并成为今年唯一考上该院艺术家文凭的钢琴家。谁都知道这个艺术家文凭的含金量,拥有它等于坐上了成为世界级演奏家的直通车。
有这样的实力,被挑中代表朱丽亚回故国演出,于情于理都再合适不过了。音乐会上,徐洪演奏了莫扎特《D大调奏鸣曲K516》、戈拉纳多斯《戈耶之画》第一首、鲍尔肯《拉戈泰姆》、斯德里亚宾《幻想曲》、斯特拉文斯基《彼得鲁斯卡》等曲目。这些曲目兼具浪漫、古典和现代派,情调非常适合中国人的口味,徐洪的演奏精准细腻、意境深邃。首都钢琴界、教育界头面人物都出席了音乐会,并给予很高的评价。当年徐洪从武汉音乐学院附中赴美国伊斯曼留学前,已经在国内的重大钢琴赛事中摘金夺银,在专业圈小有名气,如今徐洪学业有成,吸引了很多人前来一探究竟,一睹这位从中国走出的学院派钢琴王子的风采。
作为一个年轻的钢琴家,徐洪在美国同样备受瞩目。2000年以来,徐洪获得过美国伊斯曼国际青少年钢琴比赛第二名、美国克里夫兰国际冈崎比赛最佳莫扎特演奏奖、英国北伦敦艺术节最高奖等等荣誉,积累了大量人气。2006年,徐洪又摘得荷能斯(Honens)国际钢琴比赛第三名,按照惯例,赛事主办方为获得前三名的演奏家提供3年的演出经纪,演出纷至沓来。而真正树立起徐洪的个人品牌的是被徐洪称为“人生最重要的一场演出”——2007年10月,经过严格的筛选,徐洪被朱丽亚音乐学院选中,在阿什肯纳齐棒下演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》。阿什肯纳齐被认为是此曲最权威演绎者,曾演出过50次,因为对此曲的贡献还成为了美国拉赫玛尼诺夫协会的主席。对于这场纪念演出,阿什肯纳齐本人与朱丽亚音乐学院都极为重视。最终,徐洪出色的发挥不仅赢得了包括拉赫玛尼诺夫的孙女、鲁宾斯坦的两个女儿在内的听众的热情赞誉,阿什肯纳齐也直接对徐洪表达了再次合作的愿望,至今两人还保持着良好的关系。音乐会影响巨大,多家电视台与报章予以报道,徐洪一跃登上了国际音乐舞台的前台。“驾驭这场音乐会紧张吗?”记者问。“有点紧张,不过主要还是太兴奋。这场音乐会改变了我的生活方式,我从一个学生一夜而成为了演奏家,飞来飞去在各国演出。”过上了空中飞人生活的徐洪感慨不已。目前徐洪的演出已排至2009年5月,他对演奏家的生活相当的享受,从中得到了释放和成长。
徐洪身受中美两国音乐教育,谈到两者的不同,徐洪认为课程安排上没有太大的差别,很多区别来自老师的水平不同以及对待教学的态度。在作业的安排上,朱丽亚鼓励学生自主性的研究,创造性地去工作。而且,“会告诉学生某个乐理怎样用到演奏上”。朱丽亚的文化课也很强,所谓“先走宽,再往高处走。”要求熟读世界名著,还要学习音乐管理等等,课程安排很精细,甚至连签订各式合同都涉猎。按照朱丽亚的安排,接下来两年艺术家文凭的学习主要靠学生自学,对此徐洪早有打算。他计划学习指挥、钻研声乐、交响乐、室内乐、伴奏等等。还计划学习一门外语,法语或者德语。对于比赛和音乐会也会积极参加。徐洪说他渴望更多的知识,打好地基,“音乐不可能完美,但你可以做到最好”。
徐洪在世界各地的演出中,经常刻意演奏中国作品,比如《平湖秋月》《夕阳萧鼓》等等,还有陈怡、叶小纲、谭盾、黄若的现代作品。在国外,徐洪发现外国听众最喜欢听的还是一些古曲,对现代作品似乎认可程度低一些。而回到国内,他发现中国人对西方已经广为流传的当代音乐同样了解甚少。于是,这个年轻人萌生了充当中外音乐文化桥梁的想法。很久以来,记者一直以为谈“责任、义务”对80后而言,已经是非常“老土”了,但是跟徐洪交谈时,你无时无刻不感到那颗年轻的心中升腾的责任感。
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“音乐需要安静的氛围,音乐家需要时间一个人散步、思考。”
“把比赛当成一场音乐会来弹,尽量展示自己。”
“弹琴是为了音乐而弹,否则就去做其它喜欢的事情吧。”
“人的事业可以到顶峰,但学问没有顶峰。”
徐洪,一幅标准的南方人的面孔,那双清澈的眼睛总是闪烁着纯真的光芒。当那些睿智的话语从他口中说出时,你不禁惊讶于这个年轻人的智慧有种超越年龄的成熟。7月,徐洪在中央音乐学院举办了个人独奏音乐会,这是相约北京—2008世界顶级音乐学院音乐文化交流活动中,美国朱丽亚音乐学院的唯一一场交流演出。这位黑头发黑眼晴的中国人,成为朱丽亚的一个新符号。
与记者的谈话从这场音乐会开始了。“我非常感谢朱丽亚音乐学院能给我这个机会,能在北京展示自己,在这么专业的听众面前演出,那种感觉好极了”。徐洪首先感恩。徐洪今年5月荣获朱丽亚音乐学院钢琴最高奖——亚瑟·鲁宾斯坦大奖,获得硕士学位,并成为今年唯一考上该院艺术家文凭的钢琴家。谁都知道这个艺术家文凭的含金量,拥有它等于坐上了成为世界级演奏家的直通车。
有这样的实力,被挑中代表朱丽亚回故国演出,于情于理都再合适不过了。音乐会上,徐洪演奏了莫扎特《D大调奏鸣曲K516》、戈拉纳多斯《戈耶之画》第一首、鲍尔肯《拉戈泰姆》、斯德里亚宾《幻想曲》、斯特拉文斯基《彼得鲁斯卡》等曲目。这些曲目兼具浪漫、古典和现代派,情调非常适合中国人的口味,徐洪的演奏精准细腻、意境深邃。首都钢琴界、教育界头面人物都出席了音乐会,并给予很高的评价。当年徐洪从武汉音乐学院附中赴美国伊斯曼留学前,已经在国内的重大钢琴赛事中摘金夺银,在专业圈小有名气,如今徐洪学业有成,吸引了很多人前来一探究竟,一睹这位从中国走出的学院派钢琴王子的风采。
作为一个年轻的钢琴家,徐洪在美国同样备受瞩目。2000年以来,徐洪获得过美国伊斯曼国际青少年钢琴比赛第二名、美国克里夫兰国际冈崎比赛最佳莫扎特演奏奖、英国北伦敦艺术节最高奖等等荣誉,积累了大量人气。2006年,徐洪又摘得荷能斯(Honens)国际钢琴比赛第三名,按照惯例,赛事主办方为获得前三名的演奏家提供3年的演出经纪,演出纷至沓来。而真正树立起徐洪的个人品牌的是被徐洪称为“人生最重要的一场演出”——2007年10月,经过严格的筛选,徐洪被朱丽亚音乐学院选中,在阿什肯纳齐棒下演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》。阿什肯纳齐被认为是此曲最权威演绎者,曾演出过50次,因为对此曲的贡献还成为了美国拉赫玛尼诺夫协会的主席。对于这场纪念演出,阿什肯纳齐本人与朱丽亚音乐学院都极为重视。最终,徐洪出色的发挥不仅赢得了包括拉赫玛尼诺夫的孙女、鲁宾斯坦的两个女儿在内的听众的热情赞誉,阿什肯纳齐也直接对徐洪表达了再次合作的愿望,至今两人还保持着良好的关系。音乐会影响巨大,多家电视台与报章予以报道,徐洪一跃登上了国际音乐舞台的前台。“驾驭这场音乐会紧张吗?”记者问。“有点紧张,不过主要还是太兴奋。这场音乐会改变了我的生活方式,我从一个学生一夜而成为了演奏家,飞来飞去在各国演出。”过上了空中飞人生活的徐洪感慨不已。目前徐洪的演出已排至2009年5月,他对演奏家的生活相当的享受,从中得到了释放和成长。
徐洪身受中美两国音乐教育,谈到两者的不同,徐洪认为课程安排上没有太大的差别,很多区别来自老师的水平不同以及对待教学的态度。在作业的安排上,朱丽亚鼓励学生自主性的研究,创造性地去工作。而且,“会告诉学生某个乐理怎样用到演奏上”。朱丽亚的文化课也很强,所谓“先走宽,再往高处走。”要求熟读世界名著,还要学习音乐管理等等,课程安排很精细,甚至连签订各式合同都涉猎。按照朱丽亚的安排,接下来两年艺术家文凭的学习主要靠学生自学,对此徐洪早有打算。他计划学习指挥、钻研声乐、交响乐、室内乐、伴奏等等。还计划学习一门外语,法语或者德语。对于比赛和音乐会也会积极参加。徐洪说他渴望更多的知识,打好地基,“音乐不可能完美,但你可以做到最好”。
徐洪在世界各地的演出中,经常刻意演奏中国作品,比如《平湖秋月》《夕阳萧鼓》等等,还有陈怡、叶小纲、谭盾、黄若的现代作品。在国外,徐洪发现外国听众最喜欢听的还是一些古曲,对现代作品似乎认可程度低一些。而回到国内,他发现中国人对西方已经广为流传的当代音乐同样了解甚少。于是,这个年轻人萌生了充当中外音乐文化桥梁的想法。很久以来,记者一直以为谈“责任、义务”对80后而言,已经是非常“老土”了,但是跟徐洪交谈时,你无时无刻不感到那颗年轻的心中升腾的责任感。
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