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摘 要：话剧是戏剧表演的一种特殊表现形式，主要是以对话和肢体动作为主。但舞台空间和表演媒介的限制因素，使话剧表演产生了很多舞台创新形式。话剧舞台表演不同于电影表演，话剧能够呈现的舞台画面场景是非常有限的，它无法在有限的时间内同时变换大量的演出场景来契合剧情内容发展。分析研究如何塑造有效的话剧舞台空间感，使其发挥更高效的作用，是完成一出好的话剧舞台表演的必要条件。
关键词：话剧表演;空间感;塑造技巧
引言
话剧是艺术表现手法的核心元素之一，与戏剧有异曲同工之处，两者都需要演员将生活中的行为通过夸张的手法应用在话剧表演中。演员通过特定的行为表达角色的内心情感，激起观众的共鸣，从而让观众感受到表演背后深层次的含义，进而提升观众的感官体验。但是在话剧表演中，为了确保表演效果，演员的舞台行动会异常丰富，手段也更加多彩。当代高质量话剧对演员提出了更高的需求，因此，为了表达出人物的复杂内心情感，演员必须要提升舞台行动技能。
1 空间感在话剧舞台表演中的必要性
1.1空间感的塑造是话剧舞台表演的必要条件
在话剧舞台表演中，观众通过对舞台表演的直观体验是空间感塑造的主要目标。观众通过观看演员的创作表演和舞台道具的布置，从中能否获得直观的空间体验，从而决定了舞台空间感塑造的成功与否。与电影电视表演不同，话剧表演的场地仅仅是有限空间的舞台，这也决定了话剧表演的有限性。而扩大发展空间感存在非常可靠的真实度，这和剧情的内容发展、演员表演创作相互融合。因此，在话剧舞台表演中营造空间感，是话剧艺术的独特魅力之所在。
1.2话剧演员决定了话剧表演的质量
话剧舞台的表演形式是多样的，场景的变换有限，演员不仅仅要负责表演的即兴创作发挥，还要负责空间的场面调度。所以在话剧舞台表演中，演员的表现往往决定了话剧表演的质量，以及舞台空间感的塑造和观众的直观体验，这非常考验演员的表演功底和应变能力。好的话剧演员能通过肢体动作、台词功力，甚至是细微的表情来向观众传达情绪和剧本内容，从而使观众产生对舞台空间的扩大延伸。
2 剧舞台表演中空间感的塑造技巧
2.1立足于特定情景的
人们生活中的一些行为之所以能够自然而然地发生，根源就在于行为和生活协调统一，生活中的场景，让人本能地发出特定行为，这是一个逻辑思维后的结果。舞台行为不同，演员在舞台上的表演是虚构的，是为了表达出剧本而特意采取的行为。为了确保舞台上的表演自然流畅，演员必须要把自己置于特定情景中，通过周围环境将自己代入主人公的内心情感，演员进而所采取的行动才会符合常理，让观众观看时能够产生剧烈的内心共鸣，使得表演与生活更加紧密。
2.2现实主义化技巧和非现实主义化技巧
现实主义化技巧是指在话剧舞台表演中，将舞台道具的布置最大化还原为剧本内容的空间体验。在我国大多数话剧中，这种现实主义化技巧利用范围广。比如，《大餐》讲述了每一个人都熟悉的家庭主题，全剧一共有54顿饭，26个角色，跨越了80年，然而一共只有8位演员。舞台设计非常简单，剧情平缓，令人感到舒适。让观众觉得，生活如同话剧一样，永远充满想象力与无限的可能性，更加体现出故事和表演的精妙。特别是剧中那句“爱，就是要家人们在一起吃好多好多顿饭。”使观众在观看话剧时具有代入感，延伸了舞台空间。塑造舞台空间感要从观众的情感世界入手，由内心体验来引导视觉体验。将非现实主义化技巧运用到灯光影效和不真实的空间背景中，多方面运用光影效果来使观众延伸舞台空间，从而产生虚拟的观剧体验。
2.3避免預知性
演员在话剧中的表演是根据剧本走向采取特定的行为，由于话剧是来源于生活的，话剧本在写作时会以生活为依据，部分情节前后之间为相互呼应。高质量的呼应，能够让观众在观看话剧时产生流畅感，但是也能根据剧本的跌宕起伏，内心的情感发生变化。但是，倘若话剧流于形式或限于模板，观众在观看时会产生审美疲劳。为此，演员在进行话剧表演时必须要对预知性进行一定的限制，既让观众感受到剧情的合情合理，也能够引发对剧本转折的惊讶。
2.4多元方式相互结合
随着我国艺术地位的上升，舞美技术和话剧舞台表演飞速发展，使多种多样、层出不穷的空间塑造技巧与话剧舞台表演高度结合，相互配合。在舞台布置方面，要根据剧本内容和剧情需要来划分区域，这是推动剧情发展、稳定场面的必要措施。除此之外，现代舞蹈美术技术的光影效果和音响效果等手段也缺一不可，用来塑造出能带动观众情绪、吸引观众视觉的虚拟空间。最后，话剧演员不但要按照剧本内容情节的发展在现实空间和虚拟空间中不停穿越，还要使有限的舞台空间和无限的剧情空间相互统一，共同发展。比如，《无人生还》这台话剧中，灯光与音效特别完美地结合在一起，再加上演员表现非常有张力，剧本流畅自然，没有一点多余的部分，使故事情节精彩激烈不拖沓，观众反响热烈。
2.5提升表演质量
话剧舞台的表演形式是单一的，场景的变换十分有限，演员不仅仅要负责表演的即兴创作发挥，还要负责空间的场面调度。所以在话剧舞台表演中，演员的表现往往决定了话剧表演的质量，以及舞台空间感的塑造和观众的直观体验，这非常考验演员的表演功底和应变能力。好的话剧演员能通过肢体动作、台词功力，甚至是细微的表情来向观众传达情绪和剧本内容，从而使观众产生对舞台空间的扩大延伸。
3 结束语
话剧演员作为话剧舞台表演的重要载体，要把握好舞台空间的场面调度，尤其是当非现实空间和现实空间相互转化时，避免产生无法弥补的舞台失误。最后，要合理恰当地使用道具，注重光影灯效以及舞台布置的相互配合来塑造虚拟空间，防止不正确的布置方式使其影响舞台空间的塑造效果。
参考文献
[1]左钢，刘雨丝.关于话剧舞台表演中化妆的重要性[J].戏剧之家，2019，（15）：22.
[2]于妍.话剧舞台表演节奏分析[J].大众文艺，2018，（17）：137.
[3]陈圆.关于话剧舞台表演中化妆造型的重要性[J].电视指南，2017，（23）：176.
[4]宋阳，陈刚.影响话剧舞台表演艺术效果的因素[J].北方音乐，2016，36（04）：58.
关键词：话剧表演;空间感;塑造技巧
引言
话剧是艺术表现手法的核心元素之一，与戏剧有异曲同工之处，两者都需要演员将生活中的行为通过夸张的手法应用在话剧表演中。演员通过特定的行为表达角色的内心情感，激起观众的共鸣，从而让观众感受到表演背后深层次的含义，进而提升观众的感官体验。但是在话剧表演中，为了确保表演效果，演员的舞台行动会异常丰富，手段也更加多彩。当代高质量话剧对演员提出了更高的需求，因此，为了表达出人物的复杂内心情感，演员必须要提升舞台行动技能。
1 空间感在话剧舞台表演中的必要性
1.1空间感的塑造是话剧舞台表演的必要条件
在话剧舞台表演中，观众通过对舞台表演的直观体验是空间感塑造的主要目标。观众通过观看演员的创作表演和舞台道具的布置，从中能否获得直观的空间体验，从而决定了舞台空间感塑造的成功与否。与电影电视表演不同，话剧表演的场地仅仅是有限空间的舞台，这也决定了话剧表演的有限性。而扩大发展空间感存在非常可靠的真实度，这和剧情的内容发展、演员表演创作相互融合。因此，在话剧舞台表演中营造空间感，是话剧艺术的独特魅力之所在。
1.2话剧演员决定了话剧表演的质量
话剧舞台的表演形式是多样的，场景的变换有限，演员不仅仅要负责表演的即兴创作发挥，还要负责空间的场面调度。所以在话剧舞台表演中，演员的表现往往决定了话剧表演的质量，以及舞台空间感的塑造和观众的直观体验，这非常考验演员的表演功底和应变能力。好的话剧演员能通过肢体动作、台词功力，甚至是细微的表情来向观众传达情绪和剧本内容，从而使观众产生对舞台空间的扩大延伸。
2 剧舞台表演中空间感的塑造技巧
2.1立足于特定情景的
人们生活中的一些行为之所以能够自然而然地发生，根源就在于行为和生活协调统一，生活中的场景，让人本能地发出特定行为，这是一个逻辑思维后的结果。舞台行为不同，演员在舞台上的表演是虚构的，是为了表达出剧本而特意采取的行为。为了确保舞台上的表演自然流畅，演员必须要把自己置于特定情景中，通过周围环境将自己代入主人公的内心情感，演员进而所采取的行动才会符合常理，让观众观看时能够产生剧烈的内心共鸣，使得表演与生活更加紧密。
2.2现实主义化技巧和非现实主义化技巧
现实主义化技巧是指在话剧舞台表演中，将舞台道具的布置最大化还原为剧本内容的空间体验。在我国大多数话剧中，这种现实主义化技巧利用范围广。比如，《大餐》讲述了每一个人都熟悉的家庭主题，全剧一共有54顿饭，26个角色，跨越了80年，然而一共只有8位演员。舞台设计非常简单，剧情平缓，令人感到舒适。让观众觉得，生活如同话剧一样，永远充满想象力与无限的可能性，更加体现出故事和表演的精妙。特别是剧中那句“爱，就是要家人们在一起吃好多好多顿饭。”使观众在观看话剧时具有代入感，延伸了舞台空间。塑造舞台空间感要从观众的情感世界入手，由内心体验来引导视觉体验。将非现实主义化技巧运用到灯光影效和不真实的空间背景中，多方面运用光影效果来使观众延伸舞台空间，从而产生虚拟的观剧体验。
2.3避免預知性
演员在话剧中的表演是根据剧本走向采取特定的行为，由于话剧是来源于生活的，话剧本在写作时会以生活为依据，部分情节前后之间为相互呼应。高质量的呼应，能够让观众在观看话剧时产生流畅感，但是也能根据剧本的跌宕起伏，内心的情感发生变化。但是，倘若话剧流于形式或限于模板，观众在观看时会产生审美疲劳。为此，演员在进行话剧表演时必须要对预知性进行一定的限制，既让观众感受到剧情的合情合理，也能够引发对剧本转折的惊讶。
2.4多元方式相互结合
随着我国艺术地位的上升，舞美技术和话剧舞台表演飞速发展，使多种多样、层出不穷的空间塑造技巧与话剧舞台表演高度结合，相互配合。在舞台布置方面，要根据剧本内容和剧情需要来划分区域，这是推动剧情发展、稳定场面的必要措施。除此之外，现代舞蹈美术技术的光影效果和音响效果等手段也缺一不可，用来塑造出能带动观众情绪、吸引观众视觉的虚拟空间。最后，话剧演员不但要按照剧本内容情节的发展在现实空间和虚拟空间中不停穿越，还要使有限的舞台空间和无限的剧情空间相互统一，共同发展。比如，《无人生还》这台话剧中，灯光与音效特别完美地结合在一起，再加上演员表现非常有张力，剧本流畅自然，没有一点多余的部分，使故事情节精彩激烈不拖沓，观众反响热烈。
2.5提升表演质量
话剧舞台的表演形式是单一的，场景的变换十分有限，演员不仅仅要负责表演的即兴创作发挥，还要负责空间的场面调度。所以在话剧舞台表演中，演员的表现往往决定了话剧表演的质量，以及舞台空间感的塑造和观众的直观体验，这非常考验演员的表演功底和应变能力。好的话剧演员能通过肢体动作、台词功力，甚至是细微的表情来向观众传达情绪和剧本内容，从而使观众产生对舞台空间的扩大延伸。
3 结束语
话剧演员作为话剧舞台表演的重要载体，要把握好舞台空间的场面调度，尤其是当非现实空间和现实空间相互转化时，避免产生无法弥补的舞台失误。最后，要合理恰当地使用道具，注重光影灯效以及舞台布置的相互配合来塑造虚拟空间，防止不正确的布置方式使其影响舞台空间的塑造效果。
参考文献
[1]左钢，刘雨丝.关于话剧舞台表演中化妆的重要性[J].戏剧之家，2019，（15）：22.
[2]于妍.话剧舞台表演节奏分析[J].大众文艺，2018，（17）：137.
[3]陈圆.关于话剧舞台表演中化妆造型的重要性[J].电视指南，2017，（23）：176.
[4]宋阳，陈刚.影响话剧舞台表演艺术效果的因素[J].北方音乐，2016，36（04）：58.