大自然的花草树木在自然环境中自由生长、蓬勃旺盛，其顽强的生命力为人们所赞叹。有一部分花木的造型姿态独特，引起了有心人的注意，各种各样的树桩就是其中之一。人们不辞辛劳、搜奇探幽，到山间、河岸收集树桩。得到后施之刀斧，产生了一门独特的造型艺术一一木雕。紫砂壶中的各种各样的“树桩壶”与木雕艺术十分接近，木雕艺术取用的是大自然中的天然材料，因材施艺，产生各种造型奇特、出人意料的作品。紫砂“树桩壶”是人们用紫砂泥，施以贴塑、雕塑的技法。仿树桩造型而设计创作的作品。这类造型由于每位作者审美取向的不同，制作而成的壶艺作品也姿态各异，给紫砂艺术的推陈出新提供了十分广阔的前景。
　　清代的陈鸣远是一位制作“树桩壶”的高手，他制作的“梅桩壶”、“松段壶”姿态奇特，皆为树桩造型的经典之作。细细品读陈鸣远款“树桩壶”，其将大自然中的树桩百态浓缩于一壶，贴塑、堆塑、镂雕的技艺十分高超，树桩的形态以假乱真。“梅桩壶”梅花的润洁轻盈、梅干的剥落侵蚀、梅枝的屈曲环绕：“松段壶”松针的纤细清晰、松皮的斑剥苍劲、树桩的龙盘虬曲，皆生动有意趣。一壶在手，大自然树桩的姿态尽收眼底，如赏一幅立体的画卷，如吟一首无声的诗篇，是人与大自然的交融，给人以清新脱俗的愉悦。“银杏树桩壶”（见图1）是在传承紫砂艺术的基础上，对“树桩壶”的一次再创造，历史上紫砂鼻祖供春用银杏树瘿造型制作“供春壶”的取材手法给了后世诸多启示，所以选定在银杏树上寻找创作素材。
　　银杏树，亦称白果树、公孙树。银杏科，落叶乔木。高可达10-40米，叶呈扇形，雌雄异株，种子椭圆形或倒卵形，果长3-4厘米。我国各地普遍栽培，其树生长较慢，树龄可达千余年，木材浅黄色，细密、轻软。供建筑、家具、雕刻及其它工艺品用材。由于银杏树树龄千年，其树桩千姿百态，雨侵、风蚀、虫腐，疤痕累累，有的遭雷击后树干撕裂，仍能存活，显示出它与大自然抗争的顽强生命力。古银杏树长势旺盛的，其树干根部的直径可达10米。可由10余人围抱，绕树一周，树桩的造型千变万化，令人啧啧称奇。
　　为了在“银杏树桩壶”上显示银杏千年树龄所留下的岁月痕迹，其壶体正面有一树干开裂、撕剥的形态特写，其裂痕从上而下由细变宽、由浅入深，与两旁树皮剥落后光润的壶体相映衬。壶体部分有的树皮剥落、有的长有粗糙的树皮，其分布经过精心的设计，安排得疏密有致。相比较而言，树皮剥落面积比覆盖面较小，这一设计一方面显示了树桩岁月的久远，另一方面显示出了紫砂肌理光润细腻的材质特征。在壶体的上下分布有形态各异的蛀孔，这是通过对大自然银杏树细致观察后精心设计的。还原了自然的本来面目，也使树桩的造型变得生动有趣：壶把选用银杏树老干之形为造型。一波三折，弯曲成耳把，下粗上细，上部开叉与壶体相连，壶把同样贴塑树皮，与剥落部分相间，壶把粗细不规则，捏塑出了“疙疙瘩瘩”的造型，取“妙造自然”的艺术效果；壶嘴三弯，上部光润。下部贴塑树皮，壶嘴、壶把各有蛀孔错落分布。贴塑镂雕上。壶嘴、壶把与壶体的镶接处则用脂泥反复镶接、打磨，达到如自然生成的镶接效果；壶钮选一短而虬曲的小树桩造型，其形虽小而雕琢得精致：壶体的正面从壶把上部的开叉处引出一小枝，细长的叶茎柔和而委婉，伸向壶体。枝旁贴有两片扇形的银杏叶，叶下有一颗银杏果；盖为平嵌盖，其形态为不规则的圆形，有一如桃形尖处的“小尖咀”，以指示盖口相合的准确位置。平嵌盖的制作，一是在制作时要略有向上坡度，才能在烧成时盖面不凹陷；二是开口后，要掌握盖与口沿干湿度的一致，才能做到在烧成后丝丝合缝无间隙。
　　制作“树桩壶”要对大自然的各种树桩作仔细耐心的观察，把自然树桩的形态默记于心，再经过艺术的提炼。取舍，把自然的树桩化为心中的树桩，才能在制作“树桩壶”时做到得心应手。自然之态是壶艺创作最好的老师，从中可以学到很多的东西，它是我们艺术创作取之不尽、用之不竭的创作源泉。