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摘要：表演是一门综合艺术，它不是独立存在的。是人演人的艺术，也是表现人的艺术，更是体现人的情感生活的艺术。
戏剧表演和播音主持是不同的两门学科，但是，在它们当中却存在着很多的共同点和相辅相成的关系。在表演中，不仅要有声乐、台词、形体做基础，还有一定美学逻辑存在。
播音主持艺术是表演艺术的不同表现形式，表演艺术对播音主持艺术起到基础性的指导作用，两者为对立统一辨证关系。
关键词：表演基础；指导作用
1戏剧表演基础的内涵和外延
1.1戏剧表演基础的内涵
斯坦尼斯拉夫斯的《演员的自我修养》一书中指出：“一个人在舞台上，其实并不能够随心所欲地去流眼泪、去嫉妒、去喜悦、去恐惧，因为他不能够与之相应地平白无故地使自己的脸发红、发白、改变心跳速度，而这些情感及其背后的动作只是生活中人们根据天性在特殊场合下自然而然、条件反射式地、下意识地或者自动地发生的。”①他要求演员不仅要体验生活，而且“要在一切可能的时间、地点，利用一切可能的方式，通过生活的各种表现，跟生活发生直接接触。”真正的演员在生活中就是一个演员，而不仅仅是“为自己看不见的幻想创造看得见的外壳”这么简单的结果。于是，演员要影响观众，“最好的交流途径就是通过角色与之交流。”
在三大表演体系中，斯坦尼斯拉夫斯基首次创造了一个新的、完整的、科学的表演教学体系。以斯坦尼斯拉夫斯基体系作为标准，一个表演教学体系的确立应当具有这样几个条件：系统有效的演员训练方法，严密的教学体制和固定的教学基地，用这一方法在这一体制下培养出来的演员，很好的体现出了这一方法所追求的美学理想。
斯坦尼主张通过有意识的心理技术产生演员的下意识创作，强调表现生活的真实，让演员相信表演的这一切都是真的，最终达到观众相信、引起共鸣，与剧中人物同呼吸、共命运的目的。
1.2戏剧表演基础的外延
1.2.1戏剧表演元素的组成
表演艺术中的表演元素分为五力：观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力。元素引伸（丰富想象力、敏锐观察力、专注注意力、机智反应力、灵活适应力、牢固记忆力、鲜明表演力、准确理解力）。六感：分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感。表演，需要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上，做到真听、真看、真感觉。只有将元素充分地运用到其中才会是最真实、生动的表演。而想要做到这些并不是那么简单，这就要求演员勤学苦练。勤，不止是勤于学习理论，还要勤于实践、勤于观察、勤于思考、勤于练习，将元素很好的结合与运用。
表演艺术不是单单用说就可以明白的，而是必须要经过亲身体验和感受才能对其有所了解。只有将声、台、形，很好的运用到表演当中才能够使人物活起来，戏生动起来。
1.2.2声乐、台词、形体与表演之间的关系
表演是一门综合的学科。对学生的要求也相对很高，一般情况下我们都会从台词、声乐、形体三个方面进行综合训练。
作为一名演员首先要会说普通话，而普通话又是所有语言的基础。普通话是以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范的现代汉民族的共同语。普通话语音的特点是音系比较简单，音节结构形式比较少，四个声调抑扬分明并且高音成分较多，每个音节间隔也很清晰。普通话不会像地方方言一样，有很大的局限性，这是与人交流的主要手段之一。说普通话也是一种时尚的流行元素。真正的能够说好普通话还要循序渐进的进行练习，做到熟能生巧。只有将基础的普通话说好后才能够去学习一些方言，才能够将方言说准确。这也是演员在上台词课时要学习的第一项内容，也是最重要的内容。
声音好，这对于歌唱家来说是一个天生的优势，对于演员来讲也完全一样。感觉到你能控制自己的声音，感觉它能听你的呼唤，它能够有力、准确地表达出创作的各种最精微的细节、色彩等，是一种精神上的享受。相反，则它不在听你的使唤，不能表达出创作的细节，等等一系列在舞台上都是痛苦的事情，而这种痛苦也只有演员自己才知道。演员在舞台上表演时必须是“全副武装”的，而声音就是创作手段中的一个重要部分。所以练声是非常重要，也是避免痛苦的方法。
让学习表演的學生来学习声乐不是要求他能够把歌唱的多么的好，而是要运用声乐的呼吸方法和发声原理来辅助演员的台词表现。呼吸发声的基本方法是，吸气时两肋扩张隔肌向下移动，胸腔扩张小腹微收双肩放松。吸气要深但不宜过饱。发声时两肋尽力保持状态，小腹肌肉紧缩后腰挺立，后颈挺拔解放喉部，上额用力提起，打开槽牙，下颏放松。这几部分状态是同时出现的，过程很迅速又要各部分配合协调。发声时要有气息支持，并且要节约用气。但是气流过弱声音就会不亮，气流要是过强冲击声带声音就容易沙哑。换气时口鼻同时吸气，在换气前要迅速将各呼吸肌肉放松，这样才能真正的吸进气。演员在讲大段对白或独白的时候，无论是呼吸的方法，气息的控制还是声音的运用，都会影响到整体效果。
将以上知识结合在一起，运用到表演当中去，这才是真正的台词表现，才能够辅助和充实演员的表演。而真正的台词也是从分析到体现的过程，也是演员进行二度创作的过程。这个过程我们分为三个阶段：（1）演员要深入到作者的心灵中去，通过分析研究作品的语言，去寻找作品或角色的思维逻辑，理解和感触到作者的心灵。（2）使作者的思想感情进入到演员的内心深处，也是一种体验。这样才能使演员与作品同呼吸、共命运。（3）要使作品进入到观众的心灵，只有作品进入到了观众的内心深处，我们的创作才收到了成效。不止是演员要这样做，播音员主持人也同样要做到这一点。这就是语言的魅力！
在表演中不仅要有声、台、形做基础，还要有一定的美学逻辑存在。根据人的情感法则，人的情绪可分为自然情绪、社会情绪、道德感情和美感感情个体的情感形式，既不能多一种也不能少一种。但在实际的感情生活中，由于受具体对象事物的制约，绝对不会同时产生这几种情感形式，也绝对不是有机统一的组合。我们不能说一个事物是美还是丑，这都是相对而言的。有人对人的情感按照数学方法进行了排列和组合，最后得出结论，人共有六百三十二种情感形式。如此惊人的数目，让我充分体会到了人的多变。这一数据充分地论证了表演艺术是无止境的。 2戏剧表演和播音主持基础知识的共性
在播音主持艺术当中基础知识同样的重要：这是一门说话的艺术，首先也是对普通话的学习和对声音的训练。第一都是要做到语音标准，呼吸及发声方法的准确。说出来的语言要赋予一定的感情色彩，都是传情达意的。这两点上表演艺术和播音主持艺术是相同的。如果在学习表演的时候把声音训练得很好，共鸣腔体运用自如的话，将其运用到播音主持当中就能更加准确地运用自己的声音了。在舞台语言中共鸣腔体运用得较多，所说的语言比生活当中的语言要夸张一些，但是在播音主持语言当中只要稍加控制，声音就会变得非常有质感，而不再是飘忽不定，这也是一种辅助作用。主持人在备稿中要认真体会作者的思想，能够将作者赋予文章的灵魂完全的理解。再加上自己对文章的思想和情感进行再度的创作，对文章的内容要有一定的视像，而视像就是通过想象而来的，在想象的同时就是一种规定情景。通过自己的想象力、感受力和理解力，再赋予一定的感情色彩（这也是一种表演），将稿件的内容传达给电视机前观众（或收音机旁的听众）。这就是一个角色，跟在舞台上表演是一样的！过程一致，做法一致，结果也是一致的。
3戏剧表演对播音主持的作用
表演教学的第一课，也是最重要的一个环节——解放天性。就是把我们的性格恢复到最原始的状态，尽可能的接近圆满的性格，像孩子一样相信自己的眼睛，相信自己所演的任何一个角色，亦或是动物、植物，都是在自己的内心完全相信的，相信自己就是！而解放天性最有效的手段就是动物模拟和无实物的练习，如果一只猴子、一只老虎在别人眼睛里能够看到相信；如果手里没有东西你也能相信这个空虚的物体完全存在，那么在以后所演的任何一个角色也都会是可信的。也有人将解放天性作为区别专业演员与非专业演员的重要标准之一。
我们在电视上会看到主持人绘声绘色地为我们主持节目，也是在一种规定情景下的表演，只是表演形式和表现手段的不同。当一名主持人经过了天性解放才不会紧张，才能够绘声绘色为我们讲解。在学习表演的过程中学到的台词和声乐是对语言的一种辅助和修饰，那么把同样的方法运用到播音主持当中就会使语言更加生动丰富。形体训练从主持的艺术形式上看似乎关系不大。但是，假如一个娱乐节目的主持人在主持节目时从头到尾一动不动那该是多么的无趣和悲哀。但是“动”要有“动”的原因和“动”的目的性，这就要根据所要表述的语言进行一些简单的设计和动作，与语言相协调。另外，将在表演中学到的表演元素适当运用到主持过程当中（例如想象力、理解力、信念感、节奏感等），就会使其更加的具像了，而不再是头脑空白，只顾说辞。
3.1“角色转换”在播音主持中的运用
演员只有把握了演员与角色的辩证关系、假定性与真实性的辩证关系这两个表演的基本特性，才能正确地进入角色创造。创造角色，一要理解角色，二要体现角色。理解角色是体现角色的前提，体现角色是理解角色的结果。只有深刻地理解了，才能生动地体现出来。理解角色的直接依据是剧本，演员在深入分析和研究剧本的基础上去把握角色的基调以及性格的多面性，探寻角色的潜在动机，感受角色最细微的情绪变化，掌握规定情境和人物关系，解析隐藏在剧本中字里行间的思想内涵，从而把握住一个具有鲜明性格特征的活人的内心世界。体现角色需要掌握表演的内、外部技术，做到体验和体现的统一。生活里，人的形体活动总是同一定的思想活动和心理状态相联系的。表演通过语言和动作展示生动的艺术形象。同样，作为一名主持人也要“动于中，形于外”。激起和角色同样的真实感情和充实的内心体验。而角色复杂细腻的心理活动，必须以经过选择、提炼、加工的精确外部动作体现出来，传达给观众。言语动作的处理相表现力是外化角色内心世界、突出人物性格的重要方面。
语言的复杂性给播音主持工作者带来了很大困难。不同的广播电视节目以及大型文艺演出要求主持人有不同的语言风格，同类节目中不同的主持人也会因不同的个性而具有不同的风格。这要根据节目的需要和主持人的特点，学会去把握。比如：是稳重端庄，还是敏锐干练；是熱情活泼，还是温文尔雅等等。那么，换做是一名学习表演的学生来对待这样的事情就非常的简单了，无论是哪一种风格的，只要将其设定为一种规定情景中的人物就完全可以做到了。
3.2语言（台词）的魅力为播音主持锦上添花
语音有四声，调有平仄，韵有十三辙，从而形成抑扬顿挫，起伏有致，明暗相间，合辙押韵的语言节奏。主持人要提高语言的表现力和形式美感，节奏韵律是其中重要的一环。而在此之前，主持人还要求精力充沛，情感饱满。“动物世界”的主持人赵忠祥便是一个很好的例子。他根据自己的嗓音条件，重视有声语言的技巧运用，十分讲究语言的音乐美和节奏美，使解说词细腻流转，回环起伏。这些灵活多变的语言配合画面及音乐，使整个节目有了深邃的意境和内涵，令观众久久回味。全身心地把自己当成是这个角色，进入规定情景当中，来完成人物的塑造，每一次做节目都像是在完成一次演出。主持人在做节目时是双重身份，就像是舞台上的角色和角色中的自我是一样的。只有富有人情味，情感味的大众传播活动，才能更好地吸引广大受众。坦率真诚，和善质朴的情感化语言是缩短主持人与受众心理距离的最佳途径。主持人应始终保持一颗真诚坦荡的心对待每一位受众，以“情”为先导，与受众进行直接的，平等的，心灵的沟通与交流。这样的主持人才能被广大受众认可，才能被受众支持。
注释：①斯坦尼斯拉夫斯基.演员的自我修养[M].艺术出版社，1956.
参考文献：
[1] 格林·威尔逊（英）.表演艺术心理学[M].上海文艺出版社，1989.
[2] 波列斯拉夫斯基（美）.演技六讲[M].中国电影出版社，1982.
[3] 刘宁.话剧语言训练教程[M].文化艺术出版社，2011.
作者简介：任晶晶（1983—），男，山西人，研究生，研究方向：艺术学。
戏剧表演和播音主持是不同的两门学科，但是，在它们当中却存在着很多的共同点和相辅相成的关系。在表演中，不仅要有声乐、台词、形体做基础，还有一定美学逻辑存在。
播音主持艺术是表演艺术的不同表现形式，表演艺术对播音主持艺术起到基础性的指导作用，两者为对立统一辨证关系。
关键词：表演基础；指导作用
1戏剧表演基础的内涵和外延
1.1戏剧表演基础的内涵
斯坦尼斯拉夫斯的《演员的自我修养》一书中指出：“一个人在舞台上，其实并不能够随心所欲地去流眼泪、去嫉妒、去喜悦、去恐惧，因为他不能够与之相应地平白无故地使自己的脸发红、发白、改变心跳速度，而这些情感及其背后的动作只是生活中人们根据天性在特殊场合下自然而然、条件反射式地、下意识地或者自动地发生的。”①他要求演员不仅要体验生活，而且“要在一切可能的时间、地点，利用一切可能的方式，通过生活的各种表现，跟生活发生直接接触。”真正的演员在生活中就是一个演员，而不仅仅是“为自己看不见的幻想创造看得见的外壳”这么简单的结果。于是，演员要影响观众，“最好的交流途径就是通过角色与之交流。”
在三大表演体系中，斯坦尼斯拉夫斯基首次创造了一个新的、完整的、科学的表演教学体系。以斯坦尼斯拉夫斯基体系作为标准，一个表演教学体系的确立应当具有这样几个条件：系统有效的演员训练方法，严密的教学体制和固定的教学基地，用这一方法在这一体制下培养出来的演员，很好的体现出了这一方法所追求的美学理想。
斯坦尼主张通过有意识的心理技术产生演员的下意识创作，强调表现生活的真实，让演员相信表演的这一切都是真的，最终达到观众相信、引起共鸣，与剧中人物同呼吸、共命运的目的。
1.2戏剧表演基础的外延
1.2.1戏剧表演元素的组成
表演艺术中的表演元素分为五力：观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力。元素引伸（丰富想象力、敏锐观察力、专注注意力、机智反应力、灵活适应力、牢固记忆力、鲜明表演力、准确理解力）。六感：分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感。表演，需要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上，做到真听、真看、真感觉。只有将元素充分地运用到其中才会是最真实、生动的表演。而想要做到这些并不是那么简单，这就要求演员勤学苦练。勤，不止是勤于学习理论，还要勤于实践、勤于观察、勤于思考、勤于练习，将元素很好的结合与运用。
表演艺术不是单单用说就可以明白的，而是必须要经过亲身体验和感受才能对其有所了解。只有将声、台、形，很好的运用到表演当中才能够使人物活起来，戏生动起来。
1.2.2声乐、台词、形体与表演之间的关系
表演是一门综合的学科。对学生的要求也相对很高，一般情况下我们都会从台词、声乐、形体三个方面进行综合训练。
作为一名演员首先要会说普通话，而普通话又是所有语言的基础。普通话是以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范的现代汉民族的共同语。普通话语音的特点是音系比较简单，音节结构形式比较少，四个声调抑扬分明并且高音成分较多，每个音节间隔也很清晰。普通话不会像地方方言一样，有很大的局限性，这是与人交流的主要手段之一。说普通话也是一种时尚的流行元素。真正的能够说好普通话还要循序渐进的进行练习，做到熟能生巧。只有将基础的普通话说好后才能够去学习一些方言，才能够将方言说准确。这也是演员在上台词课时要学习的第一项内容，也是最重要的内容。
声音好，这对于歌唱家来说是一个天生的优势，对于演员来讲也完全一样。感觉到你能控制自己的声音，感觉它能听你的呼唤，它能够有力、准确地表达出创作的各种最精微的细节、色彩等，是一种精神上的享受。相反，则它不在听你的使唤，不能表达出创作的细节，等等一系列在舞台上都是痛苦的事情，而这种痛苦也只有演员自己才知道。演员在舞台上表演时必须是“全副武装”的，而声音就是创作手段中的一个重要部分。所以练声是非常重要，也是避免痛苦的方法。
让学习表演的學生来学习声乐不是要求他能够把歌唱的多么的好，而是要运用声乐的呼吸方法和发声原理来辅助演员的台词表现。呼吸发声的基本方法是，吸气时两肋扩张隔肌向下移动，胸腔扩张小腹微收双肩放松。吸气要深但不宜过饱。发声时两肋尽力保持状态，小腹肌肉紧缩后腰挺立，后颈挺拔解放喉部，上额用力提起，打开槽牙，下颏放松。这几部分状态是同时出现的，过程很迅速又要各部分配合协调。发声时要有气息支持，并且要节约用气。但是气流过弱声音就会不亮，气流要是过强冲击声带声音就容易沙哑。换气时口鼻同时吸气，在换气前要迅速将各呼吸肌肉放松，这样才能真正的吸进气。演员在讲大段对白或独白的时候，无论是呼吸的方法，气息的控制还是声音的运用，都会影响到整体效果。
将以上知识结合在一起，运用到表演当中去，这才是真正的台词表现，才能够辅助和充实演员的表演。而真正的台词也是从分析到体现的过程，也是演员进行二度创作的过程。这个过程我们分为三个阶段：（1）演员要深入到作者的心灵中去，通过分析研究作品的语言，去寻找作品或角色的思维逻辑，理解和感触到作者的心灵。（2）使作者的思想感情进入到演员的内心深处，也是一种体验。这样才能使演员与作品同呼吸、共命运。（3）要使作品进入到观众的心灵，只有作品进入到了观众的内心深处，我们的创作才收到了成效。不止是演员要这样做，播音员主持人也同样要做到这一点。这就是语言的魅力！
在表演中不仅要有声、台、形做基础，还要有一定的美学逻辑存在。根据人的情感法则，人的情绪可分为自然情绪、社会情绪、道德感情和美感感情个体的情感形式，既不能多一种也不能少一种。但在实际的感情生活中，由于受具体对象事物的制约，绝对不会同时产生这几种情感形式，也绝对不是有机统一的组合。我们不能说一个事物是美还是丑，这都是相对而言的。有人对人的情感按照数学方法进行了排列和组合，最后得出结论，人共有六百三十二种情感形式。如此惊人的数目，让我充分体会到了人的多变。这一数据充分地论证了表演艺术是无止境的。 2戏剧表演和播音主持基础知识的共性
在播音主持艺术当中基础知识同样的重要：这是一门说话的艺术，首先也是对普通话的学习和对声音的训练。第一都是要做到语音标准，呼吸及发声方法的准确。说出来的语言要赋予一定的感情色彩，都是传情达意的。这两点上表演艺术和播音主持艺术是相同的。如果在学习表演的时候把声音训练得很好，共鸣腔体运用自如的话，将其运用到播音主持当中就能更加准确地运用自己的声音了。在舞台语言中共鸣腔体运用得较多，所说的语言比生活当中的语言要夸张一些，但是在播音主持语言当中只要稍加控制，声音就会变得非常有质感，而不再是飘忽不定，这也是一种辅助作用。主持人在备稿中要认真体会作者的思想，能够将作者赋予文章的灵魂完全的理解。再加上自己对文章的思想和情感进行再度的创作，对文章的内容要有一定的视像，而视像就是通过想象而来的，在想象的同时就是一种规定情景。通过自己的想象力、感受力和理解力，再赋予一定的感情色彩（这也是一种表演），将稿件的内容传达给电视机前观众（或收音机旁的听众）。这就是一个角色，跟在舞台上表演是一样的！过程一致，做法一致，结果也是一致的。
3戏剧表演对播音主持的作用
表演教学的第一课，也是最重要的一个环节——解放天性。就是把我们的性格恢复到最原始的状态，尽可能的接近圆满的性格，像孩子一样相信自己的眼睛，相信自己所演的任何一个角色，亦或是动物、植物，都是在自己的内心完全相信的，相信自己就是！而解放天性最有效的手段就是动物模拟和无实物的练习，如果一只猴子、一只老虎在别人眼睛里能够看到相信；如果手里没有东西你也能相信这个空虚的物体完全存在，那么在以后所演的任何一个角色也都会是可信的。也有人将解放天性作为区别专业演员与非专业演员的重要标准之一。
我们在电视上会看到主持人绘声绘色地为我们主持节目，也是在一种规定情景下的表演，只是表演形式和表现手段的不同。当一名主持人经过了天性解放才不会紧张，才能够绘声绘色为我们讲解。在学习表演的过程中学到的台词和声乐是对语言的一种辅助和修饰，那么把同样的方法运用到播音主持当中就会使语言更加生动丰富。形体训练从主持的艺术形式上看似乎关系不大。但是，假如一个娱乐节目的主持人在主持节目时从头到尾一动不动那该是多么的无趣和悲哀。但是“动”要有“动”的原因和“动”的目的性，这就要根据所要表述的语言进行一些简单的设计和动作，与语言相协调。另外，将在表演中学到的表演元素适当运用到主持过程当中（例如想象力、理解力、信念感、节奏感等），就会使其更加的具像了，而不再是头脑空白，只顾说辞。
3.1“角色转换”在播音主持中的运用
演员只有把握了演员与角色的辩证关系、假定性与真实性的辩证关系这两个表演的基本特性，才能正确地进入角色创造。创造角色，一要理解角色，二要体现角色。理解角色是体现角色的前提，体现角色是理解角色的结果。只有深刻地理解了，才能生动地体现出来。理解角色的直接依据是剧本，演员在深入分析和研究剧本的基础上去把握角色的基调以及性格的多面性，探寻角色的潜在动机，感受角色最细微的情绪变化，掌握规定情境和人物关系，解析隐藏在剧本中字里行间的思想内涵，从而把握住一个具有鲜明性格特征的活人的内心世界。体现角色需要掌握表演的内、外部技术，做到体验和体现的统一。生活里，人的形体活动总是同一定的思想活动和心理状态相联系的。表演通过语言和动作展示生动的艺术形象。同样，作为一名主持人也要“动于中，形于外”。激起和角色同样的真实感情和充实的内心体验。而角色复杂细腻的心理活动，必须以经过选择、提炼、加工的精确外部动作体现出来，传达给观众。言语动作的处理相表现力是外化角色内心世界、突出人物性格的重要方面。
语言的复杂性给播音主持工作者带来了很大困难。不同的广播电视节目以及大型文艺演出要求主持人有不同的语言风格，同类节目中不同的主持人也会因不同的个性而具有不同的风格。这要根据节目的需要和主持人的特点，学会去把握。比如：是稳重端庄，还是敏锐干练；是熱情活泼，还是温文尔雅等等。那么，换做是一名学习表演的学生来对待这样的事情就非常的简单了，无论是哪一种风格的，只要将其设定为一种规定情景中的人物就完全可以做到了。
3.2语言（台词）的魅力为播音主持锦上添花
语音有四声，调有平仄，韵有十三辙，从而形成抑扬顿挫，起伏有致，明暗相间，合辙押韵的语言节奏。主持人要提高语言的表现力和形式美感，节奏韵律是其中重要的一环。而在此之前，主持人还要求精力充沛，情感饱满。“动物世界”的主持人赵忠祥便是一个很好的例子。他根据自己的嗓音条件，重视有声语言的技巧运用，十分讲究语言的音乐美和节奏美，使解说词细腻流转，回环起伏。这些灵活多变的语言配合画面及音乐，使整个节目有了深邃的意境和内涵，令观众久久回味。全身心地把自己当成是这个角色，进入规定情景当中，来完成人物的塑造，每一次做节目都像是在完成一次演出。主持人在做节目时是双重身份，就像是舞台上的角色和角色中的自我是一样的。只有富有人情味，情感味的大众传播活动，才能更好地吸引广大受众。坦率真诚，和善质朴的情感化语言是缩短主持人与受众心理距离的最佳途径。主持人应始终保持一颗真诚坦荡的心对待每一位受众，以“情”为先导，与受众进行直接的，平等的，心灵的沟通与交流。这样的主持人才能被广大受众认可，才能被受众支持。
注释：①斯坦尼斯拉夫斯基.演员的自我修养[M].艺术出版社，1956.
参考文献：
[1] 格林·威尔逊（英）.表演艺术心理学[M].上海文艺出版社，1989.
[2] 波列斯拉夫斯基（美）.演技六讲[M].中国电影出版社，1982.
[3] 刘宁.话剧语言训练教程[M].文化艺术出版社，2011.
作者简介：任晶晶（1983—），男，山西人，研究生，研究方向：艺术学。