想三五年间获取十几，甚至几十倍的投资回报？火爆的当代艺术品市场为这种情况提供了可能——5年前花费10万元购买一幅张晓刚作品，现在可能获利数百万元，其收益率甚至超过爆发式增长的股市。然而琳琅满目的当代艺术究竟能收藏什么？如何才能成为一个当代艺术的收藏大家？近日，在“艺术北京2007当代艺术博览会”经济论坛上，诸多业内人士就此发表了自己的看法。
　　
　　当代艺术收藏方兴未艾
　　近年国内当代艺术收藏的迅速发展，几乎得到了论坛所有人的认同。“我在当代艺术中浸泡了20多年，感觉当代艺术收藏总是希克等等这几个人的声音，很多重要的作品早就被他收藏了，我甚至有时候开玩笑，外国资本家是用掠夺的方式将我们中国当代艺术作品收藏了”， 上海证大现代艺术馆馆长沈其斌说。他认为现今国内当代艺术收藏处在一个正在觉醒和已经开始行动的阶段，并且这两方面的力量正不断得到加强。
　　北京墙艺术馆的负责人王泊乔也有同感，他认为国内当代艺术收藏从2003年左右刚刚醒悟过来，而十年前中国当代艺术刚刚步入艺术品市场的时候，所遭受的无不是挑剔、不解、不屑的目光，当时鲜有国内经营者和收藏家看好中国当代艺术品，而经历过西方当代艺术快速成长期的海外收藏机构，则择优大量买进，致使大量优秀而珍贵的当代艺术品流失海外。
　　对于中国当代艺术收藏的现状，《美国艺术》主编RichardVine认为整体已经渐渐趋于成熟，但价格并不是评价收藏状况的唯一标准，与国际市场上西方艺术家作品的平均价格200-500万美元相比，中国最著名的艺术家也达不到这个水平。他认为中国迅速发展的经济会影响全球发展态势，包括艺术品的质量，艺术市场所花费的金额，中国都会影响整个世界。
　　
　　
　　藏自己所喜好
　　曾策划过上海双年展等多次展览的李旭把收藏分为三个层面：其一是投资和升值，仅仅追求艺术品的经济价值，这种收藏者只注重艺术家的名头和升值潜力，至于喜欢不喜欢作品不重要，甚至有人买作品连包装也不拆，这更像是一个经济投资商，这也是当代中国艺术收藏者的主体。第二是炫耀，向别人炫耀，我买得起这样的东西，这和我的家具多么搭配等等。第三，藏自己所喜好并研究历史，藏家是真正在收藏自己感兴趣的作品，可能是选择绘画中的小门类收藏，并投身于其研究中，这种收藏事实上也是在收藏历史，是最高明的一种收藏。
　　“我经常问搞收藏的好朋友同一个问题：假如我送你一件你曾向往已久的名作，但条件有三：不许卖；你去世以后必须无条件捐给美术馆；你在世的时候要挂在家里客厅，天天看，天天欣赏，这样你干不干？往往在这个时候人的反应就开始不一样了，有的人回答说：‘这东西有点不那么耐看吧’，也有人觉得画面过于阴暗会影响家里的风水。”李旭认为，自己提的这个问题最能看出一个人收藏的动机究竟是真正喜欢艺术，还是仅仅为了投资。
　　
　　以美术馆为师
　　台湾收藏家林天民从事当代艺术收藏20余年，有人形容他库房的收藏品多到能压死人，以他的经验，美术馆是收藏者最好的老师。在美术馆能看到很多经典的作品，这样才能分辨优劣，有的放矢。此外，双年展、博览会等等也能让藏家看到当代艺术未来的发展趋势，能给收藏者一个综合的参考。一言蔽之，就是要师法美术馆，站在美术史的角度来进行收藏。他例举了上世纪80年代日本的教训，“当时一件作品三百万美金，过几天就是上千万美金，一旦经济泡沫破灭，这些投机的收藏就完全垮掉了。”
　　“我觉得作为一个收藏者必须学习美术史、读美术史才能知道怎么收藏。”今日美术馆馆长张子康也接触过很多收藏者，但他发现其中很多人并不知道如何收藏，“比如说收藏定位在当代艺术，就要梳理当代艺术的流派，梳理当代艺术代表性的画家，梳理当代艺术年轻的艺术家是怎么发展起来的。要是不做这些工作，肯定做不好美术馆的机构收藏，个人收藏也一样，未经梳理的东西肯定乱七八糟，不成系统。”
　　张子康以收集火柴盒作为例子来阐述收藏的精要，比如收集一个火柴盒没有什么价值，但是如果把第一个火柴盒到现在的火柴盒收藏齐了，建立一个火柴盒文化，这就是收藏。如果仅仅收藏了一张国画、一张油画不成体系，这只是爱好，不是收藏。同时他指出，在当代艺术发展的过程当中，有很多人的收藏数量非常可观，但是实际上跟收藏没有任何关系。
　　
　　“曲高和寡”潜力大
　　收藏时机也非常重要，林天民15年前以较低的价格收藏了赵无极的作品，现在赵无极的作品在市场上已经千金难觅了，特别是今年5月赵无极的作品更是在香港佳士得拍出了11820万元新台币的天价。林天明认为美术价值会反映出市场价格，一时的市场价格却不见得能体现学术的高度，好作品的价格可能会随着经济情况有涨有跌，可是终究要还原到美术史的高度。他建议个人藏家多收藏一些有文化内涵、能充分显示文化特质的作品，可能这样的作品在当时的情况下并没有多少人认同，但这就是最好的标底，也是收藏的最好时机。
　　
　　此外，林天民认为收藏的心态也十分重要，他个人就是以玩家的心态来进行收藏，有自己独立品位、观点、看法。他非常欣赏某些欧洲藏家的长线收藏模式，“欧洲有一些年轻的贵族生下来就是吃喝玩乐，花销的可能是他爷爷留下的毕加索作品，但是他会留出半张钱再去购买一件作品，留给自己的后代。一般藏家简单地买来卖去，不过是赚了一个佣金或认知的价值差，是卖了一头牛赚了一张牛皮而已，而这种模式则是在赚时间价差，值得推崇。”
　　青年画家也是当代艺术收藏中值得关注的一个群体，沈其斌认为年轻的艺术家永远是艺术新生力量的核心，也是推动和创新艺术的动力源，“20年以前的青年画家是吴冠中，再过20年以前就是徐悲鸿和刘海粟，因此提前关注年轻艺术家也是收藏中值得注意的。”对于这个话题，林天民也表示了自己的支持，对某些优秀青年画家的作品他也在不遗余力地推广，“我们一定要敢于收藏，让更多的收藏家得到一种沟通和认同。”