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摘要：新课程改革理念下，音乐课程作为素质教育一项重要内容取得了一些成绩，但就目前而言，音乐课的教学方式还存在与时代发展需要不相适应的方面，尤其是幼教专业存在部分学生自我控制能力差、注意力不集中、参与程度不够，甚至还出现哄闹等不协调现象。基于这些现状，笔者提出了走进学生生活，迎合学生需要；践行课改理念，创建活力课堂；拓展课外活动，展现学生魅力；打造艺术精品，让学生享受过程与成果等策略，以期提升学生艺术素质。
在全社会都提倡“素质教育”和“全面发展”的今天，音乐课教学仍存在许多与时代不和谐的音符。音乐学科因为升学的压力往往处于一种“讲起来重要，做起来次要，忙起来不要”的状况。部分学生自我控制能力差，注意力不集中，参与程度不够，有时还造成哄闹等混乱现象，影响了课堂教学效果。作为音乐教师的我们该采取些什么策略呢？如何课堂内外齐抓共管，推进素质教育呢？以下是我的几点做法：
一、走进学生生活，迎合学生需要
《音乐课程标准》中指出：关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识。要满足他们的需求，首先要走进他们的内心，了解他们的需求。幼教学生刚进校，对老师而言一切都是陌生的，一个教师要面对几百名个性各异的学生，怎么能够尽快了解熟悉他们并提升他们的艺术素养呢？我采取了以下一些策略：
1.让学生写
第一堂课，让每位学生写出他（她）对音乐课的想法、希望、要求和建议。我在课后做了整理和摘录，对学生的感想和需求有了一定的了解。如有的同学写道：我十分喜欢听歌但不敢唱，怕唱不好，被人笑；我认为书上的歌不好听，如果能听一些流行歌曲那该多好啊；上音乐课我希望不要太单调，有些有节奏感的音乐可以配上舞蹈；不仅仅学唱书上的歌，也教教我们课外的歌，比如校园歌曲；老师上课要面带微笑，给人亲切感；在音乐的旅途中我还只是一只小蚂蚁，可我坚信只要自己刻苦努力加上老师辛勤栽培，我一定可以更上一层楼。
学生毫无掩饰的表白，反映了学生内心对音乐课堂教学多元化的需求，了解这些信息正是很重要的“课前准备”。
2.让学生动
教师应以最大的热情激发学生，如使教室的布置艺术化、设计学生喜欢的音乐游戏、教师个人展示才艺，拉近师生距离，带动学生表演，最大限度地让学生动起来。
3.让学生答
围绕音乐课标中“感受与鉴赏”“表现与创造”“音乐与相关文化”等方面设计符合幼教学生的问题。我常在课上提出一些相关的问题，让尽量多的学生去答，也在课后做批改和统计。
尽管读到许多令人发笑的回答，但我从学生天真而朴实的回答中，看到了清澈的可以造就的新世界。通过写、动、答三个侧面，走进学生生活，走进学生心灵，了解学生，把握他们的音乐需要，日后的课堂教学也就有了针对性。
二、践行课改理念，营造活力课堂
在音乐课堂上，我改变了自己一讲到底、学生只当“接收器”的习惯做法，把学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在首位，形成了学生主动探索研究、教师积极参与配合的课堂新气象，构建了充满活力的艺术课堂。
1.课前搜集策略，进行知识储备
现行的教材每个单元有各自独立的内容。我要求学生在学习之前去查找搜集相关资料，这样下来形成知识的储备，不仅使学生能大致掌握自己即将学到的音乐知识，有利于接下来的课堂学习，有利于拓宽学生的知识面，而且还为老师考核学生的学习态度提供了一定的资料依据。
2.课中投其所好策略，激发学习兴趣
托尔斯泰曾说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”学生对周围的流行歌曲非常热爱，有些几乎到了痴迷的程度。在这样的情况下一味地压制他们，视流行歌曲为“洪水猛兽”肯定是不行的。我搜集了很多感情真挚、格调清新的作品为课堂教学所用，而且取得不错的效果。
3.发挥想象策略，追求个性表现
学生的想象力是很丰富的，有时课堂上的一个妙答能使我的思维定势受到瞬间创意的挑战，在惊讶中受到启发：学生的潜能是巨大的，他们有取之不尽的艺术源泉。
正如黑格尔所说：“最杰出的艺术本领就是想象。”所以在课堂上要尊重学生的个性，允许学生发挥想象、自由创造、与众不同。我本人也完成了有关学生“写听后感的作用”的课题，真正实现了师生的双赢。
4.课尾重视演示策略，提升审美能力
只有学生积极参与的课堂才能焕发其生命活力。在课堂上让学生怀着由衷的欣喜热爱之情主动参与到音乐实践中来，有助于培养学生对美的感受、鉴赏和创造能力，特别是教师的即兴演示更能唤起学生的模仿欲望、表演激情，提高审美能力。
在学唱《走进西藏》前，我先做了几个藏族舞蹈动作，同学们都报以热烈的掌声。然后因势利导，鼓励同学们模仿、表演，他们收获到成功的喜悦，同时也对藏族的音乐特色印象深刻，真正喜欢上了藏族音乐。
虽然有时的表演与我的预期差距很大，可我还是热情地鼓励和赞扬。尊重学生，注重个体差异，使他们获得自尊、自信，从而更爱思考、爱提问、爱表演，课堂气氛更加轻松愉快。
5.领悟内涵策略，拓宽音乐视野
在欣赏课中将不同类别的艺术形式有机结合运用，使它们相辅相成，让学生更深刻地理解所学的音乐文化内涵。
在这学期学校的优质课比赛中，我在上《沃尔塔瓦河》一课时就运用了文学艺术的手段。让学生用诗歌的形式表达自己听到的音乐，还补充欣赏了根据主题音乐填词的歌曲，进一步拓宽了他们在音乐和文学领域的知识面。在《日出》一课时引用了巴金的诗《海上日出》，也起到了相同的作用。
在新课程理念下，我用新思路、新方法，对学生进行全面的诱导和启发，拨动了学生的形象思维、逻辑思维和求异思维之弦，用宽容的态度、赏识的目光尊重他们，带给了学生如鱼得水、乐在其中的感受。
三、拓展课外活动，展现学生魅力
《音乐课程标准》中指出：重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。让学生参与艺术活动，单靠课堂是远远不够的。课外活动显得尤为重要，它是课堂教学的延续和补充，也是学习音乐知识、进行音乐实践、推进素质教育的重要途径，因此课外活动策略的设计迫在眉睫。只有通过学生主动参与活动，才能激发学生的音乐兴趣，使音乐艺术陶冶情操、净化心灵、启迪智慧，促使学生养成积极乐观的生活态度和健康高尚的审美情趣。那我又是通过哪些策略来激发学生组织课外活动，推进素质教育的呢？ 1.激发学生课外活动的欲望
兰本达教授认为：学习是学习者自身内部发生变化的过程，他越投入就越有动力，也越能顺利完成这一过程。首先要激发学生投入活动的愿望，这就要从遵循学生的心理入手，让他们积极主动地参与到课外活动中去。
思想的解放能给学生带来活动的愿望，学生在愉悦宽松的氛围中才能做到真正敢做敢演。如通过校园广播站、校园小歌手大赛、校技能节、元旦文艺演出等活动营造充满音乐特色的校园氛围就起到了很好的作用。学生争强好胜，教师可精心组织比赛，激发学生活动。如2012年的校艺术节活动，分为声乐、舞蹈、器乐、曲艺四项进行角逐，评出一、二、三等奖。当然，获奖不是目的，但学生参与了，享受了活动的过程，满足了表演的欲望，还有了榜样的追求。
2.培养学生自主表演的信心
一般来说有强烈自信心的人，能对自己的表现作出肯定的评价，在排练和表演时就表现得较为积极主动；而缺乏自信的人表现得胆怯、被动。克服胆怯、被动“病症”的最佳良药就是帮助他们重拾信心。无须在动作要领上多作解释，只要多一点肯定和表扬，即使进步缓慢，也要给他们鼓励。所以，我经常给学生以手势、眼神、微笑以及言语的赞美。
3.加强学生团结协作的意识
有些同学在平时排练中表现能力强，能尊师守纪、勤学苦练，但经常只顾自己，集体观念比较薄弱，以至于对他人漠不关心。于是我请他们一起来当小老师，帮助其他队员纠正错误，共同进步。团队凝聚力加强了，基本功更扎实了，对节目的音乐特征也了解得更透彻，表演得更有韵味了。学生们心灵与心灵碰撞，智慧与智慧交融，编织绚丽的画卷，擦出了生命的火花。
4.提高学生舞台表演的能力
能力指完成某种活动的本领，它包括完成某种活动的具体方式及顺利完成某种活动所需的个性心理。一方面要培养对作品的感悟能力，另一方面要注重情感的表达。比如舞蹈《那年剪短发》，既要表现出新中国成立前妇女受压迫的全过程，又要表达出为争取新中国解放毫不畏惧斗争的赞美。于是，我就要求学生不仅要感悟，还要创造性地参与，充分利用集体的智慧和默契的表演表达深刻、凝练的情感。
5.交给学生最大限度的自由
学生在课外活动中有三种层次水平的表现，即被动模仿、自觉表演和自主创造。素质教育要求通过参与、感知、体验进行创造。在主动完成学习过程中给学生最大限度的空间去发展，去创造，从而提升他们。这样丰富多彩的课外活动既锻炼了学生的能力，又丰富了校园文化氛围，全面提高了学生的综合素质，学生在美中得到了享受，在美中获得了最大限度的精神自由。
四、打造艺术精品，享受艺术成果
正是课外活动的活跃开展，结出了艺术教育的硕果。2012年我校学生排练的《那年剪短发》和《月亮颂》分别获得长兴县艺术节城镇组舞蹈类和声乐类的一等奖。随后，我校的舞蹈《那年剪短发》在湖州市中小学艺术节上同样获得了一等奖，我们的团队获得了精神风貌奖，并且获得了代表长兴县参加浙江省中小学生舞蹈节和在宁波北仑举行的浙江省合唱比赛的“入场券”，并获得了前所未有的好成绩。
在宣布成绩时，我听到的是学生们的欢呼声，看到的是学生们眼中激动的泪水，感受到的是他们将继续努力、再创素质教育的辉煌的激情与自信。我怀着激动和陶醉的心情分享着艺术成果。
总之，为适应时代发展需要，适合学生发展需要，我们应该调整音乐教学的方向，寻找音乐殿堂的多元化教学路径，发挥学生课内、课外学习的主动性，修正音乐教学中不和谐的音符，促进学生个性发展，不断提高学生艺术素质，让音乐教学之花越开越艳。
在全社会都提倡“素质教育”和“全面发展”的今天，音乐课教学仍存在许多与时代不和谐的音符。音乐学科因为升学的压力往往处于一种“讲起来重要，做起来次要，忙起来不要”的状况。部分学生自我控制能力差，注意力不集中，参与程度不够，有时还造成哄闹等混乱现象，影响了课堂教学效果。作为音乐教师的我们该采取些什么策略呢？如何课堂内外齐抓共管，推进素质教育呢？以下是我的几点做法：
一、走进学生生活，迎合学生需要
《音乐课程标准》中指出：关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识。要满足他们的需求，首先要走进他们的内心，了解他们的需求。幼教学生刚进校，对老师而言一切都是陌生的，一个教师要面对几百名个性各异的学生，怎么能够尽快了解熟悉他们并提升他们的艺术素养呢？我采取了以下一些策略：
1.让学生写
第一堂课，让每位学生写出他（她）对音乐课的想法、希望、要求和建议。我在课后做了整理和摘录，对学生的感想和需求有了一定的了解。如有的同学写道：我十分喜欢听歌但不敢唱，怕唱不好，被人笑；我认为书上的歌不好听，如果能听一些流行歌曲那该多好啊；上音乐课我希望不要太单调，有些有节奏感的音乐可以配上舞蹈；不仅仅学唱书上的歌，也教教我们课外的歌，比如校园歌曲；老师上课要面带微笑，给人亲切感；在音乐的旅途中我还只是一只小蚂蚁，可我坚信只要自己刻苦努力加上老师辛勤栽培，我一定可以更上一层楼。
学生毫无掩饰的表白，反映了学生内心对音乐课堂教学多元化的需求，了解这些信息正是很重要的“课前准备”。
2.让学生动
教师应以最大的热情激发学生，如使教室的布置艺术化、设计学生喜欢的音乐游戏、教师个人展示才艺，拉近师生距离，带动学生表演，最大限度地让学生动起来。
3.让学生答
围绕音乐课标中“感受与鉴赏”“表现与创造”“音乐与相关文化”等方面设计符合幼教学生的问题。我常在课上提出一些相关的问题，让尽量多的学生去答，也在课后做批改和统计。
尽管读到许多令人发笑的回答，但我从学生天真而朴实的回答中，看到了清澈的可以造就的新世界。通过写、动、答三个侧面，走进学生生活，走进学生心灵，了解学生，把握他们的音乐需要，日后的课堂教学也就有了针对性。
二、践行课改理念，营造活力课堂
在音乐课堂上，我改变了自己一讲到底、学生只当“接收器”的习惯做法，把学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在首位，形成了学生主动探索研究、教师积极参与配合的课堂新气象，构建了充满活力的艺术课堂。
1.课前搜集策略，进行知识储备
现行的教材每个单元有各自独立的内容。我要求学生在学习之前去查找搜集相关资料，这样下来形成知识的储备，不仅使学生能大致掌握自己即将学到的音乐知识，有利于接下来的课堂学习，有利于拓宽学生的知识面，而且还为老师考核学生的学习态度提供了一定的资料依据。
2.课中投其所好策略，激发学习兴趣
托尔斯泰曾说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”学生对周围的流行歌曲非常热爱，有些几乎到了痴迷的程度。在这样的情况下一味地压制他们，视流行歌曲为“洪水猛兽”肯定是不行的。我搜集了很多感情真挚、格调清新的作品为课堂教学所用，而且取得不错的效果。
3.发挥想象策略，追求个性表现
学生的想象力是很丰富的，有时课堂上的一个妙答能使我的思维定势受到瞬间创意的挑战，在惊讶中受到启发：学生的潜能是巨大的，他们有取之不尽的艺术源泉。
正如黑格尔所说：“最杰出的艺术本领就是想象。”所以在课堂上要尊重学生的个性，允许学生发挥想象、自由创造、与众不同。我本人也完成了有关学生“写听后感的作用”的课题，真正实现了师生的双赢。
4.课尾重视演示策略，提升审美能力
只有学生积极参与的课堂才能焕发其生命活力。在课堂上让学生怀着由衷的欣喜热爱之情主动参与到音乐实践中来，有助于培养学生对美的感受、鉴赏和创造能力，特别是教师的即兴演示更能唤起学生的模仿欲望、表演激情，提高审美能力。
在学唱《走进西藏》前，我先做了几个藏族舞蹈动作，同学们都报以热烈的掌声。然后因势利导，鼓励同学们模仿、表演，他们收获到成功的喜悦，同时也对藏族的音乐特色印象深刻，真正喜欢上了藏族音乐。
虽然有时的表演与我的预期差距很大，可我还是热情地鼓励和赞扬。尊重学生，注重个体差异，使他们获得自尊、自信，从而更爱思考、爱提问、爱表演，课堂气氛更加轻松愉快。
5.领悟内涵策略，拓宽音乐视野
在欣赏课中将不同类别的艺术形式有机结合运用，使它们相辅相成，让学生更深刻地理解所学的音乐文化内涵。
在这学期学校的优质课比赛中，我在上《沃尔塔瓦河》一课时就运用了文学艺术的手段。让学生用诗歌的形式表达自己听到的音乐，还补充欣赏了根据主题音乐填词的歌曲，进一步拓宽了他们在音乐和文学领域的知识面。在《日出》一课时引用了巴金的诗《海上日出》，也起到了相同的作用。
在新课程理念下，我用新思路、新方法，对学生进行全面的诱导和启发，拨动了学生的形象思维、逻辑思维和求异思维之弦，用宽容的态度、赏识的目光尊重他们，带给了学生如鱼得水、乐在其中的感受。
三、拓展课外活动，展现学生魅力
《音乐课程标准》中指出：重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。让学生参与艺术活动，单靠课堂是远远不够的。课外活动显得尤为重要，它是课堂教学的延续和补充，也是学习音乐知识、进行音乐实践、推进素质教育的重要途径，因此课外活动策略的设计迫在眉睫。只有通过学生主动参与活动，才能激发学生的音乐兴趣，使音乐艺术陶冶情操、净化心灵、启迪智慧，促使学生养成积极乐观的生活态度和健康高尚的审美情趣。那我又是通过哪些策略来激发学生组织课外活动，推进素质教育的呢？ 1.激发学生课外活动的欲望
兰本达教授认为：学习是学习者自身内部发生变化的过程，他越投入就越有动力，也越能顺利完成这一过程。首先要激发学生投入活动的愿望，这就要从遵循学生的心理入手，让他们积极主动地参与到课外活动中去。
思想的解放能给学生带来活动的愿望，学生在愉悦宽松的氛围中才能做到真正敢做敢演。如通过校园广播站、校园小歌手大赛、校技能节、元旦文艺演出等活动营造充满音乐特色的校园氛围就起到了很好的作用。学生争强好胜，教师可精心组织比赛，激发学生活动。如2012年的校艺术节活动，分为声乐、舞蹈、器乐、曲艺四项进行角逐，评出一、二、三等奖。当然，获奖不是目的，但学生参与了，享受了活动的过程，满足了表演的欲望，还有了榜样的追求。
2.培养学生自主表演的信心
一般来说有强烈自信心的人，能对自己的表现作出肯定的评价，在排练和表演时就表现得较为积极主动；而缺乏自信的人表现得胆怯、被动。克服胆怯、被动“病症”的最佳良药就是帮助他们重拾信心。无须在动作要领上多作解释，只要多一点肯定和表扬，即使进步缓慢，也要给他们鼓励。所以，我经常给学生以手势、眼神、微笑以及言语的赞美。
3.加强学生团结协作的意识
有些同学在平时排练中表现能力强，能尊师守纪、勤学苦练，但经常只顾自己，集体观念比较薄弱，以至于对他人漠不关心。于是我请他们一起来当小老师，帮助其他队员纠正错误，共同进步。团队凝聚力加强了，基本功更扎实了，对节目的音乐特征也了解得更透彻，表演得更有韵味了。学生们心灵与心灵碰撞，智慧与智慧交融，编织绚丽的画卷，擦出了生命的火花。
4.提高学生舞台表演的能力
能力指完成某种活动的本领，它包括完成某种活动的具体方式及顺利完成某种活动所需的个性心理。一方面要培养对作品的感悟能力，另一方面要注重情感的表达。比如舞蹈《那年剪短发》，既要表现出新中国成立前妇女受压迫的全过程，又要表达出为争取新中国解放毫不畏惧斗争的赞美。于是，我就要求学生不仅要感悟，还要创造性地参与，充分利用集体的智慧和默契的表演表达深刻、凝练的情感。
5.交给学生最大限度的自由
学生在课外活动中有三种层次水平的表现，即被动模仿、自觉表演和自主创造。素质教育要求通过参与、感知、体验进行创造。在主动完成学习过程中给学生最大限度的空间去发展，去创造，从而提升他们。这样丰富多彩的课外活动既锻炼了学生的能力，又丰富了校园文化氛围，全面提高了学生的综合素质，学生在美中得到了享受，在美中获得了最大限度的精神自由。
四、打造艺术精品，享受艺术成果
正是课外活动的活跃开展，结出了艺术教育的硕果。2012年我校学生排练的《那年剪短发》和《月亮颂》分别获得长兴县艺术节城镇组舞蹈类和声乐类的一等奖。随后，我校的舞蹈《那年剪短发》在湖州市中小学艺术节上同样获得了一等奖，我们的团队获得了精神风貌奖，并且获得了代表长兴县参加浙江省中小学生舞蹈节和在宁波北仑举行的浙江省合唱比赛的“入场券”，并获得了前所未有的好成绩。
在宣布成绩时，我听到的是学生们的欢呼声，看到的是学生们眼中激动的泪水，感受到的是他们将继续努力、再创素质教育的辉煌的激情与自信。我怀着激动和陶醉的心情分享着艺术成果。
总之，为适应时代发展需要，适合学生发展需要，我们应该调整音乐教学的方向，寻找音乐殿堂的多元化教学路径，发挥学生课内、课外学习的主动性，修正音乐教学中不和谐的音符，促进学生个性发展，不断提高学生艺术素质，让音乐教学之花越开越艳。