新海派的开拓者
　　文/唐恺
　　
　　刘海粟（1896-1994）祖籍安徽凤阳，生于江苏省常州府武进县。原名，学名季芳，号海栗，晚号静远老人。1912年因逃婚来到上海，同年11月在上海创办中国第一所美术学校——上海图画美术院（上海美术专科学校前身），并任副校长，自号海粟。1914年敢于冲破封建势力，首创男女同校，并增加人体模特和旅行写生课程。1922年在北京首次举行个人画展，得到康有为，蔡元培的称赞。1934年在柏林普鲁士美术院举行45天画展，观者多达数十万人。这对一位中国画家来说也许是绝无仅有的奇迹。新中国成立后，在新时代精神的鼓舞下，大师遍游祖国名山大川，创作了许多优秀作品。郭沫若称赞道：“艺术叛徒胆量大，别开蹊径作奇画，落笔如翻扬子江，兴来往往欺造化。”
　　黄山是大师一生艺术创作灵感的源头，黄山给了他诗意和画稿，黄山成了他精神的支柱，黄山是他生命的寄托。1988年93岁高龄十上黄山，为历代画家登临之最，名震中国艺坛。老人尽兴挥洒，留下许多难得的精品。此时，大师笔下的黄山，已不是具体的山峰，而是经过高度提炼的黄山真景的变幻，作品注重对黄山精神的刻画和气韵的表达，比真实的黄山更鲜明、更美丽。大师晚年欣逢盛世，迎来了艺术的春天，也终于形成了自己鲜明的艺术风格。除了用中国传统水墨法和西洋油画等手法表现外，还吸收了印象派色块与线条的表现方法，创造出一种全新的画法——泼彩。先是用刚劲苍辣的线条勾出山形和树石的轮廓，然后破墨、积墨，再用石青、石绿、朱砂泼入画面，色不碍墨，墨不碍色，色与墨的对比强烈而和谐，淋漓酣畅，一派生机。最突出的是大胆运用五彩斑斓的原色堆在画面上，表现耸立的山峰、浩瀚的云海、千岩竞秀，万壑争流，妙境无穷，富有强烈的时代气息。人们为他卓越的艺术成就而叹服，更为老人不断探索追求，不断超越自我的精神所感动。
　　本文介绍的《黄山奇景》就是大师1978年创作的代表作，画面以纯水墨设骨泼墨泼彩方法写成，远处淡墨泼出重重多姿多彩的山峰；左下方画一棵大树茂密葱郁；右下角留白产生虚实的江面，诱人浮想联翩……全图布局虚实掩映，空灵天真，幽壑纵横，烟云变幻，峰峦层叠，妙极自然。黄山钢筋铁骨的神韵和气质在大师的笔下一览无遗。观赏此画，使人心胸更宽广更舒畅。
　　纵观刘海粟的艺术人生，的的确确惊世骇俗，不愧为中国新海派的开拓者。同时，也是一位杰出的美术教育家，身前曾任南京艺术学院名誉院长、上海美协名誉主席，中国美术顾问、第六、七届全国政协常委。刘海粟的名字连同他的作品必将永载史册！
　　


　　千峰翠色话越窑
　　文/张海国
　　
　　“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。这是晚唐诗人陆龟蒙在《秘色越器》一诗中对浙江越窑青瓷的描绘，称赞越器的青釉色彩，可与千峰翠色相媲美。
　　越窑，是我国历史上最早的一座瓷窑，它创建于东汉，衰落于宋代后期。越窑瓷器的主要产地在今浙江省绍兴、上虞、余姚一带。这里原是春秋战国时期越国的政治、经济、文化中心区，唐代时称为越州，所以名为“越窑”。它以烧造青瓷为主，也兼烧黑瓷。唐代国泰民安，经济繁荣，文人墨客讲享乐，饮茶喝酒讲究茶具和酒具，对制瓷技术的提高和制瓷业的发展起了一定的推动作用。除了陆龟蒙《秘色越器》一诗外，尚有许多当时的诗人，都深情地赞颂了越窑青瓷。施肩吾的“蜀茗新词”中说：“越碗初盛蜀茗新，薄烟轻处搅来匀。”许浑“晨起诗”曰：“越瓶秋水澄，”皮日休“茶瓯诗”：“邢客与越人，皆能造瓷器。圆似月魂堕，轻如云魄起。”孟郊在“凭周况先辈于朝贤乞茶”中，有“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”。之句。都充满着诗情画意，灌注着诗人对越窑青瓷深沉的爱慕之情。
　　当时越窑的器物胎质细腻、釉色莹润，造型十分丰富，除日常使用的碗、盏、盘、罐外，还有熏炉、水注、壶、瓶等。花纹装饰采用刻、划、雕、镂和堆塑等多种手法，根据器物的造型和用途，分别饰以各种动物、植物、人物等图案，取得了很好的艺术效果。
　　图中青釉兽形尊，是西晋越窑制品，高27.9厘米，口径13.3厘米，瓷胎呈灰色，釉色微泛灰，细润光洁。造型奇特，口部呈盘状，下接短颈、斜肩、圆腹、平底，整体造型颇似鱼篓。肩、腹之间两侧各塑有3个横桥形耳，作“品”字形排列，可穿绳用以提携。腹壁堆塑一神兽，兽头位于尊口下方，双目圆瞪突出，鼻孔朝前微翘，口内含珠，显露利齿。后脊处有5处角状突出，似丛丛鬃毛，而兽身双翼、翎毛则以简单的线条刻画勾勒，突出了兽头、脚爪和后脊等部位，轮廓清晰。
　　这件兽形尊构思精巧，造型奇特，纹饰新颖，实为罕见之艺术佳品。
　　
　　张海国：陶瓷鉴赏收藏家，著有《古瓷鉴赏与收藏》、《中国古陶瓷珍赏》等。