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[摘 要]20世纪是人类社会迅速发展的一个世纪，20世纪的音乐创作经历了“推陈出新”——将前两个世纪以大小调体系为中心的共性写作为蓝本，在调性上进行“创新”，从而出现了一些新的流派，开始了个性突出、流派纷呈的多元化“新音乐”时代。
[关键词]西方钢琴音乐;音乐流派;创新
钢琴作为当之无愧的乐器之王，以其丰富而独特的表现力在音乐史上占有重要地位。回顾钢琴音乐发展的历程，几个世纪以来经过了无数作曲家、演奏家的努力，他们为了拓宽钢琴的音乐表现力，从创作技法、对各种风格融合更新到演奏技巧的发掘等方面都做了积极而艰辛的探索。其中20世纪的钢琴音乐流派纷呈，风格多样，个性鲜明，在极力张扬自己个性的同时，推动了钢琴音乐的发展，对于当代钢琴音乐的发展具有很高的研究性。[1]
一、20世纪西方钢琴音乐发展的历史背景
在20世纪当中欧洲发生了我们前所未见的两次世界大战，在人力物力等方面都遭到了巨大的损失。19世纪充满幻想和富于想象的浪漫主义音乐已经不足以能够表达人们当时的处境，也无法准确细腻地表达出音乐家对于当时生活的一种态度，或者更多的说是情绪的宣泄。当时欧洲的一些音乐家采取了不同于前两个世纪标新立异的创作方法，以求能够更好地将社会带给自己的压抑感表达出来。除此之外，20世纪还是一个科技迅速发展的时代，这也就使得这个世纪的音乐变得更为多元化和立体化。
二、20世纪西方钢琴音乐的流派及其代表人物
（一）法国印象主义及其代表人物
法國印象主义音乐是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”而影响所形成的一种音乐流派，“只可意会，不可言传”是这一时期的音乐特点。在创作技法上，突破了传统的大小调体系，运用全音音阶的创作技法，重视和声色彩，给予人耳目一新的感觉。[2]
法国印象主义的代表人物主要有德彪西、拉威尔、法雅、席曼诺夫斯基、保罗·杜卡等。其中德彪西是连接浪漫主义与印象主义音乐的重要纽带人物，在他所创作的钢琴作品标题当中来看，德彪西喜欢将自己的创作与梦幻世界进行紧密结合，但他并没有像浪漫主义一样完全借景抒情，而是“推陈出新”，在此基础上将自己的精神情感寄托于景色当中，运用全音音阶创作技法，将音乐表达的更为超脱自然，形成一种虚无缥缈的意境。
（二）德奥表现主义及其代表人物
表现主义是在第一次世界大战前夕在德国和奥地利兴起的一个文学艺术流派。在这一时期音乐创作上更注重的是无调性、无节奏，失去了传统的美感以及规整的结构。[3]
德奥表现主义的代表人物有勋伯格、贝尔格、韦伯恩等，他们组成的表现主义音乐流派也叫作“新维也纳乐派”。[4]勋伯格作为其核心人物，不仅创作了无调性音乐，而且还发明了十二音体系的这种创作无调性音乐的作曲手法。他认为传统的音乐创作技法已经无法表达人们所要表达的情绪，因此就需要不协和的声音来刺激整个西方钢琴音乐的发展。
（三）新古典主义及其代表人物
新古典主义是出现在20世纪初到20世纪50年代的一场影响广泛的运动。在发展过程当中音乐家们遵循唯理主义观点，从理性出发，克制自己的主观思想情感，着力追求古典艺术形式的完整、庄重、和谐，同时又将调性中心与之结合，力图在音乐体系当中重新建立新的体系。
新古典主义时期的代表人物有斯特拉文斯基、欣德米特、法国“六人团”等。其中斯特拉文斯基是这一时期的主要影响人物，他的音乐创作观点可以归纳为以下几点：1.摒弃自我主观感情，遵循传统创作技法;2.排斥过度情感表达，归于冷静约束创作;3.结合传统与现代技法，极力追求客观抽象性。通过这几点，可以看出新古典主义虽然出现在20世纪，却不失古典主义时期所表现出来的均衡、规整、庄重的音乐形象，体现出了一种20世纪的古典精神。[5]
（四）新民族主义及其代表人物
20世纪的新民族主义音乐是19世纪民族音乐的持续，在新的历史条件下，音乐家们依靠录音技术和系统化的方法将民间音乐的原貌记录下来，使得音乐家们能够更好地了解和运用民间音乐，创作出新的音乐风格体系。
新民族主义的代表人物有匈牙利的巴托克、捷克的亚那切克、芬兰的西贝柳斯、俄罗斯的斯克里亚宾以及拉赫玛尼诺夫、美国的科普兰以及格什温等。其中匈牙利的巴托克是这一时期最有成就的民族主义作曲家，也是最早的民族音乐学家之一。他所创作的音乐旋律具有浓厚的民间音乐风格，其节奏具有不规则节拍以及重音带来的强大动力，这一点也是整个新民族主义乐派的重要特征。
（五）其他音乐流派及其代表人物
20世纪钢琴音乐发展过程当中除了上述影响较大的四种音乐流派之外，还有其他的钢琴音乐流派相继出现，例如“先锋派”当中的整体序列音乐、偶然音乐、电子音乐等。其代表人物有整体序列音乐梅西昂，偶然音乐约翰·凯奇，电子音乐施托克豪森，包括偏现代派的作曲家普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等。这一时期的音乐家利用过去较为传统的音乐形式，以流行音乐作为一种桥梁，来拉近自己与听众之间的距离。
三、20世纪西方钢琴音乐发展的艺术特征
（一）博大精深的文化底蕴
音乐创作当中的文化底蕴来自于其地域独特的文化，20世纪西方钢琴音乐的文化内涵其实最终要归于宗教与科学。在西方音乐发展的过程中，作曲家们在创作作品时会将自己对于上帝的一种崇拜和敬仰融入其中。例如作曲家梅西安，管风琴曲《主的诞生》、钢琴曲《二十首凝视圣婴》等都包含了上帝为救人类而牺牲自己的博爱精神的赞美。
（二）异彩纷呈的情感表达
在20世纪西方钢琴音乐创作当中，其情感表达异彩纷呈，其中概括为纯理性、纯感性、理性与感性结合、抽象式的借景抒情、具象式的感情表达等多种方式。例如印象主义当中德彪西，不再认为音乐只是单纯地去表达自己的感情，而是要去描绘一个瞬间，给予人一种听觉上的感受，从而自己去想象一个画面，随后转瞬即逝，例如钢琴曲《水中倒影》中（见谱例1）[6]。 谱例1
在作品开始使用了持续的低音，来表示平静的湖面，接着又用反向进行的和弦和八度来描述渐渐散开的水波，给予人短暂的一瞬间，又让听众去遐想和怀念。德奥表现主义当中主要运用感性与理性结合的情感表达方式去创作，这就是它不同于浪漫主义时期的特点，在表达情感的同时更注重一些音乐结构形式的运用，例如勋伯格在《五首钢琴小品》（作品23号，1923）中运用到的十二音序列的创作手法（见谱例2），在破碎的旋律和极度的力度变化当中来抒发情感。
谱例2
新古典主义时期所运用到的情感表达是理性大于感性，斯特拉文斯基作曲时，是按照逻辑性的思维，情感表现多为理性主义。再到后来的新民族主义在创作时更注重的是民间特點，注重表达朴实而自然的民族特征。[7]
（三）各树一帜的创作手法
20世纪西方钢琴音乐的创作手法各树一帜，各个流派所使用的创作手法大都不同。例如德奥表现主义音乐家勋伯格，发明了十二音体系的创作无调性音乐的作曲手法;新民族主义当中巴托克运用全音音阶、五声音阶的创作手法来诠释具有浓厚民间音乐风格的旋律;新古典主义当中斯特拉文斯基以及欣德米特开始模仿巴洛克时期和古典主义时期的音乐风格，以双调性或多调性为主要的创作手法，力图在20世纪西方音乐的体系当中重新组建秩序和规则。
结 语
20世纪音乐是与我们当代音乐连接最为紧密的时代，“推陈出新”始终也是我们应该努力学习和坚持的一点，所以20世纪钢琴音乐无论其创作理念还是具体的音乐技法特征都值得我们深入探究，同时这也为音乐创作者、音乐演奏者以及各高校艺术人才提供了实质性的帮助。
注释：
[1]钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程[M].上海：上海音乐出版社，2001：3—73.
[2]周 薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2013：58—65.
[3]胡千红.简述20世纪西方钢琴音乐的特征及其演变[J].钢琴艺术，1998（03）：37—41.
[4]张淑芳.20世纪西方音乐及其发展[J].艺术教育，2013（01）：62—69.
[5]冯效刚.文化衍生的主动选择——从20世纪上半叶中国钢琴艺术发展引发的思考[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2008（02）：172—184.
[6]The Oxford History of Western Music. Ricbard Taruskin，2010.
[7]Modern Music and After. Paul Griffiths，2011.
[收稿日期]2019-11-01
[作者简介]曹 鑫（1995— ），女，中北大学艺术学院硕士研究生。（太原 030000）
（责任编辑：崔晓光）
[关键词]西方钢琴音乐;音乐流派;创新
钢琴作为当之无愧的乐器之王，以其丰富而独特的表现力在音乐史上占有重要地位。回顾钢琴音乐发展的历程，几个世纪以来经过了无数作曲家、演奏家的努力，他们为了拓宽钢琴的音乐表现力，从创作技法、对各种风格融合更新到演奏技巧的发掘等方面都做了积极而艰辛的探索。其中20世纪的钢琴音乐流派纷呈，风格多样，个性鲜明，在极力张扬自己个性的同时，推动了钢琴音乐的发展，对于当代钢琴音乐的发展具有很高的研究性。[1]
一、20世纪西方钢琴音乐发展的历史背景
在20世纪当中欧洲发生了我们前所未见的两次世界大战，在人力物力等方面都遭到了巨大的损失。19世纪充满幻想和富于想象的浪漫主义音乐已经不足以能够表达人们当时的处境，也无法准确细腻地表达出音乐家对于当时生活的一种态度，或者更多的说是情绪的宣泄。当时欧洲的一些音乐家采取了不同于前两个世纪标新立异的创作方法，以求能够更好地将社会带给自己的压抑感表达出来。除此之外，20世纪还是一个科技迅速发展的时代，这也就使得这个世纪的音乐变得更为多元化和立体化。
二、20世纪西方钢琴音乐的流派及其代表人物
（一）法国印象主义及其代表人物
法國印象主义音乐是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”而影响所形成的一种音乐流派，“只可意会，不可言传”是这一时期的音乐特点。在创作技法上，突破了传统的大小调体系，运用全音音阶的创作技法，重视和声色彩，给予人耳目一新的感觉。[2]
法国印象主义的代表人物主要有德彪西、拉威尔、法雅、席曼诺夫斯基、保罗·杜卡等。其中德彪西是连接浪漫主义与印象主义音乐的重要纽带人物，在他所创作的钢琴作品标题当中来看，德彪西喜欢将自己的创作与梦幻世界进行紧密结合，但他并没有像浪漫主义一样完全借景抒情，而是“推陈出新”，在此基础上将自己的精神情感寄托于景色当中，运用全音音阶创作技法，将音乐表达的更为超脱自然，形成一种虚无缥缈的意境。
（二）德奥表现主义及其代表人物
表现主义是在第一次世界大战前夕在德国和奥地利兴起的一个文学艺术流派。在这一时期音乐创作上更注重的是无调性、无节奏，失去了传统的美感以及规整的结构。[3]
德奥表现主义的代表人物有勋伯格、贝尔格、韦伯恩等，他们组成的表现主义音乐流派也叫作“新维也纳乐派”。[4]勋伯格作为其核心人物，不仅创作了无调性音乐，而且还发明了十二音体系的这种创作无调性音乐的作曲手法。他认为传统的音乐创作技法已经无法表达人们所要表达的情绪，因此就需要不协和的声音来刺激整个西方钢琴音乐的发展。
（三）新古典主义及其代表人物
新古典主义是出现在20世纪初到20世纪50年代的一场影响广泛的运动。在发展过程当中音乐家们遵循唯理主义观点，从理性出发，克制自己的主观思想情感，着力追求古典艺术形式的完整、庄重、和谐，同时又将调性中心与之结合，力图在音乐体系当中重新建立新的体系。
新古典主义时期的代表人物有斯特拉文斯基、欣德米特、法国“六人团”等。其中斯特拉文斯基是这一时期的主要影响人物，他的音乐创作观点可以归纳为以下几点：1.摒弃自我主观感情，遵循传统创作技法;2.排斥过度情感表达，归于冷静约束创作;3.结合传统与现代技法，极力追求客观抽象性。通过这几点，可以看出新古典主义虽然出现在20世纪，却不失古典主义时期所表现出来的均衡、规整、庄重的音乐形象，体现出了一种20世纪的古典精神。[5]
（四）新民族主义及其代表人物
20世纪的新民族主义音乐是19世纪民族音乐的持续，在新的历史条件下，音乐家们依靠录音技术和系统化的方法将民间音乐的原貌记录下来，使得音乐家们能够更好地了解和运用民间音乐，创作出新的音乐风格体系。
新民族主义的代表人物有匈牙利的巴托克、捷克的亚那切克、芬兰的西贝柳斯、俄罗斯的斯克里亚宾以及拉赫玛尼诺夫、美国的科普兰以及格什温等。其中匈牙利的巴托克是这一时期最有成就的民族主义作曲家，也是最早的民族音乐学家之一。他所创作的音乐旋律具有浓厚的民间音乐风格，其节奏具有不规则节拍以及重音带来的强大动力，这一点也是整个新民族主义乐派的重要特征。
（五）其他音乐流派及其代表人物
20世纪钢琴音乐发展过程当中除了上述影响较大的四种音乐流派之外，还有其他的钢琴音乐流派相继出现，例如“先锋派”当中的整体序列音乐、偶然音乐、电子音乐等。其代表人物有整体序列音乐梅西昂，偶然音乐约翰·凯奇，电子音乐施托克豪森，包括偏现代派的作曲家普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等。这一时期的音乐家利用过去较为传统的音乐形式，以流行音乐作为一种桥梁，来拉近自己与听众之间的距离。
三、20世纪西方钢琴音乐发展的艺术特征
（一）博大精深的文化底蕴
音乐创作当中的文化底蕴来自于其地域独特的文化，20世纪西方钢琴音乐的文化内涵其实最终要归于宗教与科学。在西方音乐发展的过程中，作曲家们在创作作品时会将自己对于上帝的一种崇拜和敬仰融入其中。例如作曲家梅西安，管风琴曲《主的诞生》、钢琴曲《二十首凝视圣婴》等都包含了上帝为救人类而牺牲自己的博爱精神的赞美。
（二）异彩纷呈的情感表达
在20世纪西方钢琴音乐创作当中，其情感表达异彩纷呈，其中概括为纯理性、纯感性、理性与感性结合、抽象式的借景抒情、具象式的感情表达等多种方式。例如印象主义当中德彪西，不再认为音乐只是单纯地去表达自己的感情，而是要去描绘一个瞬间，给予人一种听觉上的感受，从而自己去想象一个画面，随后转瞬即逝，例如钢琴曲《水中倒影》中（见谱例1）[6]。 谱例1
在作品开始使用了持续的低音，来表示平静的湖面，接着又用反向进行的和弦和八度来描述渐渐散开的水波，给予人短暂的一瞬间，又让听众去遐想和怀念。德奥表现主义当中主要运用感性与理性结合的情感表达方式去创作，这就是它不同于浪漫主义时期的特点，在表达情感的同时更注重一些音乐结构形式的运用，例如勋伯格在《五首钢琴小品》（作品23号，1923）中运用到的十二音序列的创作手法（见谱例2），在破碎的旋律和极度的力度变化当中来抒发情感。
谱例2
新古典主义时期所运用到的情感表达是理性大于感性，斯特拉文斯基作曲时，是按照逻辑性的思维，情感表现多为理性主义。再到后来的新民族主义在创作时更注重的是民间特點，注重表达朴实而自然的民族特征。[7]
（三）各树一帜的创作手法
20世纪西方钢琴音乐的创作手法各树一帜，各个流派所使用的创作手法大都不同。例如德奥表现主义音乐家勋伯格，发明了十二音体系的创作无调性音乐的作曲手法;新民族主义当中巴托克运用全音音阶、五声音阶的创作手法来诠释具有浓厚民间音乐风格的旋律;新古典主义当中斯特拉文斯基以及欣德米特开始模仿巴洛克时期和古典主义时期的音乐风格，以双调性或多调性为主要的创作手法，力图在20世纪西方音乐的体系当中重新组建秩序和规则。
结 语
20世纪音乐是与我们当代音乐连接最为紧密的时代，“推陈出新”始终也是我们应该努力学习和坚持的一点，所以20世纪钢琴音乐无论其创作理念还是具体的音乐技法特征都值得我们深入探究，同时这也为音乐创作者、音乐演奏者以及各高校艺术人才提供了实质性的帮助。
注释：
[1]钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程[M].上海：上海音乐出版社，2001：3—73.
[2]周 薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2013：58—65.
[3]胡千红.简述20世纪西方钢琴音乐的特征及其演变[J].钢琴艺术，1998（03）：37—41.
[4]张淑芳.20世纪西方音乐及其发展[J].艺术教育，2013（01）：62—69.
[5]冯效刚.文化衍生的主动选择——从20世纪上半叶中国钢琴艺术发展引发的思考[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2008（02）：172—184.
[6]The Oxford History of Western Music. Ricbard Taruskin，2010.
[7]Modern Music and After. Paul Griffiths，2011.
[收稿日期]2019-11-01
[作者简介]曹 鑫（1995— ），女，中北大学艺术学院硕士研究生。（太原 030000）
（责任编辑：崔晓光）