论文部分内容阅读
【摘 要】针对目前存在的盲目追求新异离奇，滥用设计之名设计出一些带有明显功能缺陷或生产制作过程中浪费资源、破坏环境的产品等问题，提出解决的方法之一便是通过分析设计所处的时代特点，追溯设计的本源，还设计目的以真实面貌。认为设计师应通过优秀的设计作品以一种理性的设计实践来面对和引导消费心理与消费行为，帮助社会树立高层次的审美意识，保护有限的资源生存环境，提升人自身的价值和生活水平。
【关键词】设计 艺术 传统 民族 本源
对于我来说，不仅仅是做设计，还要讲设计。由于现在我教师的身份，在教学的过程中，便有了更多的思考，并将其梳理成一种相对有逻辑的东西传达给学生。在我看来，设计与很多学科都会有一些信息上的交叉，甚至更多的信息都来自于其他学科，而不是源于设计本身，所以我更希望能从本源上来对设计进行思考。
一、当代艺术设计的背景
如果不停的处于“机械”工作状态，对一位有理想的设计者来说是致命的。而如果设计者只是无序盲从流行，肢解传统与现代，知其然不知其所以然，对于被服务的大众来说造成的影响是巨大的恶劣的。我认为设计者这样一个独特的社会群体的职业责任除了满足业主的功能与个性审美的需要外更重要的一点是要提升大众的审美素质，对这个物质的缺乏信仰的精神家园失落的时代起到一定的力所能及的作用。
当代生活就象一颗廉价的彩色玻璃球令人着迷，它流光溢彩，折射出今日我们所生活的周遭世界的种种情状。因为经济的发展人们忙碌于物质化的制造和大众化的消费之中。从某种程度而言人们由"政治人"转换成了"物质人"，人们生活在这个如万花筒般浮华艳丽的世界里似乎如鱼得水，在霓虹灯闪烁的节奏中理直气壮地扮演着这个时代"物质人"光鲜的角色，呈现出红男绿女、轻歌曼舞状的典型的世俗的小市民文化趋向和审美情趣。近几年如雨后春笋般涌现的世界公园、中华民族园、仿制古董、婚纱摄影等，在明目张胆的做作、造假背后正是满足了大众的消费心态。
背景来看，当代艺术史的发展从来就不是我们的困境，首先从生活方式的改变，物质文明的改变，以及创造一个“地球村”这种说法。现在是信息高速化的时代，我们受西方文化的背景影响比较大。尤其是现在我们的国人受的影响是非常巨大的，地域文化的影响尤其大，没有信仰，信仰文化的缺失是致命的。已经看到了一个民族的生活，美丽，恐怖和喜剧的悲剧，不再局限于为我们的祖先的生活发生强烈的生命意识，以保持一个富丽堂皇的感觉一点点。西方文化中，它的许多成分，喜欢充满色情美，那么多中国人头晕目眩。
二、传统文化的继承和发展
祖先留下来面对博大精深的中国文化，我们将如何努力发掘传统文化，传统文化对艺术和设计的合理利用，提高利用率和重建，了解文化的创造精神，创造一个独特的中国风格，但也有一个国际的中国当代设计，是摆在当前的艺术，设计和艺术设计教育在面前的一个重要问题。对于中国当代艺术与设计的发展应注意的方向，如何正确认识“国籍”和“全球性”的关系。“民族风格”还乡形成不是简单的模仿，而是创新。这种创新的全球视野，必须依靠其他国家的人民有一个全面的了解。现代的方式在传统的思维中提取传统的魅力。“全球化”不等于盲目引进西方的趋势，但应该承认所有人民的民族在世界上不能缺少的一部分，建立自己的信心，并学会避免迷失在自我。
当代艺术的本土化是一个扩展的传统文化资源。当代艺术是“再创造”，这是植根于传统，但离不开其特定的文化背景下，它提供了一个特定的艺术表现力和意义的符??号所产生的空间，伴随着的发展和延续，演变和发展。在今天的文化条件下，“传统”的概念正在扩大，这是事实，我们可以看到。从物质層面，有许多新的发现，考古学，文化遗产的挖掘和整理，信息披露和新兴的公共和私人收藏，“传统的”景点材料迅速扩大，尤其是在传统的中国艺术传统的视觉艺术不变时间的延长，在内容方面是无限丰富的，这对于今天的艺术创作传统内容的选择吸收带来了各种可能性。能够创造较大，测试选择的知识结构和文化视野，传统的愿景，因为丰富的传统也似乎使传统的异类，成为一个视觉的迷宫。这就要求当代艺术应该借鉴现实文化语境的传统文化的发展为立足点，协调发展的多元化和个性化，因此成为处于“休眠”状态的艺术创新与传统的驱动力，拓展延长对当代艺术发展的新空间。发现传统的“内容”与“概念”艺术创作总是伴随，当现实的艺术主题是明确的，在传统的目光肯定会不动摇。 “本土化，民族化”的艺术和设计是企业的灵魂，继承是为了创造和超越。没有一个国家的灵魂的设计作品最终是无法森林矗立在艺术的世界，最大的族群是真正的国际化。
传统文化资源在当代艺术中的应用。整个设计在世界上有影响力的国家，如德国，意大利，日本，法国，英国，芬兰，美国和香港香港，中国的设计风格和影响力的国际设计大师，在他们的所谓“国际”设计语言中，他们并不难撬出透射出的社会和文化背景和传统文化的根。
意大利视觉艺术和设计作为一种文化和理念。在现代的设计和“国际化”的时代风格，他们坚定自己独特的文化和民族传统立场，不盲目复制，强调设计和传统的关联，强调人性化设计的重要性，集中精力发展自己的设计系统，称为“意大利行。”来自芬兰，瑞典，丹麦等北欧国家，我们还设计工作可以看出，在他们的社会，历史和文化的思想，传统文化，民族特色，在作品背后的振荡涟漪。
怎样发扬或继承我们的传统文化，不是把表面的符号拿来，不是在北京的摩天大楼上盖几个亭子，这都是非常拙劣的。传统应该是在精神的意义上去继承，不是表面符号的照搬。
寻找设计的本源，从人类历史文明的思想和艺术的起源，发展开始，我想一定会有答案。
【关键词】设计 艺术 传统 民族 本源
对于我来说，不仅仅是做设计，还要讲设计。由于现在我教师的身份，在教学的过程中，便有了更多的思考，并将其梳理成一种相对有逻辑的东西传达给学生。在我看来，设计与很多学科都会有一些信息上的交叉，甚至更多的信息都来自于其他学科，而不是源于设计本身，所以我更希望能从本源上来对设计进行思考。
一、当代艺术设计的背景
如果不停的处于“机械”工作状态，对一位有理想的设计者来说是致命的。而如果设计者只是无序盲从流行，肢解传统与现代，知其然不知其所以然，对于被服务的大众来说造成的影响是巨大的恶劣的。我认为设计者这样一个独特的社会群体的职业责任除了满足业主的功能与个性审美的需要外更重要的一点是要提升大众的审美素质，对这个物质的缺乏信仰的精神家园失落的时代起到一定的力所能及的作用。
当代生活就象一颗廉价的彩色玻璃球令人着迷，它流光溢彩，折射出今日我们所生活的周遭世界的种种情状。因为经济的发展人们忙碌于物质化的制造和大众化的消费之中。从某种程度而言人们由"政治人"转换成了"物质人"，人们生活在这个如万花筒般浮华艳丽的世界里似乎如鱼得水，在霓虹灯闪烁的节奏中理直气壮地扮演着这个时代"物质人"光鲜的角色，呈现出红男绿女、轻歌曼舞状的典型的世俗的小市民文化趋向和审美情趣。近几年如雨后春笋般涌现的世界公园、中华民族园、仿制古董、婚纱摄影等，在明目张胆的做作、造假背后正是满足了大众的消费心态。
背景来看，当代艺术史的发展从来就不是我们的困境，首先从生活方式的改变，物质文明的改变，以及创造一个“地球村”这种说法。现在是信息高速化的时代，我们受西方文化的背景影响比较大。尤其是现在我们的国人受的影响是非常巨大的，地域文化的影响尤其大，没有信仰，信仰文化的缺失是致命的。已经看到了一个民族的生活，美丽，恐怖和喜剧的悲剧，不再局限于为我们的祖先的生活发生强烈的生命意识，以保持一个富丽堂皇的感觉一点点。西方文化中，它的许多成分，喜欢充满色情美，那么多中国人头晕目眩。
二、传统文化的继承和发展
祖先留下来面对博大精深的中国文化，我们将如何努力发掘传统文化，传统文化对艺术和设计的合理利用，提高利用率和重建，了解文化的创造精神，创造一个独特的中国风格，但也有一个国际的中国当代设计，是摆在当前的艺术，设计和艺术设计教育在面前的一个重要问题。对于中国当代艺术与设计的发展应注意的方向，如何正确认识“国籍”和“全球性”的关系。“民族风格”还乡形成不是简单的模仿，而是创新。这种创新的全球视野，必须依靠其他国家的人民有一个全面的了解。现代的方式在传统的思维中提取传统的魅力。“全球化”不等于盲目引进西方的趋势，但应该承认所有人民的民族在世界上不能缺少的一部分，建立自己的信心，并学会避免迷失在自我。
当代艺术的本土化是一个扩展的传统文化资源。当代艺术是“再创造”，这是植根于传统，但离不开其特定的文化背景下，它提供了一个特定的艺术表现力和意义的符??号所产生的空间，伴随着的发展和延续，演变和发展。在今天的文化条件下，“传统”的概念正在扩大，这是事实，我们可以看到。从物质層面，有许多新的发现，考古学，文化遗产的挖掘和整理，信息披露和新兴的公共和私人收藏，“传统的”景点材料迅速扩大，尤其是在传统的中国艺术传统的视觉艺术不变时间的延长，在内容方面是无限丰富的，这对于今天的艺术创作传统内容的选择吸收带来了各种可能性。能够创造较大，测试选择的知识结构和文化视野，传统的愿景，因为丰富的传统也似乎使传统的异类，成为一个视觉的迷宫。这就要求当代艺术应该借鉴现实文化语境的传统文化的发展为立足点，协调发展的多元化和个性化，因此成为处于“休眠”状态的艺术创新与传统的驱动力，拓展延长对当代艺术发展的新空间。发现传统的“内容”与“概念”艺术创作总是伴随，当现实的艺术主题是明确的，在传统的目光肯定会不动摇。 “本土化，民族化”的艺术和设计是企业的灵魂，继承是为了创造和超越。没有一个国家的灵魂的设计作品最终是无法森林矗立在艺术的世界，最大的族群是真正的国际化。
传统文化资源在当代艺术中的应用。整个设计在世界上有影响力的国家，如德国，意大利，日本，法国，英国，芬兰，美国和香港香港，中国的设计风格和影响力的国际设计大师，在他们的所谓“国际”设计语言中，他们并不难撬出透射出的社会和文化背景和传统文化的根。
意大利视觉艺术和设计作为一种文化和理念。在现代的设计和“国际化”的时代风格，他们坚定自己独特的文化和民族传统立场，不盲目复制，强调设计和传统的关联，强调人性化设计的重要性，集中精力发展自己的设计系统，称为“意大利行。”来自芬兰，瑞典，丹麦等北欧国家，我们还设计工作可以看出，在他们的社会，历史和文化的思想，传统文化，民族特色，在作品背后的振荡涟漪。
怎样发扬或继承我们的传统文化，不是把表面的符号拿来，不是在北京的摩天大楼上盖几个亭子，这都是非常拙劣的。传统应该是在精神的意义上去继承，不是表面符号的照搬。
寻找设计的本源，从人类历史文明的思想和艺术的起源，发展开始，我想一定会有答案。