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综观钢琴演奏各种基本技术训练体系,太都重视音阶、琶音、和弦的基本训练,有些技术训练体系甚至完全是建立在音阶、琶音、和弦的基础上。说音阶、琶音、和弦的演奏技术在钢琴演奏的多项基本技术中具有极其重要的地位和绝对的基础意义并不为过。对于一个钢琴学习者而言,掌握了音阶、琶音、和弦的正确演奏法,便启开了通往精深钢琴演奏技术的大门,所以,音阶、琶音、和弦的演奏实可称为钢琴演奏技术的基础之基础。学琴者不但应当高度重视这几项技术的训练,尤其应当在一开始就运用正确的方法训练,从而打下坚实的基础。
一、钢琴基础技巧概述
1、音阶——“转指技巧”
音阶弹奏的一个最显著的特征是“转指技术”,它包括“穿指”和“跨指”。所谓“穿指”技术,即大指要穿过食指和中指或无名指,从原来的位置转换到另一个位置上去。由于“穿指”是大指转移到其他手指的下面去弹奏,会引起触键技术上的连锁反应,所以说“穿指”是弹好音阶的关键所在。所谓“跨指”即右手下行左手上行时,四指或三指要跨过大指弹奏,其基本技术要领与穿指大略相同,不同的只是触键时序;几乎在大指还在触键的同时,四指或三指就要跨过大指(从大指上面)迅速准确地到达新的位置。
2、琶音技巧
琶音以音阶为基础,又与和弦有着密切的联系,它实际就是三和弦,七和弦等各种和弦的分解进行(即分解和弦)。琶音又分短琶音和长琶音。所谓短琶音,即一个八度内的和弦分解进行。所谓长琶音,即分解和弦的连续进行,亦即短琶音的连练进行。因此,学习琶音可以与和弦的练习结合起来。琶音在音乐中出现的频率很高,又是钢琴即兴伴奏最重要、最常用的一种音型。应当十分重视琶音的学习和训练。以钢琴曲《浏阳河》为例,谈谈罾音技术的训练。
对音阶学习的大部分要求也使用于琶音,所不同的是大、小调音阶都是级进,而琶音包括三度、四度的音程跳进。因此,在弹奏时要注意手的伸展问题,大指转换的幅度也比弹音阶时要大得多。
3、和弦
按三度或非三度音程排列起来的三个以上的音的结合叫和弦,它是和声最重要的内容,也是音乐作品的基础。尤其是在主调音乐中,对主旋律的烘托和陪衬,主要是通过和弦的运用来完成的,因此,和弦弹奏技术在钢琴基本技术中有着十分重要的地位。
二、钢琴基础技术的训练
1、音阶基本技术的训练
音阶练习是掌握钢琴技术的基础之一,也是巩固提高钢琴技术的重要手段。学习过莫扎特钢琴奏鸣曲的同学可能对音阶练习的重要性有着更深切的体会。如莫扎特《奏鸣曲》。
要做好“穿指”,必须首先训练大拇指。由于生理上的原因,大拇指天生有一种惰性,因此,弹奏时要注意大拇指的手型,要用意志控制使大拇指向内微微弯曲,第一关节自然凸起,避免大拇指躺在琴键上。大拇指的独立活动能力非常重要,不要总是依靠手臂或手腕的力量去按键、压键,也不要猛烈的敲击。大拇指触键不是用指的侧面,而是靠近指(尖)端,当大指要从另一个手指下面转过去弹奏时(即穿指)前面那个手指绝对不要先离键,那样音就会断开。应将手腕松弛地輕轻提起,但不要把肘部翘起来,大指随之尽可能早一点地放到手掌下面,然后再弹下去。动作不要过大,以免引起手指紧张,而且速度越快,动作幅度越小。速度快时,穿指几乎难以察觉。训练时要注意控制调整大拇指的力量,以便和其他手指奏出的声音统均匀、平衡。还应注意肘部的灵活性。肘部应随着音阶的升高而轻微地移过去。有的弹奏者常常把拇指和手腕放得太低,特别是在“穿指”轮到拇指弹奏时,手腕容易往下压,他们的拇指不是用指端而是用指侧来弹,这样在快速弹奏时要将拇指迅速地转传下去,是很困难的,而要使声音均匀不发出特重的声音就更难了。音阶下行时会用到“跨指”的触键技术。跨指时手腕应稍往内侧倾斜,要做到轻巧、灵活、自如,此时大拇指不要僵硬,要弹出足够的时值,否则会使声音断开。
弹音阶应从双手同向练习开始,这样易于加深对音阶的印象,最好是先在一个八度内练习,再弹两组、三组,慢慢递增。为了使单调的音阶训练增添趣味性,也可以作为即兴伴奏地准备练习来进行双手反向的音阶练习。反向练习由于左右手的指法相同,初学者反而更容易掌握。应当注意,在没有搞清楚基本的触键方法,手指和手腕不能协调配合的情况下,不要用快速弹奏音阶,不然音阶弹不好,还会对训练产生不良的影响,如手指紧张,音头不清楚等,然后在体会指间触键和指间力量平稳转移的基础上,加快弹奏的速度。如哈农钢琴指法练习NO.38。
2、琶音基本技术的训练
琶音练习应分两步进行,即短琶音练习和长琶音练习。初学者应从短琶音人手,再过渡到长琶音。
(1)短琶音
由于短琶音是在一个八度内进行,弹奏者容易使自己的手获得一个正确稳定的位置。弹奏这样的练习要用重量将第一个音弹下去(即左手的五指和右手的一指),然后把重量传递给以后的三个音,使手平滑地沿着键盘移动,手腕逐渐提起,整个过程要注意手的横向移动和手腕的协调关系,不要出现两手同时弹奏时左右手触键发音的时间差和手腕紧张僵硬。练好琶音,打下较牢固的基础后便可以进入长琶音的练习。
(2)长琶音
弹奏长琶音时大指需要在手掌下转换位置,才能把分解和弦串连在一起,所以,弹长琶音的关键还是大指的穿指技巧。琶音的穿指与音阶的穿指技术要领大概相同,所不同的只是音程的跳进使大指转换位置的距离大一些,因而难度也更大一些,这就要求作专门的太指穿指练习。这一类练习一开始必须放慢速度练习,必须仔细检查技术动作是否正确,及时矫正练习中出现的错误,然后逐渐加快速度,当快速也能保证穿指技术的动作基本正确,手指击键十分准确时,则可以开始练习的长琶音。
3、和弦基本技术的训练
和弦弹奏应从不带连接的单和弦练习开始,要十分注意坐的姿势。人要坐正,腰部要立起来,不要太接近钢琴,手掌应很好的支撑住,指尖要坚固有力,不要在琴键上滑动,肩膀不要耸起,肘部不要夹紧,右脚稍前,手突然做推键盘的动作,把来自大臂的力最通过手臂传到指尖,并一直通到键盘,感觉力量通到了键盘底部,指尖与钢琴连为一体,这就是弹奏和弦最重要的方法。把他总结为“推”字。“推”是一个突然的短暂的动作,弹快速的和弦尤其如此,和弦掸奏的基本触键必须是“推”,要避免“打”或“捅”下去。
“推”的动作完成以后,即在和弦的音响发出以后,应立即接触这个力量,迅速将手臂放松,使肌肉还原到预备动作,准备下一个和弦的弹奏,这个过程可归纳为“一推、二松、三还原”,应当指出,这里的“松”并非完全的放松,还需要保留一定的力,使手指能挂在键盘上,以重复下一个相同的过程,而多个和弦的连接,就是上述过程的不断重复,最终形成紧张放松紧张放松……的和弦连续发音机制。
4、三度音程练习
对于初学者,还可先从三度音程开始练习。如在c大调的 主三和弦中先弹奏G—B。B—D,然后再弹完整的和弦,要反复地练习,以获得清晰、整齐、干净的效果。在练习中还必须注意那些不弹奏的手指,使他们保持正确的姿势,仿佛也在参与弹奏似的,否则这些手指会影响、牵制触鍵的手指,当过渡到弹奏和弦的连接时,应注意每一个弹奏的过程中动作的敏捷,不要在两个过程的结合部附加任何多余的动作。和弦的音响是一个整体,练习者除了注意应将外声部的音弹清楚,还须重视内声部的清晰,应当在正确把握了基本的弹奏方法后,再练习速度快、力度较大以及不规则的和弦,切忌不要急于求成。
5、跳奏法练习
和弦的远距离跳跃弹奏一般被认为难度最大,需要认真加以练习。跳奏法最重要的是必须保持跳跃过程中弹奏姿势的正确、坚实、稳定,即使是不弹奏的手指也应当保持尽量不动,否则不能保证远距离跳跃情况下和弦的准确无误和音响效果的前后协调统一。如果进行和弦转换(包括所有情况下的和弦转换)。手指应该在空中即完成姿势的转换,以便弹奏能在手腕稳定、坚实的情况下进行。如肖邦《华丽的大圆舞曲》为例。
三、结语
以上几点是对钢琴演奏技巧内容的基本分析。通过以上论述说明只要根据钢琴演奏的基本技巧的特点,通过系统、正规、循序渐。技术是技巧的基础,是表现音乐的最基本要求,而要掌握精湛的技术必需通过系统的、有针对性和科学的方法来加以训练。对已知的技术难点必须首先进行全面的细致的分析,找出问题的病根,并研究出有针对性的练习方法,对症下药。只有在基本技巧处在可自我控制的范围内时才能在更深的层而上列音乐进行把握和处理,才能将钢琴演奏技术上升到一个更高的层面。
参考文献
[1]约·迦特,钢琴演奏技巧[M],北京:人民音乐出版社,2000
[2]霍夫曼,论钢琴演奏[M],北京:人民音乐出版社。1997
[3]吴晓娜、王健,钢琴音乐教程[M],武汉:武汉大学出版社,1999
[4]周广仁、英蕴慧,钢琴艺术[M],北京:人民音乐出版社,1998
[5]赵晓生,钢琴演奏之道[M],上海:世界图书出版社。1999.7
[6]张大胜,钢琴音乐研究[M],台北:台北全球乐谱出版社,1999.7
[7]张佳林,钢琴演奏与伴奏技巧[M],北京:中央音乐学院出版社。2003
一、钢琴基础技巧概述
1、音阶——“转指技巧”
音阶弹奏的一个最显著的特征是“转指技术”,它包括“穿指”和“跨指”。所谓“穿指”技术,即大指要穿过食指和中指或无名指,从原来的位置转换到另一个位置上去。由于“穿指”是大指转移到其他手指的下面去弹奏,会引起触键技术上的连锁反应,所以说“穿指”是弹好音阶的关键所在。所谓“跨指”即右手下行左手上行时,四指或三指要跨过大指弹奏,其基本技术要领与穿指大略相同,不同的只是触键时序;几乎在大指还在触键的同时,四指或三指就要跨过大指(从大指上面)迅速准确地到达新的位置。
2、琶音技巧
琶音以音阶为基础,又与和弦有着密切的联系,它实际就是三和弦,七和弦等各种和弦的分解进行(即分解和弦)。琶音又分短琶音和长琶音。所谓短琶音,即一个八度内的和弦分解进行。所谓长琶音,即分解和弦的连续进行,亦即短琶音的连练进行。因此,学习琶音可以与和弦的练习结合起来。琶音在音乐中出现的频率很高,又是钢琴即兴伴奏最重要、最常用的一种音型。应当十分重视琶音的学习和训练。以钢琴曲《浏阳河》为例,谈谈罾音技术的训练。
对音阶学习的大部分要求也使用于琶音,所不同的是大、小调音阶都是级进,而琶音包括三度、四度的音程跳进。因此,在弹奏时要注意手的伸展问题,大指转换的幅度也比弹音阶时要大得多。
3、和弦
按三度或非三度音程排列起来的三个以上的音的结合叫和弦,它是和声最重要的内容,也是音乐作品的基础。尤其是在主调音乐中,对主旋律的烘托和陪衬,主要是通过和弦的运用来完成的,因此,和弦弹奏技术在钢琴基本技术中有着十分重要的地位。
二、钢琴基础技术的训练
1、音阶基本技术的训练
音阶练习是掌握钢琴技术的基础之一,也是巩固提高钢琴技术的重要手段。学习过莫扎特钢琴奏鸣曲的同学可能对音阶练习的重要性有着更深切的体会。如莫扎特《奏鸣曲》。
要做好“穿指”,必须首先训练大拇指。由于生理上的原因,大拇指天生有一种惰性,因此,弹奏时要注意大拇指的手型,要用意志控制使大拇指向内微微弯曲,第一关节自然凸起,避免大拇指躺在琴键上。大拇指的独立活动能力非常重要,不要总是依靠手臂或手腕的力量去按键、压键,也不要猛烈的敲击。大拇指触键不是用指的侧面,而是靠近指(尖)端,当大指要从另一个手指下面转过去弹奏时(即穿指)前面那个手指绝对不要先离键,那样音就会断开。应将手腕松弛地輕轻提起,但不要把肘部翘起来,大指随之尽可能早一点地放到手掌下面,然后再弹下去。动作不要过大,以免引起手指紧张,而且速度越快,动作幅度越小。速度快时,穿指几乎难以察觉。训练时要注意控制调整大拇指的力量,以便和其他手指奏出的声音统均匀、平衡。还应注意肘部的灵活性。肘部应随着音阶的升高而轻微地移过去。有的弹奏者常常把拇指和手腕放得太低,特别是在“穿指”轮到拇指弹奏时,手腕容易往下压,他们的拇指不是用指端而是用指侧来弹,这样在快速弹奏时要将拇指迅速地转传下去,是很困难的,而要使声音均匀不发出特重的声音就更难了。音阶下行时会用到“跨指”的触键技术。跨指时手腕应稍往内侧倾斜,要做到轻巧、灵活、自如,此时大拇指不要僵硬,要弹出足够的时值,否则会使声音断开。
弹音阶应从双手同向练习开始,这样易于加深对音阶的印象,最好是先在一个八度内练习,再弹两组、三组,慢慢递增。为了使单调的音阶训练增添趣味性,也可以作为即兴伴奏地准备练习来进行双手反向的音阶练习。反向练习由于左右手的指法相同,初学者反而更容易掌握。应当注意,在没有搞清楚基本的触键方法,手指和手腕不能协调配合的情况下,不要用快速弹奏音阶,不然音阶弹不好,还会对训练产生不良的影响,如手指紧张,音头不清楚等,然后在体会指间触键和指间力量平稳转移的基础上,加快弹奏的速度。如哈农钢琴指法练习NO.38。
2、琶音基本技术的训练
琶音练习应分两步进行,即短琶音练习和长琶音练习。初学者应从短琶音人手,再过渡到长琶音。
(1)短琶音
由于短琶音是在一个八度内进行,弹奏者容易使自己的手获得一个正确稳定的位置。弹奏这样的练习要用重量将第一个音弹下去(即左手的五指和右手的一指),然后把重量传递给以后的三个音,使手平滑地沿着键盘移动,手腕逐渐提起,整个过程要注意手的横向移动和手腕的协调关系,不要出现两手同时弹奏时左右手触键发音的时间差和手腕紧张僵硬。练好琶音,打下较牢固的基础后便可以进入长琶音的练习。
(2)长琶音
弹奏长琶音时大指需要在手掌下转换位置,才能把分解和弦串连在一起,所以,弹长琶音的关键还是大指的穿指技巧。琶音的穿指与音阶的穿指技术要领大概相同,所不同的只是音程的跳进使大指转换位置的距离大一些,因而难度也更大一些,这就要求作专门的太指穿指练习。这一类练习一开始必须放慢速度练习,必须仔细检查技术动作是否正确,及时矫正练习中出现的错误,然后逐渐加快速度,当快速也能保证穿指技术的动作基本正确,手指击键十分准确时,则可以开始练习的长琶音。
3、和弦基本技术的训练
和弦弹奏应从不带连接的单和弦练习开始,要十分注意坐的姿势。人要坐正,腰部要立起来,不要太接近钢琴,手掌应很好的支撑住,指尖要坚固有力,不要在琴键上滑动,肩膀不要耸起,肘部不要夹紧,右脚稍前,手突然做推键盘的动作,把来自大臂的力最通过手臂传到指尖,并一直通到键盘,感觉力量通到了键盘底部,指尖与钢琴连为一体,这就是弹奏和弦最重要的方法。把他总结为“推”字。“推”是一个突然的短暂的动作,弹快速的和弦尤其如此,和弦掸奏的基本触键必须是“推”,要避免“打”或“捅”下去。
“推”的动作完成以后,即在和弦的音响发出以后,应立即接触这个力量,迅速将手臂放松,使肌肉还原到预备动作,准备下一个和弦的弹奏,这个过程可归纳为“一推、二松、三还原”,应当指出,这里的“松”并非完全的放松,还需要保留一定的力,使手指能挂在键盘上,以重复下一个相同的过程,而多个和弦的连接,就是上述过程的不断重复,最终形成紧张放松紧张放松……的和弦连续发音机制。
4、三度音程练习
对于初学者,还可先从三度音程开始练习。如在c大调的 主三和弦中先弹奏G—B。B—D,然后再弹完整的和弦,要反复地练习,以获得清晰、整齐、干净的效果。在练习中还必须注意那些不弹奏的手指,使他们保持正确的姿势,仿佛也在参与弹奏似的,否则这些手指会影响、牵制触鍵的手指,当过渡到弹奏和弦的连接时,应注意每一个弹奏的过程中动作的敏捷,不要在两个过程的结合部附加任何多余的动作。和弦的音响是一个整体,练习者除了注意应将外声部的音弹清楚,还须重视内声部的清晰,应当在正确把握了基本的弹奏方法后,再练习速度快、力度较大以及不规则的和弦,切忌不要急于求成。
5、跳奏法练习
和弦的远距离跳跃弹奏一般被认为难度最大,需要认真加以练习。跳奏法最重要的是必须保持跳跃过程中弹奏姿势的正确、坚实、稳定,即使是不弹奏的手指也应当保持尽量不动,否则不能保证远距离跳跃情况下和弦的准确无误和音响效果的前后协调统一。如果进行和弦转换(包括所有情况下的和弦转换)。手指应该在空中即完成姿势的转换,以便弹奏能在手腕稳定、坚实的情况下进行。如肖邦《华丽的大圆舞曲》为例。
三、结语
以上几点是对钢琴演奏技巧内容的基本分析。通过以上论述说明只要根据钢琴演奏的基本技巧的特点,通过系统、正规、循序渐。技术是技巧的基础,是表现音乐的最基本要求,而要掌握精湛的技术必需通过系统的、有针对性和科学的方法来加以训练。对已知的技术难点必须首先进行全面的细致的分析,找出问题的病根,并研究出有针对性的练习方法,对症下药。只有在基本技巧处在可自我控制的范围内时才能在更深的层而上列音乐进行把握和处理,才能将钢琴演奏技术上升到一个更高的层面。
参考文献
[1]约·迦特,钢琴演奏技巧[M],北京:人民音乐出版社,2000
[2]霍夫曼,论钢琴演奏[M],北京:人民音乐出版社。1997
[3]吴晓娜、王健,钢琴音乐教程[M],武汉:武汉大学出版社,1999
[4]周广仁、英蕴慧,钢琴艺术[M],北京:人民音乐出版社,1998
[5]赵晓生,钢琴演奏之道[M],上海:世界图书出版社。1999.7
[6]张大胜,钢琴音乐研究[M],台北:台北全球乐谱出版社,1999.7
[7]张佳林,钢琴演奏与伴奏技巧[M],北京:中央音乐学院出版社。2003