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【摘要】爱情,是一切文学创作的永恒主题,所以不同时代对自由纯真爱情的追求始终是一脉相承和一成不变。比较宋词与当代歌词,当代歌词不但没有继承宋词表情达意的传统,而且严重偏离表达真情实感这一诗歌创作轨道。
【关键词】宋词 当代情歌 表情达意
两首词,第一首是宋代豪放派鼻主苏东坡的悼亡之作,第二首是当代情歌歌词:
十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。昨夜幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆,相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松岗。(《江城子》)
谈情容易说爱不难,缘份未去难捉摸,情到深处没有怨尤,有你的笑容也足够。怎能强求天长地久,相知不一定能相守,爱得越久越寂寞,如果还再乎自由,付出越多越失落。我不会勉强去挽留,爱得越久越寂寞。但愿我能学会洒脱,相思越浓越沉默。唯有喝下这杯苦酒,再忘记你的温柔。(《爱得越深越寂寞》)
苏词仅66个字,涵盖了丰厚的内容:往事追忆、个人感怀、梦中相会、千里遥寄。作者展开浸透血泪的想像羽翼,超越时空,远譬近喻,寄托了深深的哀思。他与妻子虽十年永诀,但对人世间的那种刻骨铭心的真情却是体味真切,亡妻的倩影梦魂牵绕、挥之不去。全词虚实相映相衬,景物、肖像、细节描写相得益彰,可谓笔法灵活多变。
这首当代情歌,没有具体的意象,没有情感的触媒,只是一味地自我安慰、叹惋、哀怨、反省。透过语言组合,顺着莫名其妙的感情流程,隐约感觉到这是一位在爱情上严重受挫而不移情、无可奈何又故作潇洒的失恋者之作。全词流露出爱与怨交织的矛盾情绪,并努力诉诸读者。但给人的感觉是缠绵有余且有做作,情感复杂却主线不明。应当承认,不同时代对自由纯真的爱情追求是一脉相承的,但比较起品位的雅俗、境界的高低和情感的真伪时,后者不如前者。
一、歌词的情感内容应该真实而摒弃虚伪,追求健康而反对平庸
爱情是一切文学创作的永恒主题,好的爱情词作,是人生历练的真实反映,是抑制不住的衷肠倾诉。纵观宋词,虽然多抒写的是一己的悲欢离合,却能自然而真实地感动他人。宋词除了重情,尤重人性开掘,求心灵净化,更善于把诚挚的情感向读者和盘托出。我们读柳永的《雨霖铃》、李清照的《声声慢》、秦观的《鹊桥仙》等,就会真切地体验到,爱情是一种感受,一种幸福,是心心相印、生死相知相伴,是牵肠挂肚的思念。古人曾对音乐作过如此阐释,“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声。”同理,歌词创作或缘于事,或发于人,或引于物,或生于景。這种情感浸渍了生活的汁液,又十分自然地渗透于客观叙写中,它才能调遣读者与听众的各种感官,使其与作者同呼吸共命运,身不由己地受到作品的感染。我们当代的情歌,大多内容空虚、苍白,充溢着矫情、伤感。“爱”字不能总挂在嘴头上,它不是漂亮标签,而是实实在在的付出。优秀的词作都有血有肉,饱满而丰富,尽管一些幻化、虚拟的事物有时也能体现作者的精神主体的要求,但它毕竟距离现实遥远而显得模糊。歌词作为一种大众喜闻乐见、最能传情达意的文学样式,一经传唱,最能反映广大人民群众的愿望。由此,我们的创作态度一定要严肃认真,作品要植根于生活,源于自己对生活的真实感受;要摒弃一切功利思想,不要为迎合一部分人的低级趣味,或为追逐所谓的时尚,而粗制滥造一些伪劣作品,甚至在社会上产生不良影响。
二、歌词的表现手法要曳多姿,最厌烦千腔一调的刻板模式
宋人很聪明,能在唐诗这座几乎不可超越的高峰面前迂迴前进,在前人的基础上将宋词发展、辉煌起来,最终以唐诗宋词并称而名垂后世,这算是文学上继承和创新的最好典范。宋词起初是配乐的,每首乐曲都有调名,而且都有曲谱。依照既定的曲谱填词,必然受制于字数、句数、行数、平仄、韵律等要求的框定。而且词牌不同,词的取材、风格也不尽相同。可见,宋词的创作很艰难。尽管如此,在宋词中,写景状物、议论抒情、托物言志,寓情于景等方法以及各种修辞的巧妙运用,应有尽有,有的甚至达到出神入化的境界。以李清照的《点绛唇》为例:“蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。见有人来,袜划金钗溜;和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。”总共41个字,全用白描手法,把一个可能刚刚及笄、但并未脱离稚气的闺中少女的活泼、机敏的性格刻画得活灵活现。最精彩的一笔是:当这位少女自觉失态而慌忙躲避时,却又生好奇,靠住门框回头看。怕见生人又想知道生人是谁,这就意味深长了。“青梅”一词用得最为绝妙,既以此为道具掩饰其羞涩之态,又暗指青梅竹马的情人。淘气中显出纯情,乖巧中透出可爱。全词叙事中运用了细节、神态、动作描写及烘托、双关等手法,把一个情窦初开的少女对爱情朦胧向往的微妙情绪,表现得惟妙惟肖。相比之下,当代的一些情歌就显得刻板,单调。内容上除了热恋、相思、发誓外,形式也多是将叙事直接融入抒情议论中,很少将各种方法综合运用,缺乏灵动、生机。其实人们对爱情的感受不同,反映的角度、表现形式也应随之变化。时至今日,我们既远离了宋词的束缚,也有了广阔施展才能的天地,在词作中应该说是可以挥洒自如,但纵观浩如烟海的当代情歌,却少有能跟宋词相媲美的,不是靠演唱者搔首弄姿、装腔作势的演唱,就是靠灯光、音响和商业化的包装,所以我们当代的歌曲总是在风靡一段时间后变老,再到被人遗忘。事实上,真正有生命力的词作是经得起时空考验的,就如宋词,传唱至今、经久不衰。因此,借鉴先人,推陈出新,也该是当代情歌的一个创作方向。
三、歌词的取材应该扩大社会视野,打破个人的狭小生活范围
题材的多样化,是社会多样化的反映。宋词取材广泛,征夫、思妇、怀春、惜春和歌颂、鞭挞、抗争、追求,包罗了人生众相和社会百态。“红香翠软,金玉堂皇”的词风虽然稍有庸俗,但仍不愧为宋词中独树一帜的奇葩。如艳词作最多的柳永,他对那些从肉体到精神被戕害的最下层的风尘女子,饱含同情,并用细腻的笔触和至情至性的人品为这些愁苦的弱女子抒写心声。可以说宋词将个人情感与社会制度、国家命运紧密地结合了起来,将爱情赋予更深广的时代意义,并表现出崇高的思想境界和纯真的人性人情。陆游的《钗头凤》是对封建礼教的血泪控诉,那分别连用的三个“错”字和“莫”字是其悔恨莫及、万箭穿心的见证;李清照的《声声慢》是追忆、失望、家仇、国恨等各种情感郁积一体,并将无尽的愁绪、不了的惆怅一起化作孤鸿哀鸣、绵绵秋雨……我们当今的爱情词作取材就显得狭窄,几乎千篇一律、如出一辙。创作上显示出公式化、概念化,不是情场失意大发感慨,就是如泣如诉的单相思。其实爱情不只是情感的宣泄,也是对真善美的追求,更包含着沉甸甸的人生思考和责任负荷。所以,词作者要多熟悉生活,多了解大众,不要囿于一己感受的狭小天地,多创作一些代表广大人民心声的作品,让爱情之花汲取多方营养长得生机勃勃,绚丽多姿。
四、歌词的语言表达更凝炼准确,结构形式自由但也不能排除章法
宋词,虽说是“诗余”,但并不比诗的规定逊色,尤其是对语言运用更为讲究。宋人在严格的规矩中填写自己的所需所求,在字词选用上特别艰难,特别慎重。这与宋词凝练含蓄、富有表现力的语言风格有密切关联。李清照的“人比黄花瘦”,之所以成为千古传诵的名句,是由于词人以花喻人,人花相映,善于传达在特定环境中特定人物的特定情感。词中景物描写极符合人物身份和心理,遣词造句毫不费力而又贴切自然,足见词人艺术功力之深。而现代歌词,在语言运用上可以说是海阔天空——歌词的长短、句数、字数等方面都没有严格限定。但歌词毕竟属于诗的范畴,应该讲究一点节奏、韵律,演唱起来才会有和谐美。必须承认语言是在运用中不断发展丰富的,但是也不能打着创新的幌子而生造词、滥用词。很多词作不讲章法,不求语言形式匀称、整齐而随意连缀,更不讲究语法规则要求,这是不应该的。语言是约定俗成的,具有公共性,也是被劳动实践证明了的经验结晶,我们应该在遵循汉语言习惯和语法要求的基础上提倡有创意,有突破的语言运用。如果仅为所谓的标新立异或故作高深,也就失去了词创作准确形象传达情感的意义了。因此,我们既要保持祖国语言的纯洁性,规范使用语言,也要尊重词作的创新性,需要将二者和谐地统一起来。
祖先富足自然是好事,我们总不至于端着金碗出外沿街乞讨残羹冷炙。因此,弘扬中华民族的优良传统文化,提高国民的文化素质和审美情趣,仍然是我们亟待解决的问题。而传承文明,图谋发展,也是我们词作者的努力方向。愿无愧于先人的优秀词作越来越多,更愿超出先人的优秀词作越来越多。
★作者简介:翟凤举,河北省张北一中教师。
【关键词】宋词 当代情歌 表情达意
两首词,第一首是宋代豪放派鼻主苏东坡的悼亡之作,第二首是当代情歌歌词:
十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。昨夜幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆,相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松岗。(《江城子》)
谈情容易说爱不难,缘份未去难捉摸,情到深处没有怨尤,有你的笑容也足够。怎能强求天长地久,相知不一定能相守,爱得越久越寂寞,如果还再乎自由,付出越多越失落。我不会勉强去挽留,爱得越久越寂寞。但愿我能学会洒脱,相思越浓越沉默。唯有喝下这杯苦酒,再忘记你的温柔。(《爱得越深越寂寞》)
苏词仅66个字,涵盖了丰厚的内容:往事追忆、个人感怀、梦中相会、千里遥寄。作者展开浸透血泪的想像羽翼,超越时空,远譬近喻,寄托了深深的哀思。他与妻子虽十年永诀,但对人世间的那种刻骨铭心的真情却是体味真切,亡妻的倩影梦魂牵绕、挥之不去。全词虚实相映相衬,景物、肖像、细节描写相得益彰,可谓笔法灵活多变。
这首当代情歌,没有具体的意象,没有情感的触媒,只是一味地自我安慰、叹惋、哀怨、反省。透过语言组合,顺着莫名其妙的感情流程,隐约感觉到这是一位在爱情上严重受挫而不移情、无可奈何又故作潇洒的失恋者之作。全词流露出爱与怨交织的矛盾情绪,并努力诉诸读者。但给人的感觉是缠绵有余且有做作,情感复杂却主线不明。应当承认,不同时代对自由纯真的爱情追求是一脉相承的,但比较起品位的雅俗、境界的高低和情感的真伪时,后者不如前者。
一、歌词的情感内容应该真实而摒弃虚伪,追求健康而反对平庸
爱情是一切文学创作的永恒主题,好的爱情词作,是人生历练的真实反映,是抑制不住的衷肠倾诉。纵观宋词,虽然多抒写的是一己的悲欢离合,却能自然而真实地感动他人。宋词除了重情,尤重人性开掘,求心灵净化,更善于把诚挚的情感向读者和盘托出。我们读柳永的《雨霖铃》、李清照的《声声慢》、秦观的《鹊桥仙》等,就会真切地体验到,爱情是一种感受,一种幸福,是心心相印、生死相知相伴,是牵肠挂肚的思念。古人曾对音乐作过如此阐释,“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声。”同理,歌词创作或缘于事,或发于人,或引于物,或生于景。這种情感浸渍了生活的汁液,又十分自然地渗透于客观叙写中,它才能调遣读者与听众的各种感官,使其与作者同呼吸共命运,身不由己地受到作品的感染。我们当代的情歌,大多内容空虚、苍白,充溢着矫情、伤感。“爱”字不能总挂在嘴头上,它不是漂亮标签,而是实实在在的付出。优秀的词作都有血有肉,饱满而丰富,尽管一些幻化、虚拟的事物有时也能体现作者的精神主体的要求,但它毕竟距离现实遥远而显得模糊。歌词作为一种大众喜闻乐见、最能传情达意的文学样式,一经传唱,最能反映广大人民群众的愿望。由此,我们的创作态度一定要严肃认真,作品要植根于生活,源于自己对生活的真实感受;要摒弃一切功利思想,不要为迎合一部分人的低级趣味,或为追逐所谓的时尚,而粗制滥造一些伪劣作品,甚至在社会上产生不良影响。
二、歌词的表现手法要曳多姿,最厌烦千腔一调的刻板模式
宋人很聪明,能在唐诗这座几乎不可超越的高峰面前迂迴前进,在前人的基础上将宋词发展、辉煌起来,最终以唐诗宋词并称而名垂后世,这算是文学上继承和创新的最好典范。宋词起初是配乐的,每首乐曲都有调名,而且都有曲谱。依照既定的曲谱填词,必然受制于字数、句数、行数、平仄、韵律等要求的框定。而且词牌不同,词的取材、风格也不尽相同。可见,宋词的创作很艰难。尽管如此,在宋词中,写景状物、议论抒情、托物言志,寓情于景等方法以及各种修辞的巧妙运用,应有尽有,有的甚至达到出神入化的境界。以李清照的《点绛唇》为例:“蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。见有人来,袜划金钗溜;和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。”总共41个字,全用白描手法,把一个可能刚刚及笄、但并未脱离稚气的闺中少女的活泼、机敏的性格刻画得活灵活现。最精彩的一笔是:当这位少女自觉失态而慌忙躲避时,却又生好奇,靠住门框回头看。怕见生人又想知道生人是谁,这就意味深长了。“青梅”一词用得最为绝妙,既以此为道具掩饰其羞涩之态,又暗指青梅竹马的情人。淘气中显出纯情,乖巧中透出可爱。全词叙事中运用了细节、神态、动作描写及烘托、双关等手法,把一个情窦初开的少女对爱情朦胧向往的微妙情绪,表现得惟妙惟肖。相比之下,当代的一些情歌就显得刻板,单调。内容上除了热恋、相思、发誓外,形式也多是将叙事直接融入抒情议论中,很少将各种方法综合运用,缺乏灵动、生机。其实人们对爱情的感受不同,反映的角度、表现形式也应随之变化。时至今日,我们既远离了宋词的束缚,也有了广阔施展才能的天地,在词作中应该说是可以挥洒自如,但纵观浩如烟海的当代情歌,却少有能跟宋词相媲美的,不是靠演唱者搔首弄姿、装腔作势的演唱,就是靠灯光、音响和商业化的包装,所以我们当代的歌曲总是在风靡一段时间后变老,再到被人遗忘。事实上,真正有生命力的词作是经得起时空考验的,就如宋词,传唱至今、经久不衰。因此,借鉴先人,推陈出新,也该是当代情歌的一个创作方向。
三、歌词的取材应该扩大社会视野,打破个人的狭小生活范围
题材的多样化,是社会多样化的反映。宋词取材广泛,征夫、思妇、怀春、惜春和歌颂、鞭挞、抗争、追求,包罗了人生众相和社会百态。“红香翠软,金玉堂皇”的词风虽然稍有庸俗,但仍不愧为宋词中独树一帜的奇葩。如艳词作最多的柳永,他对那些从肉体到精神被戕害的最下层的风尘女子,饱含同情,并用细腻的笔触和至情至性的人品为这些愁苦的弱女子抒写心声。可以说宋词将个人情感与社会制度、国家命运紧密地结合了起来,将爱情赋予更深广的时代意义,并表现出崇高的思想境界和纯真的人性人情。陆游的《钗头凤》是对封建礼教的血泪控诉,那分别连用的三个“错”字和“莫”字是其悔恨莫及、万箭穿心的见证;李清照的《声声慢》是追忆、失望、家仇、国恨等各种情感郁积一体,并将无尽的愁绪、不了的惆怅一起化作孤鸿哀鸣、绵绵秋雨……我们当今的爱情词作取材就显得狭窄,几乎千篇一律、如出一辙。创作上显示出公式化、概念化,不是情场失意大发感慨,就是如泣如诉的单相思。其实爱情不只是情感的宣泄,也是对真善美的追求,更包含着沉甸甸的人生思考和责任负荷。所以,词作者要多熟悉生活,多了解大众,不要囿于一己感受的狭小天地,多创作一些代表广大人民心声的作品,让爱情之花汲取多方营养长得生机勃勃,绚丽多姿。
四、歌词的语言表达更凝炼准确,结构形式自由但也不能排除章法
宋词,虽说是“诗余”,但并不比诗的规定逊色,尤其是对语言运用更为讲究。宋人在严格的规矩中填写自己的所需所求,在字词选用上特别艰难,特别慎重。这与宋词凝练含蓄、富有表现力的语言风格有密切关联。李清照的“人比黄花瘦”,之所以成为千古传诵的名句,是由于词人以花喻人,人花相映,善于传达在特定环境中特定人物的特定情感。词中景物描写极符合人物身份和心理,遣词造句毫不费力而又贴切自然,足见词人艺术功力之深。而现代歌词,在语言运用上可以说是海阔天空——歌词的长短、句数、字数等方面都没有严格限定。但歌词毕竟属于诗的范畴,应该讲究一点节奏、韵律,演唱起来才会有和谐美。必须承认语言是在运用中不断发展丰富的,但是也不能打着创新的幌子而生造词、滥用词。很多词作不讲章法,不求语言形式匀称、整齐而随意连缀,更不讲究语法规则要求,这是不应该的。语言是约定俗成的,具有公共性,也是被劳动实践证明了的经验结晶,我们应该在遵循汉语言习惯和语法要求的基础上提倡有创意,有突破的语言运用。如果仅为所谓的标新立异或故作高深,也就失去了词创作准确形象传达情感的意义了。因此,我们既要保持祖国语言的纯洁性,规范使用语言,也要尊重词作的创新性,需要将二者和谐地统一起来。
祖先富足自然是好事,我们总不至于端着金碗出外沿街乞讨残羹冷炙。因此,弘扬中华民族的优良传统文化,提高国民的文化素质和审美情趣,仍然是我们亟待解决的问题。而传承文明,图谋发展,也是我们词作者的努力方向。愿无愧于先人的优秀词作越来越多,更愿超出先人的优秀词作越来越多。
★作者简介:翟凤举,河北省张北一中教师。