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摘要：在当下的时代背景，由于广大民众对中职学校的认知较浅，导致家长在孩子升学时期过分干预，这使得中职学校的学生普遍存在学习基础低下，学习兴趣不高以及学习习惯良莠不齐的情况。在这样的情况下，按以往的教学方法，中职学校的学前美术教育无法取得预期的教学效果。由此，中职学校的老师和领导应当思考如何改善这一局面，从而提高中职学校学生的学习兴趣和学习动力，以达到改善学前教育专业美术教学成果的目的。
关键词：中职学前教育;美术教学;教学思考
引言：在过去很长的一段时间内，广大群众对中职教育普遍都持有一定的偏见，使得学生在升学阶段几乎不考虑中职院校。这造成的结果便是中职学校的学生普遍基础差，学习习惯也不尽人意，而学习素养更是达不到学校预期的水平。在这样的情况下，中职学校很难顺利开展学前教育的美术课程。因此，在当下学生生源水平难以得到改善的情况下，中职学校的老师和领导应当认真思考如何提高本校的教学质量和教学成果，笔者将以学前教育的美术课程教学为例，浅谈自身的一些想法。
一、学习美术课程的必要性
美术，是指利用一定的诸如颜料、纸张、画布、石头之类的物质材料来塑造可视的平面或立体视觉形象，以此反应创作者对自然界和人类社会的思考。美术也是创作者表达自身情感和宣泄自身情感的一种有效途径。因此，美术并不是大众传统观念里的“画画”，而学习美术的好处主要有如下三点：
1.控制自身情绪
学生在日常的学习和生活当中总是会遇上一些不顺心的事从而产生一定的负面情绪，而负面情绪若是没有一个合理的宣泄途径，久而久之，负面情绪的积累势必会对学生本人的心理和精神带来极大的、不可逆的伤害，而学习美术恰巧可以让学生找到一个很好的宣泄方式，因为宣泄负面情绪不一定要通过某些极度夸张的途径，在创作美术的过程中便可以将负面情绪悄无声息的宣泄出去。因此，常年学习美术能让学生保持一颗平常心，使得学生能够完美控制好自己情绪。
2.促进对事物的理解
学习美术，自然会训练学生对“美”这个概念的追求。而在刚开始创作美术的过程中，学生会不斷的对某一个具体的事物进行思考，学生可能会思考人物的内心感受、思考环境的气氛渲染以及一些效果的搭配。而在这样不断思考的过程中，学生理解事物的能力也会得到极大的改善。
3.提升自信
学习美术，除了有让学生能够提高自身的艺术修养这样的隐形效应之外，还有让学生切实的掌握一门有用的技能这样的显型效应。学生掌握了美术，熟悉美术的创作过程，就等于是让学生有了一技之长。因此学生在诸如学校、培训班这样的集体环境里也可以拥有更多的机会来表现自己，而这样的好处便在于能够不断累积学生的自信心，提高学生对自己的肯定。
二、美术课堂教育的思考
学习美术能够为学生本人带来许多好处，但当下的情况却是公众对美术这门学科有着不小的偏见，大部分父辈的民众总是改变不了自己的想法，这部分人总是固执的认为学习美术是没有任何用的，有学习美术的时间和精力还不如用来学习数学和自然科学类学科。诚然，学习数学、物理等自然科学类学科的确也很重要，但美术学科的学习同样重要。美术是属于艺术门类的，而数理化生这些学科是属于科学门类的，科学可以决定人类的文明能走多远，而艺术可以决定人类的文明有多深厚。因此，美术这门学科不应当受到不公正的看待，同样的，学习美术也不应当受到公众的冷嘲热讽。但是，当下的美术教育确实不如预期的那样优秀，这其中有国家政策的原因，因为国家要集中精力建设经济，因此自然科学类学科才是重点，除此以外，学习美术的学生和教学美术的老师也有部分原因。因为大部分素质优秀的学生都没有考虑过专业的学习美术，而教学美术的老师也没有让自己的教学方法与时俱进。那么，对于中职学校而言，既然学校决定不了生源的优劣，那就只能老师从改善自己的教学方法入手，来提高教学的质量和教学成果。
1.用幽默的语言和学生互动
美术是一门对练习量有很大要求的学科，学生在学习美术时会经常练习油画、素描等美术技能，而大量的练习，难免会让学生产生一定的排斥心理。可能学生在刚开始学习美术时对这门学科还比较热情，可在日复一日，年复一年的枯燥练习中，学生的学习兴趣和学习动力便被逐渐消磨干净，最终从学习美术变成了在美术课堂上“混日子”。那么为了避免这样的情况成为现实，我们的老师应该付出一定的努力。笔者认为老师可以在提高自己的幽默性，加强和学生的互动这一方面下功夫。因为在当下热门的短视频平台上便有不少这样的例子，而这些例子中无一不是既达到了师生互动的目的，又提高了学生的学习兴趣和学生的技能能力，学校的美术老师就可以从一些短视频平台上“取经”，然后结合自己班级的具体情况来进行教学。
2.在教学中引用有趣的小故事
美术的学习除了创作美术作品之外，还要学习一定的美术历史。而相比美术技能的训练，由于美术历史不是学习重点，因此老师在讲这部分的课时也没有花太多的注意力，大多老师在这一部分上都采用的是“硬灌式”的教学方法。而这也无疑极大的损害了学生学习美术的兴趣。因为在经历了大量的美术技能练习之后，学生应该得到一定的放松，故而美术历史的教学不应当是死气沉沉的，老师在这一部分的教学时可以通过引用一些历史上有名的画家的小故事来活跃课堂气氛，缓解学生在技能练习时精神上积累的疲倦。通过这种一松一驰的教学方式，老师可以有效地提高学生的学习效率。
结束语
美术学科的教育可以帮助学生在精神层次方面得到提升，哪怕是学习自然科学类学科的同学都可以将美术作为兴趣学科来学习。而对以美术学科为主的学生来讲，学习美术可以帮助他们在创作美术作品的过程中深度思考事物，更加深刻的理解“美”这一概念。因此，教学美术的老师应当认识到自己肩上的责任，为教学质量的改善制定相应的措施。
参考文献
[1]卢旖旎.中职学校学前教育专业美术创新手工教学探讨[J].美术教育研究，2018（19）：136-137.
[2]王孔.浅谈中职学校学前教育专业中的美术教学[J].课程教育研究，2018（20）：203.
[3]李素芳. 论中职学校学前教育专业学生美术素质的培养[D].华中师范大学，2016.
[4]陆志整. 浅析中职学校学前教育专业美术课教学内容安排[A]. 《现代教育教学探索》组委会.2014年5月现代教育教学探索学术交流会论文集[C].《现代教育教学探索》组委会：北京恒盛博雅国际文化交流中心，2014：1.
关键词：中职学前教育;美术教学;教学思考
引言：在过去很长的一段时间内，广大群众对中职教育普遍都持有一定的偏见，使得学生在升学阶段几乎不考虑中职院校。这造成的结果便是中职学校的学生普遍基础差，学习习惯也不尽人意，而学习素养更是达不到学校预期的水平。在这样的情况下，中职学校很难顺利开展学前教育的美术课程。因此，在当下学生生源水平难以得到改善的情况下，中职学校的老师和领导应当认真思考如何提高本校的教学质量和教学成果，笔者将以学前教育的美术课程教学为例，浅谈自身的一些想法。
一、学习美术课程的必要性
美术，是指利用一定的诸如颜料、纸张、画布、石头之类的物质材料来塑造可视的平面或立体视觉形象，以此反应创作者对自然界和人类社会的思考。美术也是创作者表达自身情感和宣泄自身情感的一种有效途径。因此，美术并不是大众传统观念里的“画画”，而学习美术的好处主要有如下三点：
1.控制自身情绪
学生在日常的学习和生活当中总是会遇上一些不顺心的事从而产生一定的负面情绪，而负面情绪若是没有一个合理的宣泄途径，久而久之，负面情绪的积累势必会对学生本人的心理和精神带来极大的、不可逆的伤害，而学习美术恰巧可以让学生找到一个很好的宣泄方式，因为宣泄负面情绪不一定要通过某些极度夸张的途径，在创作美术的过程中便可以将负面情绪悄无声息的宣泄出去。因此，常年学习美术能让学生保持一颗平常心，使得学生能够完美控制好自己情绪。
2.促进对事物的理解
学习美术，自然会训练学生对“美”这个概念的追求。而在刚开始创作美术的过程中，学生会不斷的对某一个具体的事物进行思考，学生可能会思考人物的内心感受、思考环境的气氛渲染以及一些效果的搭配。而在这样不断思考的过程中，学生理解事物的能力也会得到极大的改善。
3.提升自信
学习美术，除了有让学生能够提高自身的艺术修养这样的隐形效应之外，还有让学生切实的掌握一门有用的技能这样的显型效应。学生掌握了美术，熟悉美术的创作过程，就等于是让学生有了一技之长。因此学生在诸如学校、培训班这样的集体环境里也可以拥有更多的机会来表现自己，而这样的好处便在于能够不断累积学生的自信心，提高学生对自己的肯定。
二、美术课堂教育的思考
学习美术能够为学生本人带来许多好处，但当下的情况却是公众对美术这门学科有着不小的偏见，大部分父辈的民众总是改变不了自己的想法，这部分人总是固执的认为学习美术是没有任何用的，有学习美术的时间和精力还不如用来学习数学和自然科学类学科。诚然，学习数学、物理等自然科学类学科的确也很重要，但美术学科的学习同样重要。美术是属于艺术门类的，而数理化生这些学科是属于科学门类的，科学可以决定人类的文明能走多远，而艺术可以决定人类的文明有多深厚。因此，美术这门学科不应当受到不公正的看待，同样的，学习美术也不应当受到公众的冷嘲热讽。但是，当下的美术教育确实不如预期的那样优秀，这其中有国家政策的原因，因为国家要集中精力建设经济，因此自然科学类学科才是重点，除此以外，学习美术的学生和教学美术的老师也有部分原因。因为大部分素质优秀的学生都没有考虑过专业的学习美术，而教学美术的老师也没有让自己的教学方法与时俱进。那么，对于中职学校而言，既然学校决定不了生源的优劣，那就只能老师从改善自己的教学方法入手，来提高教学的质量和教学成果。
1.用幽默的语言和学生互动
美术是一门对练习量有很大要求的学科，学生在学习美术时会经常练习油画、素描等美术技能，而大量的练习，难免会让学生产生一定的排斥心理。可能学生在刚开始学习美术时对这门学科还比较热情，可在日复一日，年复一年的枯燥练习中，学生的学习兴趣和学习动力便被逐渐消磨干净，最终从学习美术变成了在美术课堂上“混日子”。那么为了避免这样的情况成为现实，我们的老师应该付出一定的努力。笔者认为老师可以在提高自己的幽默性，加强和学生的互动这一方面下功夫。因为在当下热门的短视频平台上便有不少这样的例子，而这些例子中无一不是既达到了师生互动的目的，又提高了学生的学习兴趣和学生的技能能力，学校的美术老师就可以从一些短视频平台上“取经”，然后结合自己班级的具体情况来进行教学。
2.在教学中引用有趣的小故事
美术的学习除了创作美术作品之外，还要学习一定的美术历史。而相比美术技能的训练，由于美术历史不是学习重点，因此老师在讲这部分的课时也没有花太多的注意力，大多老师在这一部分上都采用的是“硬灌式”的教学方法。而这也无疑极大的损害了学生学习美术的兴趣。因为在经历了大量的美术技能练习之后，学生应该得到一定的放松，故而美术历史的教学不应当是死气沉沉的，老师在这一部分的教学时可以通过引用一些历史上有名的画家的小故事来活跃课堂气氛，缓解学生在技能练习时精神上积累的疲倦。通过这种一松一驰的教学方式，老师可以有效地提高学生的学习效率。
结束语
美术学科的教育可以帮助学生在精神层次方面得到提升，哪怕是学习自然科学类学科的同学都可以将美术作为兴趣学科来学习。而对以美术学科为主的学生来讲，学习美术可以帮助他们在创作美术作品的过程中深度思考事物，更加深刻的理解“美”这一概念。因此，教学美术的老师应当认识到自己肩上的责任，为教学质量的改善制定相应的措施。
参考文献
[1]卢旖旎.中职学校学前教育专业美术创新手工教学探讨[J].美术教育研究，2018（19）：136-137.
[2]王孔.浅谈中职学校学前教育专业中的美术教学[J].课程教育研究，2018（20）：203.
[3]李素芳. 论中职学校学前教育专业学生美术素质的培养[D].华中师范大学，2016.
[4]陆志整. 浅析中职学校学前教育专业美术课教学内容安排[A]. 《现代教育教学探索》组委会.2014年5月现代教育教学探索学术交流会论文集[C].《现代教育教学探索》组委会：北京恒盛博雅国际文化交流中心，2014：1.