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普通高校艺术教育的发展经过四个阶段，即延续、破坏、复苏、发展以及繁荣阶段。1988年，当时的国家教育委员会曾下达《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》的文件，可见国家教育界高层对于普通高校艺术教育的重视，越来越多的普通高校开设艺术教育课程，有越来越多的大学生走进了艺术教育课堂，同时提高了在普通高校的从事艺术教育教师的积极性。但是，我国的高校艺术教育发展同国外的普通高校公共艺术教育相比还有一定距离。下面就简单谈谈笔者对普通高校公共艺术课程发展现状的几点看法。
音乐功能缺乏了解
大部分普通高校对于音乐教育还没有足够的认识，思想意识还停留在音乐教育就是“唱唱歌、听听曲”的观念上。笔者在教学中也只注重专业的音乐教育，而对普通高校公共艺术课程认识也不深刻。其实，和所有的艺术形式一样，音乐有广泛社会影响，越来越多的青年人喜欢音乐。近年来的超女、快男、中国好声音等平民选秀活动在中国甚至是全球掀起一股音乐风潮。这样的社会影响，怕是其它的艺术形式不能比拟的。因此，音乐具有比较重要的社会功能。主要可归纳为三点：
审美功能 在音乐的众多功能中，审美功能是最重要的。人们爱音乐、喜欢音乐，最重要的就是能从音乐中感受到美，从音乐中能找到自己心灵深处的共鸣，能够抒发自己的真情实感，在音乐中彻底地放松心情。所以，音乐的审美功能是最重要的。也正是有了审美的功能，才会衍生出其他的社会功能来。
教育功能 音乐就像是流动的文字，尤其像带有歌词的歌曲。作曲家在创作的时候，就会把自己的感受表现在作品中，其中会带有一些个人对社会、政治、生活等方面的看法。经过演奏者的表演，使得听众在欣赏音乐作品的同时，潜移默化地感受到了作者想要传达的思想感受。所以，音乐的教育功能也是不可小觑的。
娱乐功能 在压力巨大的社会环境中工作和学习，音乐可以使人在忙碌的生活和工作中得到舒缓、消除疲劳、愉悦身心、调节精神和恢复体能，这就是音乐的娱乐功能带给人们的享受。当今世界是科学技术和经济迅猛发展的时代，社会要求我们培养全面的高素质人才，音乐教育在促进学生全面、有个性的发展及形成积极健康的生活方式和审美情趣等方面，具有独特的功能和不可替代的作用。而社会上很多人对音乐功能缺乏了解，从而造成了对普通高校公共艺术课程重视程度不够，有的把艺术教育当成简单的知识教育，有的把艺术教育当作其他教育的辅助。这样，对我国的普通高校公共艺术的发展十分不利。
课程设置单一
关于普通高校公共艺术课程的设置问题，国家没有统一的要求。因此，在课程安排上普通高校就存在很多的随意性。有的学校课程设置单一，只有公选课《中外音乐欣赏》；有的学校开设课程照搬专业音乐院校，其课程的教学内容与形式过于专业化；有的学校课程由专业音乐教师兼职，只选择其擅长的课程。
在首都师范大学学习期间，笔者有机会同高校教师硕士班同学一起参观了清华大学的艺术教育中心，了解了国内一流大学公共艺术课的开展情况。清华大学设置了40多门课程，23门艺术实践课，建立了学分制等，为广大学生提供了一个广阔的自由选择学习的平台，也为普通高校公共艺术课做出了很多有益的尝试。笔者认为，普通高校可以借鉴清华大学的“学分制”、首都师范大学的“主副修”等。同时，根据普通高校的教育教学对象特点，改革课程设置中那些教学内容与形式过于专业化的内容，在课程设置与教材的选择上本着加强审美教育功能的原则，以满足不同学生兴趣、爱好及发展需求的多样化选择，从而提高每一位学生的音乐文化素养。
普通高校应重视大学生的艺术实践课。我们的音乐教育是以审美为核心的，进入音乐审美的途径是让学生参与到艺术实践中来，可以参观艺术团体，也可以举办一些主题式的艺术活动。学生亲身参与这些艺术活动：首先，能够直接感受到音乐的美；其次，在参与的过程中要涉及到学科交叉，学生会了解很多相关知识，拓展了学生的文化视野；再次，培养了学生的创新意识和创造力。
师资数量与质量双重压力
师资 普通高等学校艺术教育有了很大的发展，但同时也面临着师资数量和质量的双重压力。尤其是大部分师资来源于专业院校和师范院校，对高等学校艺术教育的性质、任务、内容及特点缺乏应有的理解和认识，时常用专业院校的培养模式来评估普通高等学校的艺术教育，忽视艺术教育本身的审美能力和育人功能，忽视文化艺术素质的提高。为了适应高等学校艺术教育的需要，更好地实施高等学校艺术教育对于全面培养人才的目的，要重视师资队伍的培训。
教师自身要求 普通高校公共艺术教师具有极大的热情与高度的责任感，很多教师自编教学大纲及教材。而普通高校公共艺术课并非简单地传授音乐专业知识，而是通过音乐欣赏、艺术实践等提高大学生的审美层次。因此，就对音乐教师提出了更高要求。音乐教师既要精通音乐专业知识，更要熟悉普通大学生的音乐学习心理，了解音乐认知规律，掌握现代化教学技术，有效利用并开发教学资源。同时，音乐教师要开拓文化视野，鼓励学生参与艺术实践、勇于创新，并能对多学科交叉的艺术实践活动给予宏观指导和具体帮助。
音乐功能缺乏了解
大部分普通高校对于音乐教育还没有足够的认识，思想意识还停留在音乐教育就是“唱唱歌、听听曲”的观念上。笔者在教学中也只注重专业的音乐教育，而对普通高校公共艺术课程认识也不深刻。其实，和所有的艺术形式一样，音乐有广泛社会影响，越来越多的青年人喜欢音乐。近年来的超女、快男、中国好声音等平民选秀活动在中国甚至是全球掀起一股音乐风潮。这样的社会影响，怕是其它的艺术形式不能比拟的。因此，音乐具有比较重要的社会功能。主要可归纳为三点：
审美功能 在音乐的众多功能中，审美功能是最重要的。人们爱音乐、喜欢音乐，最重要的就是能从音乐中感受到美，从音乐中能找到自己心灵深处的共鸣，能够抒发自己的真情实感，在音乐中彻底地放松心情。所以，音乐的审美功能是最重要的。也正是有了审美的功能，才会衍生出其他的社会功能来。
教育功能 音乐就像是流动的文字，尤其像带有歌词的歌曲。作曲家在创作的时候，就会把自己的感受表现在作品中，其中会带有一些个人对社会、政治、生活等方面的看法。经过演奏者的表演，使得听众在欣赏音乐作品的同时，潜移默化地感受到了作者想要传达的思想感受。所以，音乐的教育功能也是不可小觑的。
娱乐功能 在压力巨大的社会环境中工作和学习，音乐可以使人在忙碌的生活和工作中得到舒缓、消除疲劳、愉悦身心、调节精神和恢复体能，这就是音乐的娱乐功能带给人们的享受。当今世界是科学技术和经济迅猛发展的时代，社会要求我们培养全面的高素质人才，音乐教育在促进学生全面、有个性的发展及形成积极健康的生活方式和审美情趣等方面，具有独特的功能和不可替代的作用。而社会上很多人对音乐功能缺乏了解，从而造成了对普通高校公共艺术课程重视程度不够，有的把艺术教育当成简单的知识教育，有的把艺术教育当作其他教育的辅助。这样，对我国的普通高校公共艺术的发展十分不利。
课程设置单一
关于普通高校公共艺术课程的设置问题，国家没有统一的要求。因此，在课程安排上普通高校就存在很多的随意性。有的学校课程设置单一，只有公选课《中外音乐欣赏》；有的学校开设课程照搬专业音乐院校，其课程的教学内容与形式过于专业化；有的学校课程由专业音乐教师兼职，只选择其擅长的课程。
在首都师范大学学习期间，笔者有机会同高校教师硕士班同学一起参观了清华大学的艺术教育中心，了解了国内一流大学公共艺术课的开展情况。清华大学设置了40多门课程，23门艺术实践课，建立了学分制等，为广大学生提供了一个广阔的自由选择学习的平台，也为普通高校公共艺术课做出了很多有益的尝试。笔者认为，普通高校可以借鉴清华大学的“学分制”、首都师范大学的“主副修”等。同时，根据普通高校的教育教学对象特点，改革课程设置中那些教学内容与形式过于专业化的内容，在课程设置与教材的选择上本着加强审美教育功能的原则，以满足不同学生兴趣、爱好及发展需求的多样化选择，从而提高每一位学生的音乐文化素养。
普通高校应重视大学生的艺术实践课。我们的音乐教育是以审美为核心的，进入音乐审美的途径是让学生参与到艺术实践中来，可以参观艺术团体，也可以举办一些主题式的艺术活动。学生亲身参与这些艺术活动：首先，能够直接感受到音乐的美；其次，在参与的过程中要涉及到学科交叉，学生会了解很多相关知识，拓展了学生的文化视野；再次，培养了学生的创新意识和创造力。
师资数量与质量双重压力
师资 普通高等学校艺术教育有了很大的发展，但同时也面临着师资数量和质量的双重压力。尤其是大部分师资来源于专业院校和师范院校，对高等学校艺术教育的性质、任务、内容及特点缺乏应有的理解和认识，时常用专业院校的培养模式来评估普通高等学校的艺术教育，忽视艺术教育本身的审美能力和育人功能，忽视文化艺术素质的提高。为了适应高等学校艺术教育的需要，更好地实施高等学校艺术教育对于全面培养人才的目的，要重视师资队伍的培训。
教师自身要求 普通高校公共艺术教师具有极大的热情与高度的责任感，很多教师自编教学大纲及教材。而普通高校公共艺术课并非简单地传授音乐专业知识，而是通过音乐欣赏、艺术实践等提高大学生的审美层次。因此，就对音乐教师提出了更高要求。音乐教师既要精通音乐专业知识，更要熟悉普通大学生的音乐学习心理，了解音乐认知规律，掌握现代化教学技术，有效利用并开发教学资源。同时，音乐教师要开拓文化视野，鼓励学生参与艺术实践、勇于创新，并能对多学科交叉的艺术实践活动给予宏观指导和具体帮助。